10 апреля 07:58США — Eastern Time, GMT-5

Документальное кино

 

45:52

"Игорь Ливанов. Рай, который создал я..." Документальный фильм

Начало 90-х. Актер Игорь Ливанов снимается в боевике «Тридцатого уничтожить». Он играет лихого спецназовца, который в одиночку расправляется с врагами. Успех картины огромный. С этого момента Ливанов — один из самых популярных артистов российского кино. Силен, красив, невероятно обаятелен. Никто из зрителей не знал, что артист выполнял опаснейшие трюки сам, без дублера. Одна из таких сцен едва не закончилась трагедией. Специальный матрац для приземления после прыжка артиста с высоты положили неправильно. Игорь врезался в бетонный пол. Прошло немного времени — и у артиста начались проблемы с позвоночником. Больничная койка, диагноз врачей: «Ходить вы, может быть, сможете, но о кино надо забыть». Он не отчаялся, не пал духом. Долго лечился, через дикую боль заставлял себя подолгу ходить. И победил. И снова — на съемки. Друзья говорят: у Игоря невероятная сила духа, которая всегда помогала ему преодолевать самые страшные беды. Август 1987-го. Жена актера Татьяна едет навестить маму в Псковскую область — вместе с дочкой. На станции Каменская, в час тридцать ночи, грузовой состав без тормозов на полной скорости врезается в хвост пассажирского поезда. Последние вагоны со спящими людьми сметены с путей и разбиты вдребезги. Таня и Ольга погибают мгновенно. Это была первая, но не последняя трагедия в жизни Игоря Ливанова. Мы расскажем о том, как он пережил гибель первой жены и дочери, разрыв со второй женой Ириной, которая ушла к Сергею Безрукову, трагическую смерть их сына Андрея. Он снимался у известных режиссеров: Вадима Абдрашитова, Владимира Хотиненко, Андрея Малюкова и многих других. В нашем фильме эти мастера высоко оценивают его талант. А друзья-актеры говорят не только о том, как Ливанов успешен в творчестве, но и о его умении дружить, приходить на помощь в любой момент — иногда с риском для жизни. Защитить слабого, дать отпор негодяям в любой ситуации. В молодости он был хорошим боксером, инструктором боевых искусств и до сих пор прекрасный спортсмен. Добро должно быть с кулаками — это о нем. Экранные персонажи актера Игоря Ливанова, за редким исключением, сильные, мужественные парни. Стальные мускулы, обостренное чувство мужской чести, дружбы, доблести… Воины-одиночки в схватке со всем миром. Они профессионально дерутся, метко стреляют, грудью встают за справедливость, как и положено героям детективов и боевиков. Но сколько раз Игорь Ливанов рисковал в реальной, не экранной жизни. Защищал друзей, родных и совсем незнакомых людей от хулиганов, грабителей, мелкой шпаны и настоящих бандитов. Мы расскажем, какие поединки случались у него в 90-х, да и позже. Актер с улыбкой говорит о том, что все военные праздники он считает личными. Его поздравляют не только с Днем кино и Днем театра, но и с праздниками ВДВ и морской пехоты, где он служил. Для людей в погонах он свой. Почему молодой артист Игорь Ливанов попал в элитные боевые части СССР и каким образом эта служба помогла ему в жизни? Об этом — в фильме. Так же как и о его детстве, юности, удивительных родителях, о начале и продолжении его творческого пути. Мы расскажем о необычном знакомстве Ливанова с его нынешней женой Ольгой, о том, почему она принципиально не дает интервью. Покажем, как сегодня живет семья Игоря Ливанова в построенном его руками доме, где мирно соседствуют собаки, коты, куры, гуси и рыбы в маленьком пруду. В том самом мире радости, красоты и добра, где растут сыновья Тимофей и Илья. О профессии и о личном, о самых дорогих людях, о самых счастливых и самых тяжелых днях своей жизни заслуженный артист России Игорь Ливанов впервые откровенно расскажет в нашем фильме. В фильме принимают участие: народные артисты России Сергей Никоненко, Ольга Волкова, Борис Клюев, Вадим Абдрашитов, Владимир Хотиненко, Владимир Стеклов, дети Игоря Ливанова — Тимофей и Илья. Продюсер: Сергей Медведев Производство: «Студия Сергея Медведева», 2018 

