Фронтовой роман молодого военврача Галины Талановой и генерала Константина Рокоссовского вспыхнул в июле 1941 года, в самые тяжелые недели Великой Отечественной войны. Об этих отношениях сразу же узнали все окружающие. О романе сообщили Сталину, на что Сталин ответил: «Скажите, это мешает ему воевать? Нет? Тогда завидовать товарищу Рокоссовскому будем!» Галя долго не могла избавиться от страха, что вослед ей, как выстрел, прозвучит позорное прозвище ППЖ — полевая походная жена. Галя Таланова видела, какая пропасть пролегла между ней и любимым. Рокоссовский старше ее на четверть века. У него семья. Галина знала, что Рокоссовский продолжает писать им письма: жене Юлии и дочери Адусе. Знала, что он никогда их не бросит. Понимала, что он боевой, прославленный генерал, а она всего лишь начинающий врач, вчерашняя студентка. Но тогда оба шагнули навстречу друг другу через эту бездну. На фронте такие отношения были нормальным явлением. Повсюду, вопреки смертельному риску, жизнь отчаянно брала свое. Галина понимала, что, может быть, не имеет права на это чувство. Но сделать с собой ничего не могла. Любовь была сильнее ее. Она шла от сердца. В январе 1945 года у Галины родилась дочь, которую назвали Надежда. Рокоссовский сразу же признал ребенка, дал ей свою фамилию и отчество. В 1996 году кто-то из журналистов попросил Галину рассказать о своем чувстве к Рокоссовскому. Галина не смогла произнести ни слова — дара речи она лишилась навсегда в результате тяжелейшего инсульта. Теперь ее никто не услышит. В полном безмолвии она сможет сказать любимому, как хочется ей, словно маленькому воробышку, спрятаться у него на груди. И ее душа опаленной птицей все летит и летит на ту войну, что подарила счастье первой и единственной любви. На линии огня. На всю оставшуюся жизнь... В фильме приняли участие: Надежда Рокоссовская — дочь Константина Рокоссовсого и Галины Талановой Ариадна Рокоссовская — правнучка Константина Рокоссовского Георгий Аксенов — однополчанин Галины Талановой Монахиня Адриана (Наталия Малышева) — разведчица, однополчанка Константина Рокоссовского В фильме использованы уникальные фото и видеоматериалы из домашнего архива Рокоссовских.

Длительность: 1:08:24

Дата публикации: 20 декабря 2021

Это фильм о человеке, который полвека крепко держал в своих руках знаменитый театр «Современник», но при этом остается ранимым и в чем-то даже наивным. Это фильм о невероятном притяжении, благодаря которому сегодня в «Современнике» такая яркая и звездная труппа, состоящая из актеров популярных и востребованных в кино, но абсолютно преданных театру, который для них всегда на первом месте. Это фильм о невероятном притяжении, благодаря которому сегодня в «Современнике» такая яркая и звездная труппа, состоящая из актеров популярных и востребованных в кино, но абсолютно преданных театру. Однажды актриса Чулпан Хаматова пришла на репетицию со своей двухмесячной дочкой. Чтобы дочку никто не разбудил, она оставила ее в коляске в кабинете Волчек, поставила рядом радионяню и пошла репетировать. Очень скоро в кабинет вошла Волчек. Чулпан Хаматова: «Репетируем и вдруг слышим такое: «Ну что, бросила тебя мать?». Дальше она начинает с ней разговаривать как со взрослым человеком. «Ну ты на нее не обижайся», — говорит». Удивительная интуиция на талант. Хаматову Волчек случайно увидела в популярной телевизионной программе «Взгляд». И сказала: «Она должна играть в нашем театре!» Ровно так же она однажды позвонила Кристине Орбакайте и сказала: «Я вижу тебя в главной роли в спектакле «Двое на качелях». Приезжай, попробуем!» Актриса Ольга Дроздова вообще считает Галину Волчек своей второй мамой: «Со своей мамой провела всего 17 лет, а с Галиной Борисовной — 30». И это опять история про интуицию Волчек. «Верните мне эту глазастенькую!», — сказала Волчек, когда Ольга пришла наряду с другими выпускниками театральных вузов показываться в «Современник». «Глазастенькую» она оставит в «Современнике». И будет опекать ее. Лия Ахеджакова играла роли в детском театре, а Волчек взяла ее к себе, поверила и дала взрослые роли. Константин Райкин сразу после театрального ВУЗа был приглашен в «Современник». Михаил Ефремов и Антон Табаков называли ее мамой. Потому что она и «Современник» — это их детство. Музыкант Гарик Сукачев стал постановщиком «Анархии» на сцене «Современника» — спектакля со «взрывным» содержанием. Елена Яковлева дважды уходила из театра и дважды возвращалась. И дважды Волчек принимала ее снова. Сын Денис не скрывает, что всегда ревновал маму к театру. Но, взрослея, понимал, что «Современник» для Галины Волчек был больше, чем театр. В фильме принимали участие: Денис Евстигнеев, Сергей Гармаш, Марина Неелова, Лия Ахеджакова, Ольга Дроздова, Чулпан Хаматова, Елена Яковлева, Кристина Орбакайте, Константин Райкин, Михаил Ефремов, Гарик Сукачев, Сергей Юшкевич. Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 1:01:07

Дата публикации: 19 декабря 2021

«Изумительный» Марвин Хаглер — известен как боксер-трудяга, оказавшийся на вершине благодаря усердным тренировкам, целеустремленности и готовности жертвовать собой во имя результата. Эти легендарные спортсмены преодолели невероятные трудности и сложнейшие препятствия, а их бои стали величайшими событиями в истории бокса! Режиссер: Мэт Уайткросс Композитор: Раэль Джонс Производство: Box to Box Films, Ingenious Media, США, 2021