Длительность: 45:52

Дата публикации: 18 ноября 2018

51:49

"Елена Цыплакова. Лучший доктор - любовь". Документальный фильм

Актриса Елена Цыплакова — звезда 70-х. Она начала сниматься в 14 лет. Крестной мамой Елены в кино стала режиссер Динара Асанова — «Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи».  К поступлению в ГИТИС за плечами Цыплаковой было уже несколько ролей. Но она проучилась только первый курс, а потом ее снова пригласили на съемки, на главную роль старшеклассницы Зоси в картину режиссера Павла Любимова «Школьный вальс». На съемочной площадке Лена чувствовала себя как рыба в воде. А вот с Сергеем Насибовым — однокурсником по ГИТИСу — ей пришлось помучиться. Он играл ее одноклассника Гошу, но был тогда настолько неопытен, что ему многое приходилось объяснять буквально на пальцах: как держаться перед камерой, куда смотреть и даже как целоваться в кадре. Лена учила его всему. Своими воспоминаниями об этом времени поделится Сергей Насибов. «Школьный вальс» помнят многие. Именно благодаря героине Цыплаковой Зосе многие молодые матери, которые попали в трудное положение и хотели избавиться от ребенка, после просмотра фильма меняли свои решения. Вообще, после «Школьного вальса» Цыплакову очень многие сравнивали с ее героиней Зосей. Актрису на творческих встречах часто спрашивали: кто у вас, мальчик или девочка? Первое время Елена даже отвечать боялась. Ведь после неудачной операции она уже не могла иметь детей… С каждым своим появлением на экране актриса все больше и больше очаровывала зрителей ни на кого не похожей внешностью: выразительные глаза, роскошные волосы и родинка-мушка над губой. Михаил Боярский расскажет, как пытался «приударить» за Еленой и что из этого вышло. А Игорь Скляр вспомнит, как они с Еленой учились бить чечетку. Кстати, именно этот фильм — «Мы из джаза» стал одним из последних, где зритель мог увидеть прежнюю Цыплакову — стройную и спортивную. Когда она исчезла с экранов, практически на пике популярности, никто не мог ничего понять. А случилась вот что. Актриса оказалась между жизнью и смертью, заболев малярией. Еле выкарабкалась, набрала в весе до 112 килограммов. Ее перестали узнавать, снимать. Наш фильм — это история жизни Елены Цыплаковой, необычайно мужественного и цельного человека, который не сдавался никогда и ни при каких обстоятельствах. О своей личной жизни актриса не любит распространяться. Даже фамилию первого мужа, выпускника Щукинского училища, называть отказывается. А ведь, по словам коллег, роман у них был бурный. Влюбленные очень быстро расписались — прямо на гастролях в Риге. Ждать не хотели ни дня! Свидетелем на свадьбе были актеры Ирина Печерникова и Борис Галкин. Мы записали интервью с Борисом Галкиным и узнали подробности первой свадьбы актрисы. О втором муже Елена Цыплакова тоже ничего не говорит. Известно только, что Сергей Липец был стоматологом и намного старше ее. Прожили они вместе 13 лет. Большую часть своей семейной жизни супруги провели на даче. Елена с удовольствием занималась огородом и домашним хозяйством, готовила. Впрочем, так увлеченно занималась домашним хозяйством она еще и потому, что в те годы почти не снималась. Еще в 1980 году Цыплакова поступила на режиссерский факультет ВГИКа. Но свое кино начала снимать не сразу. После режиссерского дебюта в фильме «Гражданин убегающий» (1988) Карен Шахназаров пригласил Елену Цыплакову в свое творческое объединение «Старт». Там в 1989 году она сняла свою первую полнометражную картину — «Камышовый рай», которая удостоилась приза за режиссуру на МКФ в Сан-Себастьяне (1990). Снимать сериалы Цыплаковой тоже не претит. «Семейные тайны», «Женщина без прошлого», теплый и добрый сериал про детей «Полосатое лето». Но самой известной мелодрамой, настоящей отечественной «мыльной оперой» стал 200-серийный фильм Елены Цыплаковой «Кармелита: цыганская страсть». Елена снимала его несколько лет. Съемки были долгими и изматывающими. Цыплакова так выложилась, что после этой работы снова оказалась на грани жизни и смерти. Врачи диагностировали сахарный диабет. Ситуация была очень серьезной — у актрисы отказали ноги, но она продолжала приезжать на съемки даже в коляске… и встала на ноги! Сама Елена говорит, что подняться на ноги в первую очередь ей помогла новая любовь. Ее третий муж — Павел. С ним Елена познакомилась, когда ей было уже 46 лет. Как-то зимой она стояла на перекрестке возле своей старенькой заглохшей «шестерки». Пыталась остановить кого-то, просила о помощи, а сама мысленно молилась, почти как когда-то в своей знаменитой сцене в кино про мушкетеров: «Господи, пошли мне человека, чтобы помог разобраться с машиной!» Ей помог именно Павел. Сегодня он — ее правая рука. И левая тоже. Всегда рядом. У Лены очень хорошие отношения с его дочерью Юлей от предыдущего брака. Юля живет в соседнем доме и забегает к ним по-соседски. Мы взяли у нее интервью. Сам же Павел интервью не дает, скромничает. Но нам удалось разговорить Павла, пока он вез Елену в машине с репетиции спектакля. Главным словом в его интервью было — «любовь». Именно поэтому Елена сегодня счастлива. На все вопросы о причинах позитивных перемен в своей жизни Елена отвечает просто: мой лучший доктор — любимая семья и любимая работа. После «Кармелиты» она уже сняла несколько больших и ярких телесериалов: «Пока станица спит», «Свидетельство о рождении», «Чужое гнездо». Елена нередко и играет в своих же фильмах. Уже не молодых и ярких красавиц, «не дурочек», как говорит она сама, а женщин в возрасте, познавших не только большую радость, но и большое горе. Играет, как и снимает свои фильмы, легко и честно, поскольку во многом похожа на своих сегодняшних героинь. В своем новом сериале, который Цыплакова собирается снимать, она сыграет практически саму себя, и можно не сомневаться, что она сделает очередной подарок своим зрителям и расскажет еще одну удивительную драматическую семейную историю, но обязательно со счастливым концом.