Длительность: 1:06:55

Дата публикации: 19 декабря 2021

«У вас нет такого же, но с перламутровыми пуговицами? — К сожалению, нет. — Будем искать». «Ребята, на его месте должен был быть я! — Напьешься — будешь». «У вас ус отклеился!» — мы не просто знаем все эти реплики Юрия Никулина из фильма Гайдая «Бриллиантовая рука» — мы помним, как он это говорит, выражение лица, взгляд… «Молчи, несчастная! Молчи!». Чем покоряет зрителя столько лет этот недотепа, Семен Семеныч Горбунков? Созданный Никулиным персонаж оказался таким живучим, что не только великого актера, — нас всех переживет. И хочется понять, в чем же секрет этого бессмертного обаяния, тотальной народной любви к актеру! Наш фильм — о неожиданном и парадоксальном Юрии Никулине, которого никто кроме близких не знал. Мы попросили сына Юрия Владимировича, Максима, быть нашим проводником в этот закрытый от всех, очень личный мир его отца. И он не просто дал интервью, а согласился показать нам никулинскую Москву… С оттепелью 60-х и песенкой, слова которой стали для Юрия Никулина рефреном жизни: Все будет хорошо, зачем такие спешки? Все будет хорошо, и в дамки выйдут пешки! И будет шум и гам, и будут сны к деньгам, И дождички пойдут по четвергам. Мы узнаем, в какой коммуналке скромно жил актер с семьей и многочисленными родственниками, когда его имя уже гремело на всю страну! В откровенном разговоре с Максимом-сыном, Максимом-внуком и Юрой Никулиным, полным тезкой деда, узнаем о взаимоотношениях актера с его женой Татьяной. В чем Никулин был схож со своим героем — Семен Семенычем Горбунковым? Был ли он подкаблучником у красивой и властной супруги? И какую роль сыграла Татьяна в актерской судьбе мужа. Все герои Никулина — неисправимые оптимисты. Даже хулиганы и пьяницы, образы которых он в избытке создавал в начале своей актерской карьеры. Мама Юрия Владимировича очень огорчалась: «ты ж такой хороший, сынок, почему в кино играешь только алкоголиков и воров? Попроси режиссеров, пусть дадут серьезную роль»! Никулин в то время был любой роли рад. Ему же во ВГИКе при поступлении строго-настрого сказали: ваша внешность, товарищ фронтовик, для кино не годится. Он был худой, нескладный. Как многие фронтовики, пришел сдавать экзамены в шинели и сапогах, другой одежды не было — недавно с фронта. Семь лет в зенитной батарее. Сначала на финской войне, потом на Великой Отечественной. Через все тяготы военной жизни пронес тетрадку с анекдотами. Так их рассказывал — солдаты ухохатывались. Уверен был, что станет актером. И вот такой провал… В отчаянии Никулин колесил по Москве, пробовался в театры — нигде не брали. И тут на глаза попалось объявление: «требуются клоуны»… Много позже, став звездой советского кино, Юрий Никулин говорил: «Никто не видел во мне актера, только цирк меня пригрел, поддержал и дал возможность проявить себя». Он не просто был благодарен цирку — он посвятил ему свою жизнь. Много лет выступал в дуэте с Михаилом Шуйдиным, был знаменитым коверным Юриком. Став директором цирка, выстроил новое здание на Цветном бульваре. Мы расскажем, как Никулин из-за работы в цирке отказывался от потрясающих ролей у лучших режиссеров страны! Спойлер: он мог сыграть Ивана Грозного в комедии Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Конечно, возникает вопрос: кем же на самом деле был Никулин — клоуном, игравшим в кино, или актером, который работал в цирке коверным? Вопрос вызвал массу споров, мнения участников фильма категорически разделились. И это помогло лучше понять, в чем уникальность Никулина. Он сам все решал: когда уйти с манежа, когда перестать сниматься в кино. Решал в пользу дела жизни — цирка. Единственное, в чем он себе никогда не мог отказать — в удовольствии рассказывать анекдоты, потому что обожал зрительский смех. До последнего дня был ведущим знаменитой телепередачи «Клуб Белый попугай», был душой этой программы и любимцем публики. Уже на носилках, на пути в операционную — Никулин хотел подбодрить врачей и такой анекдот им рассказал, что его невозможно воспроизвести с экранов телевизора. Через несколько часов все узнали: Никулин в коме. 16 дней страна надеялась, что он очнется и все будет хорошо… Уникальный актер, которого любили и любят несколько поколений зрителей. И будут любить. Он дарит своим присутствием на экране ощущение беззаботности, легкости и доброты. Ощущение, что какой бы трудной ни была ситуация сейчас — «все будет хорошо». С этим ощущением непобедимой веры в хорошее, согласитесь, гораздо легче жить! Продюсеры: Галина Григорьева, Олег Вольнов Автор: Светлана Тернер Производство: ЗАО «ГАЛАКОН»

Длительность: 1:03:16

Дата публикации: 18 декабря 2021

«Вечер с Адель» — специальная телепрограмма с участием британской певицы, вышедшая в эфир CBS 14 ноября 2021 года. Под аккомпанемент живого оркестра и в присутствии звезд шоу-бизнеса знаменитая англичанка, триумфально вернувшаяся на музыкальную сцену спустя нескольких лет, исполнила песни из нового альбома «30» (Easy On Me, Hold On, Love Is A Game), а также другие свои хиты (Hello, Skyfall, I Drink Wine, Someone Like You, When We Were Young, Make you Feel My Love, Rolling In The Deep). Съемка проводилась на территории Обсерватории Гриффита в Лос-Анджелесе. В эту же программу вошло интервью Адель легендарной Опре Уинфри, в котором певица не обошла стороной ни одну из тем, интересующих ее фанатов со всего мира. Расставание с мужем и связанные с этим переживания и тяжелые минуты («Мне кажется, в новом альбоме я развожусь с ним»). Очень непростые взаимоотношения с отцом, которые наладились лишь в последние дни его жизни («Мы с ним обрели мир в отношении друг друга как раз, когда он умирал, и ощущение зияющей пустоты исчезло»). Радикальное похудение (минус 45 кг), на которое она пошла вовсе не из-за стремления к худобе, а желая преодолеть в себе состояние тревоги и ощущение раздвоения («Я чувствовала, что я сама здесь, а мое тело где-то на другой планете»). О неожиданно возникшей дружбе с новой соседкой — Меган Маркл и ее мужем принцем Гарри. О сыне, который впервые в жизни наблюдал за живым концертом мамы. И о многом другом. Режиссер: Пол Дагдейл Сценарий: Лорен Гринберг, Дэвид Янг Производство: Fulwell 73, Onwards Productions, Harpo Productions, CBS Television Network

Длительность: 1:38:56

Дата публикации: 18 декабря 2021

Редкие архивные кадры, фотографии и свидетельства очевидцев, а также натурные съемки в разных уголках Индии возрождают к жизни невероятное путешествие привыкшей к роскошной жизни ливерпульской четверки — Джорджа, Джона, Пола и Ринго, в уединенный ашрам в Гималаях в поисках духовного обогащения.  Это было время, которое вдохновило их на беспрецедентный творческий скачок, а этот фильм — первое серьезное исследование того, как Индия повлияла на эволюцию культовой группы и как они смогли навести мосты над пропастью разных культур. Режиссер и автор сценария: Аджой Бос, при участии Питера Комптона Операторы: Энди Данн, Вирендер Ханна Композитор: Бенджи Меррисон Производство: Renoir Pictures, Silva Screen, Великобритания, 2021

Длительность: 1:41:05

Дата публикации: 17 декабря 2021

Имя Юрия Николаева связано в первую очередь со словом «утренний». Когда его передачи «Утренняя почта» и «Утренняя звезда» шли по телевизору — пустели улицы. Годы идут, а популярность ведущего не уменьшается! В чем феномен Юрия Николаева? Как ему удалось стать телеведущим, что называется, на все времена? Независимо от моды, времени и возраста. В своей авторской программе «Честное слово» Юрий Николаев выводит на откровенный разговор других звезд. Но сегодня он сам раскроется перед камерой! Телеведущий честно расскажет о своих взлетах и падениях, ошибках и победах, дружбе и любви... Юрий Николаев знаком почти со всеми знаменитостями в нашей стране — причем, из разных областей. У него в друзьях хоккеист Вячеслав Фетисов и кинорежиссер Никита Михалков, телеведущий Леонид Якубович и Министр обороны России — Сергей Шойгу! Конечно, Юрий Николаев не выбирает себе друзей по статусу. Со всеми он познакомился очень давно. Это — настоящая дружба, проверенная годами. Дружен Юрий Николаев и со многим звездами шоу-бизнеса! А как же иначе! Ведь многих из них именно он сделал популярными, показав в программе «Утренняя почта». В нашем фильме вы увидите самые яркие фрагменты из этой программы. У Николаева — актерское образование. Хотя в детстве ему пророчили совсем другое будущее: Юрий родился в семье военных, и родители хотели видеть в сыне продолжение своей профессиональной династии. Но сам Николаев о военной службе не мечтал. После окончания школы он сказал родителям, что поедет в Москву, поступать в театральный. И поступил в ГИТИС с первого раза. На ТВ 25-летний Юрий Николаев пришел как актер — играл в телевизионных постановках. Молодой человек понравился руководству — и ему предложили стать ведущим программы «Вперед, мальчишки!» Днем Юрий снимался на телевидении, а по вечерам играл на сцене в театре Пушкина. Но вскоре известный диктор Центрального телевидения Игорь Кириллов предложил Николаеву перейти к ним в дикторский отдел. Пришлось уйти из театра, но Николаев об этом ни разу не пожалел! Буквально через несколько месяцев ему предложили стать ведущим новой передачи — «Утренняя почта», которая буквально взорвала эфир! В 70-х и 80-х Юрий Николаев был очень популярным! Миллионы девушек мечтали выйти замуж за обаятельного и такого знаменитого Николаева! Но он был уже женат. Когда Николаев познакомился с женой Элеонорой, он был 18-летним студентом, а ей было и вовсе — 14. Девочка была сестрой друга Николаева. И разговора не могло быть об ухаживаниях. Через год Николаев женился на однокурснице по ГИТИСу Галине. Семейный опыт был неплохим, но недолгим. Через два года супруги расстались. Тихо и без скандалов. А спустя время Юрий снова увидел в троллейбусе Элеонору. Она уже была не та девочка-пионерка, а красивая 18-ти летняя студентка экономического института. В скором времени они поженились. 16 лет Юрий Николаев был самым узнаваемым и самым любимым телеведущим страны. Но в какой-то момент ему стало тесно в рамках программы по письмам зрителей, скучно! Сложно представить, но он решил добровольно поставить точку в своей популярности под именем «Утренняя почта» и с 1991 года начать новую, авторскую программу «Утренняя звезда». Благодаря этой передаче зрители узнали таких будущих звезд российской эстрады, как Пелагея, Алексей Чумаков, Юлия Началова, Сергей Лазарев, Зара, группы «Лицей», «Тату» — и многих других. Николаев не просто давал дорогу талантливым детям на эстраду, но порой даже менял их судьбу! Певица Ани Лорак расскажет, как Юрий Николаев придумал ей сценическое имя Бег, катание на горных лыжах, обливание ледяной водой. Сегодня Юрий Николаев тщательно следит за своим здоровьем и держит себя в превосходной спортивной форме. Его самая большая страсть, вне зависимости от времени и самочувствия — это большой теннис. У себя на даче он выстроил корт, где каждый год открывает летний сезон товарищеским матчем. Любит Николаев и бильярд. Мы сняли, как Юрий Николаев играет в бильярд с другом Леонидом Ярмольником. Но главная любовь Юрия Николаева, конечно, телевидение, которому он служит почти полвека. До сих пор он ведет телепроекты и зрители совершенно не воспринимают его как 70-летнего человека. Он остается для всех молодым, с широкой улыбкой и абсолютно родным голосом. В фильме принимают участие: Юрий Николаев, телеведущий Элеонора Николаева, жена Юрия Николаева Ольга Павлова, племянница Юрия Николаева Настя Павлова, внучатая племянница Юрия Николаева Сергей Шойгу, Министр обороны РФ Константин Эрнст, генеральный директор Первого канала Вячеслав Фетисов, двукратный олимпийский чемпион по хоккею Игорь Николаев, певец, композитор Никита Михалков, режиссер, актер Леонид Якубович, телеведущий Максим Галкин, телеведущий Дмитрий Шепелев, телеведущий Леонид Ярмольник, актер Ани Лорак, певица Пелагея, певица Николай Расторгуев, певец, музыкант Продюсер: Андрей Сычев, Олег Вольнов Производство: OOO «КОНТРАСТ»