Длительность: 51:49

Дата публикации: 18 ноября 2018

45:39

"Любовь Полищук. Последнее танго". Документальный фильм

Слава пришла к Любови Полищук после премьеры картины Марка Захарова «12 стульев», где 27-летняя актриса снялась в роли роковой танцовщицы. Но это была далеко не первая ее роль. Говоря о Любови Полищук, можно и не вспомнить какого-то одного главного фильма в ее карьере, да и самих главных ролей было у нее не так много, но актрису не просто знают все — равнодушных к ней нет. Любой эпизод Полищук умела превратить в незабываемый номер. Актриса не боялась быть смешной на экране. «Клоун в юбке» — говорили о ней коллеги. Актрису часто приглашали в кино на музыкальные эпизоды. При немалом росте и кажущейся нескладности — она была очень пластична! И это неудивительно. Ведь Любовь Полищук пришла в кино из Мюзик-холла - яркая высокая девушка была когда-то звездой московского варьете. А вот на романтических героинь поначалу Любовь Полищук звали редко. Да и сама она их избегала. Стеснялась. Считала, что она вовсе не роковая женщина, чтобы мужчины по ней сохли. Удивительно, что при всей своей красоте — органичной и неповторимой — актриса не считала себя достойной особого мужского внимания, и даже терялась, когда к ней проявляли интерес. Но возможно, именно из-за этого мужчины и тянулись к Любе. Хотя никакой специальной стратегией она не пользовалась — как повернуть голову, или как махнуть рукой. Никакой стрельбы глазами и походки от бедра. Она была само естество. Борис Щербаков: «Люба была женщиной… в любом своем проявлении — очаровательной, обаятельной. Вот насколько я помню, мы снимались с ней на корабле. Она выходила из каюты, приходила на завтрак только что вот лицо обмыла, никакого ни макияжа, ничего, она всегда естественная была. Потрясающая. Я ею любовался». К сожалению, ни женственность, ни талант, ни красота не гарантирует личного счастья. Вот и Любовь Полищук построила настоящую семью далеко не с первой попытки… Первым мужем Любови был коллега по Мюзик-холлу — актер Валерий Макаров, от которого актриса родила сына Алексея. Они прожили пять лет. Как вспоминает Алексей Макаров, тоже известный актер, он видел папу всего пару раз в жизни. Когда Алексей вырос и хотел разыскать отца, оказалось, что того уже нет в живых. Полищук постоянно гастролировала, и приходилось оставлять маленького Алешу на время в интернате. Сейчас Алексей Макаров не любит вспоминать прошлое и рассказывать о маме. Но в фильм вошло ранее неопубликованное интервью с актером об этом времени. Во второй раз Полищук вышла замуж только через 12 лет после развода — за художника Сергея Цигаля — и родила ему дочь. С Сергеем она прожила до конца своих дней и была абсолютно счастлива. Но что происходило с ее личной жизнью в эти 12 лет между двумя официальными браками? Оказывается, у Полищук был еще один брак - гражданский. Актриса несколько лет прожила с исполнителем цыганских песен Владимиром Климашенко. Он увидел ее на сцене Мюзик-холла и влюбился с первого взгляда! Всеми правдами и неправдами Климашенко устроился на работу в Мюзик-холл. Любовь Полищук никогда сама публично не рассказывала о своих отношениях с Владимиром. Никогда не рассказывал об их продолжительном романе и Владимир Климашенко. Нашим авторам удалось взять интервью у певца. Владимир Климашенко: «Я хотел, чтобы Люба родила. Ну надо было. Нет, давай подождем еще немножко, сейчас мы пока встанем на ноги. И вот это вот пока, пока, пока, все это тянулось. И предложения сниматься все время приходили…» Владимир Климашенко впервые поделится своими воспоминаниями о том периоде жизни, расскажет, как они с Любой (или Любашей — как он ее ласково называл во время интервью) жили, о чем спорили, почему так и не поженились и из-за чего расстались. Любовь Полищук ушла из жизни на 58-м году жизни после тяжелой болезни... Оставив в нашей памяти прекрасные образы в кино и на сцене. В фильме принимают участие: Сергей Цигаль — художник, муж Любови Полищук Алексей Макаров — сын Любови Полищук Владимир Климашенко — певец, бывший муж (гражданский) Любови Полищук Борис Щербаков — актер Александр Панкратов-Черный — актер Иосиф Райхельгауз — режиссер Леонид Якубович — телеведущий, актер Лев Шемелов, конферансье Марк Захаров — режиссер Сергей Безруков — актер Автор: Олеся Куприна Режиссер: Всеволод Тарасов Производство: Контраст

Длительность: 45:39

Дата публикации: 10 ноября 2018

1:14:39

"Однажды в Париже. Далида и Дассен". Документальный фильм

В середине шестидесятых два иностранца буквально взорвали французскую эстраду — на смену традиционным французским шансонье пришли артисты новой формации. Их не просто любили, их боготворили, и 200 миллионов дисков, которые были выпущены при жизни Далиды и Дассена, говорят сами за себя. Прошли десятилетия, но парижане до сих пор помнят прекрасную итальянку и голубоглазого американца, которые стали символами и гордостью французской нации. Джо Дассен получил от жизни все: он был кумиром миллионов, его любили женщины всей планеты, он заводил романы со многими, но любил только двух. Одна из них сделала его певцом, другая так ранила его сердце, что оно остановилось. За огнями рампы и громом аплодисментов прятали они свои слезы, боль, любовь и страдания. Их они унесли с собой. А нам оставили часть своей души, прекрасные голоса, музыку и слова любви… В фильм включены фрагменты интервью Джо Дассена и Далиды. Мы снова услышим их песни, их слова. О Далиде и Джо Дассене рассказывают: Тото Кутуньо — композитор Ариан Равье — личный фотограф подруга Далиды Клод Лемель — поэт, переводчик, друг Джо Дассена Жюль Дассен — сын Джо Дассена