Длительность: 1:06:39

Дата публикации: 15 декабря 2021

В нашем фильме мы станем свидетелями нового рекорда! За несколько месяцев до своего 70-летия Федор решил почти две недели продрейфовать на льдине. Наша съемочная группа сняла весь процесс – от прибытия на льдину на ледоколе до снятия Конюхова с нее через 11 дней. А сам он снимал свои приключения на льдине специально для Первого канала. Федор Конюхов не только великий путешественник, но и талантливый художник. Рисовать он начал еще в школе, а после учился в Академии изящных наук в Париже. Сейчас у него две художественные мастерские в Москве, на подходе третья. Картины и иконы пишет во всех своих, даже самых экстремальных, поездках. И в этом путешествии на Северный полюс не стал делать исключение. Часть съемок фильма прошла в храме — ведь Федор Конюхов еще и священник. Он служит в Москве в небольшом храме Николая Чудотворца, который построен им в память о погибших моряках, путешественникахм и альпинистах. Свободное от походов время Федор вместе с женой часто проводит в деревне под Тулой в Заокском районе. Несколько лет назад местная администрация выделила ему в пользование 70 гектаров земли. Для путешественника эта деревня — проект всей жизни. Главная улица в деревне Конюхова — улица Путешественников. Также Конюхов планирует построить здесь детский спортивно-туристический лагерь, музей и библиотеку. Сюда Конюхов планирует окончательно переехать из Москвы, когда совершит свой последний поход. Но когда это произойдет — пока неизвестно. Останавливаться даже в свои 70 лет он не собирается! В 2022 году Конюхов уже запланировал, как минимум, два путешествия. Одно из них снова одиночное и снова крайне опасное — вокруг света на воздушном шаре. Это не приносит Конюхову денег, слава ему тоже не нужна. Тогда зачем Федор все время в движении? Ради чего снова рвется в бой? Ответ — в фильме. В фильме снимались: Федор Конюхов, его жена Ирина Конюхова, сын и руководитель отцовского экспедиционного штаба Оскар, сын Николай, внук Аркадий, руководитель экспедиции Ф. Конюхова Николай Савельев, актер Владимир Машков, актер Андрей Мерзликин, режиссер Федор Бондарчук, альпинист Олег Савченко, капитан атомного ледокола «50 Лет Победы» Дмитрий Лобусов. Производство: КОНТРАСТ

Длительность: 1:07:06

Дата публикации: 12 декабря 2021

После завершения карьеры Мухаммеда Али в 1981 году мир бокса был готов признать нового короля. В это время появились сразу четыре претендента на спортивный трон, чьи имена, в итоге, навсегда связала история — Шугар Рэй Леонард, Роберто Дюран, Томас Хирнс и «Изумительный» Марвин Хаглер. Документальный фильм режиссера Мэта Уайткросса о легендарных Королях ринга! Серия 3. Воля к победе Шугар Рэй Леонард — обаятельный, успешный и необычайно талантливый — его называли новым Али и любимцем американцев. Он стал олицетворением эпохи Рейгана. Томас Хирнс, прозванный «Наемным убийцей» — происхожденец низших слоев Детройта. Он стал миротворцем для жителей города во время обострения расовых конфликтов. «Изумительный» Марвин Хаглер — известен как боксер-трудяга, оказавшийся на вершине благодаря усердным тренировкам, целеустремленности и готовности жертвовать собой во имя результата. Роберто Дюран по прозвищу «Каменные кулаки» — родился в бедной семье в Панаме, школу бокса проходил в уличных драках. Он стал символом надежды и гордости за всю Латинскую Америку во время возрастания политического напряжения между Панамой и США.  Эти легендарные спортсмены преодолели невероятные трудности и сложнейшие препятствия, а их бои стали величайшими событиями в истории бокса! Режиссер: Мэт Уайткросс Композитор: Раэль Джонс Производство: Box to Box Films, Ingenious Media, США, 2021

Длительность: 1:07:10

Дата публикации: 12 декабря 2021

Даже большие артисты уважительно называли этих людей «хозяевами сцены». Было время, когда публика приходила на концерты не столько ради эстрадных номеров «звезд», сколько ради того, чтобы услышать смелые репризы тех, кто заполнял паузы в представлении. Порой они сами себя называли шутами, эстрадными паяцами, а то, что они делали на эстраде — балаган. Эти люди — конферансье. Сегодня многие считают, что эта профессия умерла. И нет никаких шансов ее вновь вернуть на эстраду. В двадцатые-тридцатые годы прошлого века, когда конферансье работали в небольших залах кабаре, они зачастую знали каждого слушателя лично. И люди специально приходили на концерты, которые вел Алексей Алексеев, чтоб посостязаться с ним в остроумии. В годы Великой Отечественной войны сотни конферансье, порой под обстрелами, проводили концерты фронтовых бригад. Среди них был и Михаил Гаркави, награжденный за доблесть и мужество орденом Отечественной войны первой степени. Именно выдающийся конферансье Николай Смирнов-Сокольский стал инициатором открытия в Москве Театра эстрады в 1954 году. И хоть эстрада считалась «низким искусством», следили за ним даже более строго, чем за искусством «высоким». Олег Милявский был одним из самых известных советских конферансье. Но ему одиннадцать раз отказывали в присвоении звания «Заслуженный артист РСФСР». Но существовала эстрада, в которой тиски цензуры были не такими сильными. На языке артистов подобные концерты назывались «левыми». Одним из самых успешных организаторов таких концертов являлся талантливый конферансье Эдуард Смольный. И был также представитель этой профессии, которому позволялось такое, за что других в лучшем случае отлучили бы от сцены. Звали его Борис Брунов. В конце восьмидесятых советская цензура доживала последние дни. На эстраде говорили все, что не попадало под статью Уголовного кодекса. Но когда советская власть приказала долго жить, казалось, она «прихватила» с собой в небытие и профессию конферансье…так ли это, узнаете из этого фильма. В фильме принимали участие: Лев Лещенко — певец, народный артист РСФСР; Геннадий Хазанов — артист эстрады, народный артист РСФСР; Александр Ширвиндт — актер, режиссер, народный артист РСФСР; Николай Басков — певец, народный артист России; Александр Олешко — актер, телеведущий, заслуженный артист России; Максим Галкин — артист эстрады, конферансье, пародист; Клара Новикова — артистка эстрады, народная артистка России; Елена Воробей — артистка эстрады, заслуженная артистка России; Андрей Ломакин — конферансье, историк эстрады; Лев Шимелов — конферансье, заслуженный артист России; Александр Хорт — писатель, историк эстрады; Михаил Липскеров — писатель, драматург, сын конферансье Ф. Липскерова; Олег Марусев — телеведущий, конферансье, заслуженный артист России; Режиссер: Виктор Ющенко Автор сценария: Олег Колин Продюсер: Алексей Горовацкий Производство: телекомпания «Голд Медиум»

Длительность: 1:06:35

Дата публикации: 11 декабря 2021

Виталий Соломин на экране — само обаяние! Но в жизни он был вовсе не таким «белым и пушистым». Мог накричать, психануть, даже ударить! В нашем фильме о непростом характере Виталия Соломина будут вспоминать его родственники, друзья и коллеги. Василий Ливанов расскажет, как Соломин чуть не лишил его роли Шерлока Холмса, а жена Мария — как однажды она опоздала домой, и Виталий не пустил ее в квартиру. По слухам, принципиальный и неуступчивый Виталий серьезно конфликтовал с родным братом, актером и художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным. Старший брат не любит обсуждать слухи о взаимоотношениях с младшим, и отказывается от любых разговоров на эту тему. Говорить о брате Юрию Мефодьевичу было нелегко, а все потому, что уж слишком много лжи и неправды выплеснула желтая пресса на обоих Соломиных. В фильме расскажут, что на самом деле происходило между двумя братьями. В актерском мире у обоих был свой яркий старт. Первым в кино пришел старший брат. Но младший Виталий обошел брата после первой же премьеры. Он стал известным на несколько лет раньше. В 1966 году он снялся в двух кинолентах — «Женщины» и «Старшая сестра». И в той, и в другой сыграл молодого, дерзкого и самоуверенного героя.  По популярности Юрий догнал младшего брата в 1969-м, когда сыграл главную роль у Евгения Ташкова в фильме «Адъютант его превосходительства». Да что там догнал – перегнал. Через несколько лет Юрий Соломин снялся в советско-японской картине «Дерсу Узала» у самого Акиры Курасавы. Эта лента получила премию Оскар. Казалось, догнать брата Виталию теперь невозможно. Но в 1979 году для младшего Соломина пробил звездный час. Он снялся в роли доктора Ватсона в фильме-сериале о приключениях Шерлока Холмса. Позже Виталий Соломин снялся еще в одной знаковой картине своего времени — «Зимняя вишня». Для Соломина младшего этот фильм стал во многом пророческим, он едва не повторил судьбу своего киногероя. Будучи женатым, готов был бросить все ради другой женщины. Ходили слухи, что у Соломина было два бурных романа, и оба — с партнершами по сцене Малого театра. В желтой прессе даже называли их имена. Но семья не распалась – благодаря Марии Соломиной. Вот что она рассказал нам об этом: «Дважды приходилось прощать. Первый раз было очень тяжело, второй раз легче. Я оправдывала его». Первый раз Виталий женился в 20 лет — на актрисе Наталье Рудной. Но прожили супруги совсем недолго. Со второй женой Машей, Виталий Соломин познакомился на съемках фильма Петра Тодоровского «Городской романс». Ухаживал он красиво: с охапками цветов, приглашал в дорогие рестораны. Но женившись, Виталий сразу показал свой характер: все решения в доме принимает только он, и супруга должна исполнять его волю. Маша, как человек добрый и любящий, покорилась.  Одной из самых ярких постановок Виталия Соломина стал мюзикл «Свадьба Кречинского». Ради роли Кречинского Соломин был готов идти на любые жертвы. В 60 лет он даже сел на шпагат. И конечно, в трудные 90-е, он, как глава семьи, считал своим долгом обеспечивать семью материально. Он очень хотел, чтобы семья жила достойно, хотел достроить дачный дом, хотел делать интересные, новые проекты. И он не снижал темп: ставил спектакли, снял свой первый игровой фильм «Охота», играл в антрепризах и преподавал во ВГИКе. А ему бы притормозить и отдышаться… Он страдал повышенным давлением с детства, но никогда не жаловался. Даже жена о его серьезных проблемах со здоровьем ничего не знала. Виталий Соломин утаил от родных микроинсульт, который перенес на ногах во время одной из репетиций. А 24 апреля 2002 года ему стало плохо прямо во время спектакля «Свадьба Кречинского». В тяжелом состоянии актер проведет месяц в институте Склифосовского. За него молились родные, друзья, коллеги и поклонники. Все надеялись до последнего. Но увы… Максималист во всех аспектах, Виталий Соломин всем сердцем и душой вкладывался в свои роли. Наверное поэтому фильмы с его участием любимы и стали признанной классикой.  В фильме принимают участие: Юрий Соломин — брат, актер, художественный руководитель Малого театра; Мария Соломина — жена, актриса; Елизавета Соломина — дочь; Кирилл Куценко — внук; Борис Клюев — актер; Василий Ливанов — актер; Игорь Масленников — режиссер; Андрей Кончаловский — режиссер. Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Автор: Наталья Передельская Режиссер: Всеволод Тарасов Производство: ООО «КОНТРАСТ», 2016

Длительность: 1:02:17

Дата публикации: 9 декабря 2021

Фильм-интервью с народной артисткой СССР Алисой Фрейндлих. «Чем дольше человек сохраняет в себе детство, тем дольше хранит данное Богом дарование» — считает Алиса Фрейндлих. О непростом блокадном детстве, о безграничном даровании великой актрисы, о семье, о любви, о своем ближнем круге, о родном городе, о религии, о режиссерах своей жизни, о приобретениях и потерях, о сыгранных и пока несыгранных ролях, о простом женском счастье в документальном фильме Анатолия Малкина. Автор проекта, постановка, интервью: Анатолий Малкин Автор сценария: Виктория Рябинина Режиссер: Анатолий Малкин

Длительность: 1:09:27

Дата публикации: 8 декабря 2021

Михаил Пиотровский — это имя. И в России, где его слово в трудных «культурных спорах» сегодня становится барометром справедливости. И в мире, где он представляет великий Эрмитаж, один из лучших музеев мира. Уже четверть века он его директор. Но для него это не красивая должность в карьере, а выбор судьбы и громадная ответственность. Он несуетен. Не любит публичность. Интеллектуал. Академик. Ученый с мировым именем. Арабист. Блестяще образован и весьма строг ко всем, кто считает музеи просто складом старых вещей. Он родился в Ереване в семье археологов, но всю жизнь посвятил родному Петербургу. Его отец Борис Борисович Пиотровский был очень уважаем этим городом и не забыт до сих пор. Он был не только ученым с мировым именем и тем человеком, который заставил «заговорить» древнее царство Урарту, но и более 25 лет одним из знаменитых директоров Эрмитажа. Так что сын с детства впитал уважение и к этому музею, и к людям, которые здесь служат. Впрочем, сам Михаил Борисович к директорской стезе себя не готовил. Он исходил с экспедициями все горы и пустыни Кавказа и Древнего Востока, написал немало книг. Но в трудные 90-е возглавил Эрмитаж... Что значит быть директором такого музея, кроме невероятной роскоши служить в имперском дворце, в кабинете с видом, известном всему миру?.. Современный, умный, смелый, уникальный — таков Эрмитаж Пиотровского. Сегодня он законодатель моды и музейной этики. Махина, главная часть жизни которой проходит невидимой для глаз обычного посетителя. Узнать Эрмитаж таким — интересная возможность. Но главное — Пиотровский при всей своей известности очень закрытый человек. И совершить вместе с ним путешествие по его жизни, побывать в разных странах и услышать истории от первого лица, увидеть серьезного Пиотровского совсем другим — редкая удача.  Автор и режиссер: Ника Стрижак Производство: Телекомпания «Наобум», 2019

Длительность: 57:05

Дата публикации: 7 декабря 2021

Имя Геннадия Хазанова у всех вызывает улыбку. Еще бы: он и «студент кулинарного техникума», и тот самый «попугай Кеша», и отважный учитель из итальянской школы! Но в жизни он человек серьезный и даже нелюдимый. Не зря многие журналисты сталкиваются с жестким отпором Геннадия Викторовича при попытке записать интервью. Особенно когда информационным поводом становятся проблемы артиста со здоровьем. Хазанов с детства мечтал, что будет работать на сцене. Только на сцене Большого театра. Мечтал стать артистом балета. Но в шестом классе увидел выступление Аркадия Райкина и забыл про танцы. С этого момента его привлекала исключительно актерская карьера. А в 15 лет, на свой день рождения, он познакомился с Райкиным лично! Подкараулил его после выступления, напросился на очередной концерт — и Аркадий Исаакович его пригласил. Это была первая судьбоносная встреча в его жизни. Хазанов до сих пор считает Райкина своим главным учителем. Но поначалу, поступая в театральный вуз после школы, Хазанов провалился. Причем во всех театральных учебных заведениях. Провалился и через год. Казалось бы — не судьба… Но тут случилась вторая важная встреча! В одном из вузов Геннадий познакомился с уже известным молодым актером Александром Ширвиндтом. Тот сидел в приемной комиссии, сам подошел к Хазанову и посоветовал пойти поступать в эстрадно-цирковое училище. Хазанов послушался — и поступил. Впрочем, по окончании училища полоса невезения возобновилась. Хазанову снова пришлось доказывать свое право быть тем, кем он мечтал. После получения диплома его никуда не брали на работу — так как на одном из концертов он позволил себе исполнить «нелитованный», то есть не прошедший цензуру и не заверенный круглой печатью материал. Хазанов был выслан с гастролей, а руководитель Росконцерта написал на имя директора училища письмо о том, что этого студента не примут ни в одну из подведомственных ему организаций, в связи с чем потребовал его отчислить. Хазанов уже почти махнул на себя рукой, но ему опять повезло! Руководитель Государственного эстрадного оркестра, легендарный Леонид Утесов, несмотря на все «рекомендации» идеологического отдела, в 1969 году взял Хазанова к себе в оркестр на работу. После этого его жизнь наконец стала налаживаться. Совсем скоро Хазанов стал восходящей звездой. В 1971 году он перешел в Москонцерт в качестве эстрадного артиста. А вскоре уже вся страна аплодировала его «студенту из кулинарного техникума» и герою миниатюры «Арбуз», в которой молодой человек на первом же свидании с девушкой объелся арбуза. Интересно, что история с арбузом случилась и в личной жизни самого Хазанова. Почти так же он и познакомился со своей будущей женой Златой. Но и здесь не обошлось без еще одной судьбоносной фигуры — Марка Розовского. Дело было на мероприятии студенческой театральной студии «Наш дом», на котором Хазанов выступал по приглашению как раз Розовского. Тогда Марк представил всем свою новую помощницу — Злату. Девушка в тот вечер была на «раздаче» — резала большой арбуз и раздавала его гостям. Самый большой кусок принесла Хазанову: «Вас из-за рояля не видно!» Он и правда был тогда очень худой. Как сегодня вспоминает сам Хазанов: «У меня сразу мелькнула мысль — ЭТА будет кормить». Через несколько месяцев они поженились. В 1974 году у Златы и Геннадия Хазановых родилась дочь Алиса. Сегодня она востребованная самобытная актриса. Ее приглашают на съемки в фильмы и сериалы как в России, так и за рубежом. Геннадий Хазанов — прекрасный дедушка двух очаровательных внучек. Алиса несколько раз выходила замуж, и у нее две дочери. Большую часть времени семья проводит в Лондоне. Но дед всегда находит возможность увидеться с внучками. Мине уже 17 лет, а Эве — 13. Они обе очень похожи на знаменитого родственника. Хазанов любит водить внучек в театры. Хазанов не боится возраста. Он считает, что с годами стал лучше и сентиментальнее. И чувствует себя вполне счастливым человеком. Но это и не удивительно, ведь у него есть все, о чем можно только мечтать: любимая работа, крепкая семья, талантливая дочь и чудесные внучки. А вот к собственной славе, успеху, популярности Геннадий Викторович относится спокойно.  Герои фильма: Геннадий Хазанов, Злата Хазанова, Алиса Хазанова, Леонид Якубович, Марк Розовский, Николай Досталь, Сергей Плотов, Леонид Трушкин, Борис Грачевский, Алексей Гуськов, Леонид Ярмольник, Максим Галкин, Лада Дэнс.

Длительность: 56:36

Дата публикации: 5 декабря 2021

После завершения карьеры Мухаммеда Али в 1981 году мир бокса был готов признать нового короля. В это время появились сразу четыре претендента на спортивный трон, чьи имена, в итоге, навсегда связала история. Сейчас их считают одними из величайших боксеров всех времен: они известны как четыре короля. Серия 2. Плоть и кровь Томас Хирнс, прозванный «Наемным убийцей», происходил из низших слоев Детройта. Он стал миротворцем для жителей города во время обострения расовых конфликтов. Режиссер: Мэт Уайткросс Композитор: Раэль Джонс Производство: Box to Box Films, Ingenious Media, США, 2021

Длительность: 1:05:26

Дата публикации: 5 декабря 2021

Артист, поэт, певец и композитор Александр Николаевич Вертинский (1889-1957), давний кумир русской, советской и русскоязычной эмигрантской публики, возвращается в нашу культуру. Почему его творчество, его песни, эти, как он сам их называл, «ариетки Вертинского», снова созвучны нам? Может быть и скорее всего потому, что эти ариетки написаны человеком, на долю которого в прошлом веке выпали испытания, похожие на те, которые пришлось пережить нам, его соотечественникам, уже в новом тысячелетии. Распад империи в 1917-м — и распад СССР в 1992-м. Попытки уцелеть в несчастьях, сиротство, бедность, скитания, тоска по прежней Родине и превратности жизни в новых реальностях. Александр Вертинский интересен тем, что вышел победителем из всех испытаний — и сложил об этом песни, в которых мы узнаем себя. В фильме принимают участие: Анастасия Вертинская, актриса, дочь Александра Вертинского Александра Вертинская, художник, внучка Александра Вертинского Степан Михалков, предприниматель, внук Александра Вертинского Авдотья Смирнова, режиссер Алексей Филимонов, актер Анна Мишина, актриса Николай Долгополов, журналист, историк разведки Дмитрий Певцов, актер Михаил Куницын, коллекционер Автор: Надежда Суслова Производство: ИП С. Медведев

Длительность: 1:07:06

Дата публикации: 4 декабря 2021

3 декабря не стало народной артистки России Нины Ургант, известной по фильмам «Я родом из детства», «Сыновья уходят в бой», «Белорусский вокзал», работам в Александринском театре (Ленинградском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина). Актриса скончалась в своей квартире в Санк-Петербурге. Ей было 92 года.  Нина Ургант никогда не мечтала об актерской карьере и наряду с театральным подавала документы и в педагогический, и в политех, и в...слесарную школу — не верила в свои силы. Но так случилось, что по конкурсу прошла именно в театральный, «за необыкновенную непосредственность». Так Нина дала жизнь новой актерской династии — Ургантов. В документальном фильме зрители увидят уникальные кадры видеосъемки одного из первых выступлений Ивана Урганта. Еще будучи студентом Театральной академии, он вместе с отцом, Андреем Ургантом, вел программу «Театральные Игры» на сцене одного из петербургских ДК. А в жюри сидела бабушка Нина. Искрометный юмор — семейная черта Ургантов. Первая роль Нины была в знаменитой комедийной ленте «Укротительница тигров», затем состоялось еще несколько интересных, ярких работ, Но только роль медсестры Раи из легендарного фильма «Белорусский вокзал» показала, насколько Нина Ургант большая драматическая актриса. В День Победы она всегда получала телеграммы от ветеранов - они поздравляли ее как участницу войны, хотя она никогда не воевала.

Длительность: 1:03:31

Дата публикации: 4 декабря 2021

Этот фильм — о четырежды Герое Советского Союза, маршале Победы Георгии Константиновиче Жукове. В основу фильма легли пять его главных сражений: Халхин-Гол, ликвидация Ельнинского выступа, оборона Ленинграда, битва за Москву и битва за Берлин. Каждую из этих битв представят актеры Александр Носик, Игорь Савочкин, Владимир Юматов, Лариса Лужина и Валерий Афанасьев. Но главным в фильме станут малоизвестные или совсем неизвестные факты биографии, которыми с творческой группой поделились близкие маршала — дочь Эра Жукова и внуки Георгий Жуков и Кирилл Ерохин.  Карьера Жукова в Красной Армии в 20-30-е годы была успешной, но не более того. До 1939-го года Сталин военачальника по фамилии Жуков не знал. Звезда великого полководца взошла на реке Халхин-Гол, когда будущий маршал Победы своими действиями, за которые полагался трибунал, фактически изменил ход истории. 29 августа 1939 года Георгий Жуков был удостоен звания Героя Советского Союза с присвоением медали «Золотая Звезда» за номером пять. Но и врагов он себе нажил весьма могущественных. Когда годы спустя в его квартире дочери решили сделать ремонт и содрали деревянные панели, оказалось, что все стены в буквальном смысле «имели уши». Именно Жуков одержал самую первую победу в Великой Отечественной войне — под Ельней, вернув армии веру, что она может не только обороняться, но и наступать. Едва прибыв в Ленинград, где царила паника, Жуков объявил: сдачи не будет. И начал решительно готовиться к обороне. Но вскоре был отозван в Москву — враг стоял на подступах к столице. Когда Жуков принимал решения, всю ответственность он возлагал только на себя. Непреклонная воля при претворении этих решений в жизнь в сочетании с военным талантом подарила нам победу в битве за Москву — битве, которую сам Жуков считал главной в своей жизни. Триумф Жукова в битве за Берлин в каком-то смысле стал для него началом конца: после войны маршал Победы не только перестал быть нужен — он стал опасен. Едва отгремели победные салюты, из соратников маршала пытками выбивали показания на него. Жуков был козырной картой, разыграть которую мечтал каждый из тех, кто после смерти Сталина рвался к власти. Но маршал тогда этого еще не понимал. Получив назначение на пост министра обороны, Жуков начал модернизацию армии — в век ядерной угрозы требовались другие методы войны. Теперь все решалось не числом, а умением. Отсюда и возникла идея подготовки бойцов специального назначения — диверсантов, которая так напугала Хрущева. Главу государства не могла не насторожить эта инициатива маршала, и Жуков был лишен всех постов. Оказавшись отрезанным от всякой общественной деятельности, Жуков решил навести порядок в личной жизни. Она всегда служила предметом сплетен и пересудов. Секретом не были ни внебрачная дочь маршала Маргарита, ни многолетняя связь с фронтовой подругой медсестрой Лидией Захаровой, ни многочисленные случайные связи. В 1950 году в Свердловске 54-летний Георгий Жуков встретил 24-летнюю выпускницу мединститута Галину Семенову. И с той поры все изменилось. Оказавшись в отставке, Жуков принял решение оставить супругу Александру Диевну ради Галины. Разрыв был невероятно болезненным. Старшие дочери маршала Эра и Элла, разделявшие обиду матери, вначале вообще не общались с отцом. Но однажды, сумев переступить через обиды, уже не оставляли маршала до самой смерти. Их поддержка во многом помогла Жукову в главном труде его последних лет жизни — работе над книгой «Воспоминания и размышления». Колоссальное напряжение, пережитое в годы войны, и несправедливые обвинения после нее сделали свое дело — Жуков пережил инфаркт, затем тяжелейший инсульт. Его жена Галина Александровна настояла на применении экспериментального тромболитического препарата, чем спасла Жукову жизнь. Но, посвящая себя маршалу, который тяжело восстанавливался после инсульта, забывала о себе. В ноябре 1973-го Галины Александровны не стало. Вскоре у Георгия Константиновича случился инфаркт. В мае 1974-го Жуков впал в кому. 18 июня 1974 года в Кремле было принято решение об отключении маршала от аппаратов жизнеобеспечения. Старшим дочерям позволили с ним проститься. Младшей — сообщили о смерти отца по телефону. Вопреки желанию Георгия Жукова покоиться в могиле рядом со своей женой и несмотря на просьбы близких, его тело было кремировано, а прах захоронен в Кремлевской стене… В фильме принимают участие: Валерий Герасимов, начальник Генерального штаба ВС РФ; Сергей Хрущев, сын Н.С. Хрущева; Наталия Конева, дочь маршала И.С. Конева; Маргарита Крюкова — дочь генерала В. Крюкова и певицы Лидии Руслановой; Владимир Захаров — сын маршала М.В. Захарова; Василий Решетников — командующий Дальней авиацией ВВС СССР в 1969-80 гг; Михаил Малинин — сын генерала армии М.С. Малинина; Алексей Говоров — внук маршала Л.А. Говорова; Лариса Гурко — дочь генерала Н.А. Антипенко Автор сценария и режиссер: Марина Петухова Продюсер: Галина Григорьева Производство: Студия «Галакон»

Длительность: 51:29

Дата публикации: 4 декабря 2021

Эксклюзивность проекта обуславливается уникальностью самой истории: всего за три недели был организован фестиваль, аналогичные которому обычно готовятся 6-8 месяцев! И ставший уже историческим, концерт этот случился спустя лишь месяц после августовского путча как отражение происходящих в стране перемен. В фильме — история крупнейшего концертного события в истории России, рассказанная от первого лица — организаторов, музыкантов и зрителей фестиваля.

Длительность: 1:54

Дата публикации: 3 декабря 2021

Снять фильм-портрет о Нине Гребешковой оказалось нелегко. На все наши уговоры ответ был один: «Я не заслужила фильмов о себе». Хотя на счету актрисы более 80 ролей, в том числе и главных, зрители полюбили актрису за ее эпизодические роли в комедиях мужа — Леонида Гайдая. Гребешкова сыграла десятки ролей, но сама говорит: «Моя главная роль — жена Гайдая». Но каково это — быть женой Гайдая? В нашем фильме актриса впервые развенчает все мифы о беззаботной и обеспеченной жизни жены знаменитейшего режиссера. Большую часть жизни именно Нина Гребешкова тянула на себе весь домашний быт от готовки и уборки до ремонтов. Она водила автомобиль и сама чинила его! Гвозди в доме забивал не Гайдай, а она. Если было нужно, актриса Гребешкова легко перевоплощалась и в слесаря, и в электрика, и в плотника. Мнение о том, что жена Гайдая живет «как у Христа за пазухой», не имело ничего общего с реальностью. Да, он был знаменитым на всю страну режиссером и получал за фильмы большие гонорары. Но получал их раз в 2-3 года, и они уходили на серьезные покупки: дача, квартира, машина. А в длительных перерывах между гонорарами мужа Гребешкова сама обеспечивала семью. И так было целых 40 лет их совместной жизни! «Я его терпела. А терпела не потому, что мне было тяжело, а потому, что по-другому к нему относиться было нельзя», — говорит актриса. Гребешкова расскажет о том, как в какой-то момент устала все делать сама и сообщила мужу, что уходит от него. Гайдай тогда обхватил голову руками: «Нина, я же без тебя пропаду…» Гребешкова поняла, что так и будет. Она осталась и больше никогда не поднимала эту тему. Поклонников у Гребешковой было немало. Среди них был, например, и лауреат Сталинской премии Владимир Иванов, сыгравший Олега Кошевого в фильме «Молодая гвардия». Но Нина выбрала высокого, худого фронтовика, старше ее на 9 лет — Леню Гайдая. Они учились на одном курсе во ВГИКе. Их история любви не похожа на многие красивые романы режиссеров и актрис — не было ни пылких свиданий, ни безумных поступков. Актриса Татьяна Конюхова, однокурсница Нины Гребешковой, сходит во ВГИК с нашей съемочной группой, вспомнит годы учебы там и расскажет, как студенты относились к паре Гребешкова-Гайдай. Их роман для многих стал неожиданностью. Казалось бы, такие непохожие. К тому же Гайдай тогда был никому не известен, а Гребешкова во время учебы уже снялась во многих фильмах. Причем, в серьезных, драматических ролях. Но потом она встретила Гайдая, и все поменялось. Обычно после замужества с режиссером карьера актрис только идет вверх. У Нины Гребешковой получилось все наоборот: драматические главные роли сменились на комические эпизоды. Правда, именно эти небольшие роли принесли Гребешковой народную любовь. В 1982 году на экраны вышел фильм Гайдая «Спортлото-82», ставший лидером кинопроката. Главную роль получила актриса Светлана Аманова, которую привела на кастинг… сама Гребешкова. В нашем фильме Светлана Аманова зайдет в архив Мосфильма, где впервые увидит фотопробы к фильму. Фильм «На Дерибасовской хорошая погода, а на Брайтон-бич опять идут дожди» стал последним в творчестве Гайдая. Дмитрий Харатьян, сыгравший в нем главную роль агента Соколова, сходит на площадь имени Гайдая на Мосфильме, где расскажет о работе с мастером и о том, как Гребешкова помогала мужу на съемочной площадке. Жизнь Нины Гребешковой делится на «до» и «после». И точная дата, когда произошло это деление — 19 ноября 1993 года. В этот день Леонид Гайдай ушел из жизни. Произошло это буквально на руках Нины Павловны, очень быстро. Но она стойко перенесла эту невосполнимую утрату. В одном из интервью она даже призналась, что после смерти мужа первое, о чем она подумала, было: «Хорошо, что я смогла его похоронить. Если бы я была первая, то что бы он делал?» Для тех актрис, кто снимался только у мужа-режиссера, его уход становится финалом всего. Они не только теряют близкого человека, но и работу. На карьере можно ставить крест. Нина Гребешкова всегда была независима в работе от Гайдая и после его смерти не пропала с экранов. Она снялась более, чем в 20 картинах. Соглашалась на эпизодические роли в кино, не смотрела свысока на сериалы, снималась в Ералаше. Режиссер Николай Лебедев расскажет о том, что Нина Гребешкова практически стала его талисманом — он приглашает ее в каждую свою картину. Снялась она и в его «Экипаже». В фильме принимали участие:  Нина Гребешкова, Оксана Худякова (дочь), Ольга Худякова (внучка), Татьяна Конюхова, Светлана Аманова, Ольга Машная, Аркадий Инин, Дмитрий Харатьян, Наталья Крачковская, Александр Шпагин, Николай Лебедев. Автор: Зарема Джаубаева Режиссер: Константин Мурашов Продюсеры: А. Сычев. О. Вольнов

Длительность: 1:06:23

Дата публикации: 2 декабря 2021

Градский появился в этом проекте неожиданно. Почти 20 лет его не было ни на экранах телевизоров, ни в эфирах радиостанций. В «Голосе» он показал себя, как профессионал, который тонко чувствует аудиторию. Он моментально определяет лучшего. Какими критериями руководствовался при выборе исполнителей? Как он смог выбрать певцов, которых полюбила вся страна? 1976 год. Пахмутова написала песню «Как молоды мы были» и предложила ее молодому исполнителю Саше Градскому. Правда тогда он был скорее популярен как исполнитель рок-н-ролла… При первой встречи Градский не понравился Пахмутовой, молодой заносчивый рокер попросил показать партитуру и немедля переделал песню, в третьем куплете взял на октаву выше. В итоге для Градского это произведение стало визитной карточкой. Многие годы он открывал свои концерты этой песней и вскоре ее возненавидел. Градский считает, что песня «Как молоды мы были» незаслуженно сдвинула фокус зрительского внимания и любви на себя, а им написанные песни остались в тени, их никто не помнит и не поет. Первый раз Градский исполнил «Как молоды мы были», когда ему было всего 26 лет. Как он смог, будучи в таком молодом возрасте понять и передать, что чувствует взрослый, многое переживший, человек? Градскому действительно пришлось очень рано распрощаться с беззаботным детством. Его мама Тамара Градская умерла, когда Саше было всего 14-ть. Она тяжело заболела за два года до смерти. Постоянно лежала в больницах. Он очень тяжело пережил эту трагедию. Музыкантом Градский стал во многом благодаря матери. Она записала его в музыкальную школу, читала с ним скороговорки, ставила домашние спектакли. Тамара Павловна Градская выпускница ГИТИСА играла в Московских постановках, но поехала за мужем в Копейск, его туда направили по распределению. В Копейском театре до сих пор висит фотография и перечень спектаклей с участием Градской. После возвращения в Москву работала режиссером детских кружков, в театр вернуться не смогла. Через полгода после смерти матери отец женился на другой, Градский стал жить с бабушкой. Жили очень бедно в коммунальной комнате на восемь квадратных метров. Уже став знаменитым — Градский поселился в роскошном особняке в Подмосковье. С молодой красивой женой. Марина Коташенко модель из Украины. Градский познакомился с ней на улице. Оставил свою визитку, через три недели Марина позвонила. Их союз состоялся, они поженились. У них уже двое сыновей. Его дочь и сын от третьего брака Даниил и Мария практически отца не видели. Градский считал себя очень плохим отцом и признавал свои ошибки. Гордился, что дал детям хорошее образование. Дипломы сына и дочери висят на стене в его московской квартиры. Сам Градский очень долго был самоучкой. Он четыре раза пытался поступить в Институт им. Гнесиных, безуспешно. Его, как музыканта, формируют западные исполнители. В юношеские годы Градский увлекся творчеством «The Beatles». Он мечтал о славе «Битлов». Перепевал их песни. Он старался быть похожим на Джона Леннона. Яркие цветные рубашки, модные джинсы, темные солнцезащитные очки-капли. Для Александра Джон был единственный кумиром. Он подражал ему не только в образе, но и исполнении. В 66-м Градский организовал группу «Скоморохи». Соавтором и соисполнителем песен был Александр Буйнов, он же играл на клавишах. Они вместе решили петь исключительно на русском. Репертуар в жанре рок- и бит-музыки. Группа была очень популярна! Градский был лидером и директором группы. Он постоянно тянул одеяло на себя. Все деньги хранились у него. В его квартире стоял старый диван, он был завален мятыми советскими купюрами. Его раздражает транжирство Буйнова. Диван Градский открывает все реже и все с более ядовитыми замечаниями. В итоге музыканты ссорятся, а группа распадается. После распада группы «Скоморохи» Градский начинает сольную карьеру. Он пишет свои песни и собирает концерты, по три четыре в день. Параллельно, как композитор и исполнитель, работает в кино. Первым позвал его режиссер Андрей Кончаловский. Для картины «Романс о влюбленных» он написал все музыкальные композиции, сам же их и исполнил. Градский написал музыку к 20 картинам разных режиссеров. Долгого сотрудничества с кем-то одним у него не сложилось. Судьба постоянно пересекала Градского с семьей Михалковых-Кончаловских. Музыкант исполнял песню о мечте в дебютном фильме режиссера Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Первой женой Михалкова была актриса Анастасия Вертинская. Роман Градского и Вертинской начался в Крыму. Музыкант там выступал. Актриса отдыхала вместе с сыном. Молодой исполнитель произвел на уже популярную артистку такое впечатление, что расстаться они уже не смогли. Градскому льстило, что у него такая женщина. Он хотел ей во всем соответствовать и даже похудел на 12 килограмм. Правда, в браке с Вертинской Градский занимался чем угодно, кроме творчества. Друзья вспоминают, что он превратился в домохозяйку при знаменитой жене. Долго такой союз существовать не мог. Они развелись через четыре года. Анастасия долгое время вычеркивала факт бракосочетания из своей биографии. Журналистам заявляла, что никогда в официальном браке с Градским не была. Александр Градский в 20-ть лет поступил в Институт им. Гнесиных, имеет диплом оперного певца и исполнителя камерной музыки. Затем закончил Московскую консерваторию по классу композиции. В это время у него сформировалась новая цель, стать исполнителем и создателем классической музыки. В 1988 году он первый раз в жизни выступает в Большом театре. Исполняет партию Звездочета в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Чужаку в Большом были не рады. Штатные сотрудники восприняли новость о назначении Градского на роль Звездочета, как скандал. Градский в конце спектакля снимал костюм и оставался в джинсах и рубашке. Поползли слухи, будто бы Градский провалился, но спектакль имел оглушительный успех. На премьере 25 минут оваций. Коллектив пригласили в Японию, но на заграничные гастроли Градский не поедет. Его роль займет другой. Всенародная слава вернулась к Градскому после выхода в эфир вокального шоу ГОЛОС. Его вновь стали останавливать на улицах, просить автографы. Кажется, тогда он обрел не только творческое, но и семейное счастья так пронзительно воспетое им в песнях «Нам не жить друг без друга», «Наш старый дом», «Ты и я» и др.   Автор: Таисия Романова Режиссер: Людмила Снигирева Производство: Медиа Конструктор

Длительность: 44:27

Дата публикации: 28 ноября 2021

После завершения карьеры Мухаммеда Али в 1981 году мир бокса был готов признать нового короля. В это время появились сразу четыре претендента на спортивный трон, чьи имена, в итоге, навсегда связала история. Сейчас их считают одними из величайших боксеров всех времен: они известны как четыре короля. Серия 1. Из гетто к золоту и славе.  Шугар Рэй Леонард — обаятельный, успешный и необычайно талантливый — его называли новым Али и любимцем американцев. Он стал олицетворением эпохи Рейгана. Режиссер: Мэт Уайткросс Композитор: Раэль Джонс Производство: Box to Box Films, Ingenious Media, США, 2021

Длительность: 1:09:32

Дата публикации: 28 ноября 2021

После завершения карьеры Мухаммеда Али в 1981 году мир бокса был готов признать нового короля. В это время появились сразу четыре претендента на спортивный трон, чьи имена, в итоге, навсегда связала история. Сейчас их считают одними из величайших боксеров всех времен: они известны как четыре короля. Серия 1. Из гетто к золоту и славе. Шугар Рэй Леонард — обаятельный, успешный и необычайно талантливый — его называли новым Али и любимцем американцев. Он стал олицетворением эпохи Рейгана. Режиссер: Мэт Уайткросс Композитор: Раэль Джонс Производство: Box to Box Films, Ingenious Media, США, 2021

Длительность: 1:09:32

Дата публикации: 28 ноября 2021

Есть лица, которые знакомы нам с детства. Как сказочные персонажи, встреча с которыми на улице, покажется чудом… Это люди по ту сторону экрана. Зрители росли, обзаводились семьями, менялась жизнь вокруг них, сменялись эпохи, а ведущие, такие далекие и близкие одновременно были всегда рядом. Помогали понять нам действительность, поднимали настроение, поддерживали в трудных ситуациях своими улыбками и хорошим настроем при любых обстоятельствах, хоть и с экрана. Тем, кто родился после 1961 года, кажется, что КВН был всегда. И Александр Масляков тоже был всегда. Это программа и ведущий без времени и возраста. И все-таки в этом году КВНу — 60 лет, а Маслякову — 80. Двойной юбилей. Хотя Александр Васильевич, наверное, предпочел бы вообще ничего не отмечать. Так — собраться с домашними, поужинать, поболтать. Он вообще человек скромный, хоть и столько лет на экране. Сказывается воспитание и сложные военные и послевоенные годы, на которые пришлось его детство. Ничего и не предвещало этому рассудительному парню звездной карьеры и удивительной судьбы, Саша должен был стать энергетиком, но его внутренняя энергия, несгибаемый характер и такая располагающая улыбка, сделали его одним из самых узнаваемых людей в нашей стране. Представился случай — для молодежной программы телевидения искали ведущих, из числа московских студентов. А так как Московский институт инженеров транспорта, где учился Саша, в том сезоне одержал победу, в первую очередь рассматривали кандидатов из этого вуза. Капитан команды КВН МИИТ предложил Маслякову пройти пробы, и он неожиданно согласился. Никто из редакторов передачи не возлагал на него особых надежд, но первый же записанный с ним выпуск показал — из претендентов он лучший, и о дальнейших пробах можно забыть. Александр Васильевич мгновенно стал популярен. КВН, который к тому моменту уже один раз закрывали из-за слишком смелых шуток, пользовался невероятной славой. По всей стране возникло КВН-движение. В подражание передаче, игры КВН устраивались в школах, пионерских лагерях и проч. Отборочные турниры КВН проходили в вузах по всей стране, на телевидение попадали лучшие команды. Поскольку команды часто иронизировали над советской действительностью или идеологией, их стали передавать не в прямой трансляции, а в записи, и сомнительные шутки вырезали. Передача раздражала руководителя Центрального Телевидения Сергея Лапина, и вскоре на программу обратили внимание в КГБ. Цензура со временем становилась все более жесткой, вплоть до того, что на сцену нельзя было выходить с бородой (это считалось насмешкой над Карлом Марксом). В период, когда КВН был под запретом, Александр Масляков вел разнообразные проекты на ЦТ: «А ну-ка, девушки!», «А ну-ка, парни!», «Что? Где? Когда?», «Алло, мы ищем таланты» и многие другие. Возродили КВН в 1986 году, в начале перестройки. Инициатором был капитан КВН МИСИ в 1960-х Андрей Меньшиков. Ведущим, как и перед закрытием, был Масляков. Через несколько выпусков игра достигла популярности, сравнимой с КВН 1960-х годов, передача стала одним из символов того времени. В 1987 году художественным руководителем телевизионной передачи КВН стал А.В. Масляков — человек, который, «видел все КВН». Он с его командой вывел игру на новый уровень и теперь на ежегодный фестиваль в Сочи приезжает более 400 команд. Заботами о КВН живет вся его семья, которая с КВН и начиналась, ведь именно здесь Александр Васильевич познакомился со своей будущей женой, Светланой, тогда помощником режиссера популярной телевизионной игры, а ныне ее бессменным режиссером. Все детство их сына Саши прошло за кулисами проекта, так же, как и детство их внучки Таисии, которая уже несколько лет ведет детскую лигу КВН. Наверное, нет больше человека на нашем телевидении, жизнь которого настолько плотно вросла в телепроект, которым он занят. КВН — это Масляков, а Масляков — это КВН. Они неделимы. В фильме принимают участие: Александр Масляков и Светлана Анатольевна Маслякова, Михаил Марфин, Юлий Гусман, Михаил Галустян, Вадим Галыгин, Сергей Светлаков, Леонид Якубович, Валдис Пельш, Пелагея, Дмитрий Нагиев, Татьяна Навка, Евгений Гришковец, Дмитрий Дибров, Дмитрий Песков и др. Производство: Красный квадрат

Длительность: 1:03:20

Дата публикации: 27 ноября 2021