Длительность: 1:14:39

Дата публикации: 5 ноября 2018

46:04

"Тамара Семина. Мне уже не больно". Документальный фильм

О таких, как Тамара Семина, с завистью говорят: «Везет же некоторым!» Со стороны действительно казалось, что она редкий везунчик! Мечтала стать актрисой, приехала в Москву из Калуги - и первый же случайный троллейбус, в который она прыгнула, чтобы спастись от дождя, привез ее во ВГИК! Поступила с первой же попытки. Уже на втором курсе снялась в главной роли у самого Марлена Хуциева. На четвертом — была удостоена первого приза за роль Катюши Масловой в фильме «Воскресение» на международном кинофестивале в Локарно, а журнал «Советский экран» признал ее лучшей актрисой года. Тамара Семина — на редкость талантливая, красивая и успешная. Блистательная на экране, легкая и улыбчивая в обычной жизни. Ей завидовали женщины и не давали прохода мужчины. Она сама о себе в шутку говорит: «Я целовалась с Михалковым, спала с Куравлевым, изменяла Бернесу, загорала на пляже с Дуровым, а вино пила с Матвеевым… но все это в кино. А в жизни у меня — один только Володечка!» Она могла бы иметь все, что угодно: роскошные автомобили, меха, бриллианты, квартиры. Да хоть дворцы! Ее многочисленные богатые и высокопоставленные поклонники (не только в СССР, но и на Западе) готовы были бросить к ее ногам все сокровища мира, стоило ей щелкнуть пальцем. Не щелкнула… и даже звание Народной артистки СССР в итоге не получила. Тамара Семина всем благам мира предпочла жизнь в скромной квартирке с небогатым и единственным любимым мужчиной — актером Владимиром Прокофьевым. Они оба учились на одном курсе во ВГИКе, поженились, еще будучи студентами, и прожили вместе 48 лет! Им все завидовали: «Надо же, какая любовь… Идеальная!» Со стороны их жизнь, и правда, казалась безоблачной сказкой… Только самые близкие друзья (а их — по-настоящему близких — можно было пересчитать по пальцам одной руки), знали, сколько драм кроется за этим красивым фасадом. Сколько страхов и непереносимой боли спрятано за ее ослепительной, открытой улыбкой... В нашем фильме, в канун своего 80-летия, Тамара Семина впервые так откровенно расскажет о драматических событиях, которые тщательно скрывала все эти годы за лучезарной улыбкой. О нерожденных детях; о тяжелых отношениях с матерью; о том, каково это — жить с человеком, который гораздо талантливее тебя, но совсем не востребован в кино; и о том, почему всю жизнь она так боится тишины. В фильме прозвучат откровения давних друзей актрисы и эксклюзивные интервью ее родственников, которые раньше никогда не появлялись на экране. В фильме принимают участие: Тамара Семина — актриса Павлина Ерохина — тетя Тамары Семиной Тамара Конькова — двоюродная сестра Тамары Семиной Евгений Герасимов — актер Александр Михайлов — актер Анна Шатилова — телеведущая Ирина Печерникова, — актриса Андрей Мартынов, — актер Наталья Барбье —телеведущая Ольга Палатникова — киновед Автор и руководитель проекта: Валентина Пиманова Автор: Анастасия Аносовская Режиссер: Алексей Киселев Продюсер: Дарья Пиманова Производство: ЗАО «Телекомпания «Останкино»

Длительность: 46:04

Дата публикации: 3 ноября 2018

52:30

Памяти Николая Караченцова. "Я люблю - и, значит, я живу!" Документальный фильм

26 октября не стало замечательного актера, народного артиста России Николая Караченцова. Памяти замечательного артиста Первый канал посвящает документальный фильм о любви, которая помогала ему выжить и жить. Людмила Поргина, жена Николая Караченцова: «Через несколько месяцев после аварии, когда Коля встал на ноги, мы венчались... Наша любовь никогда не была ни меньше, ни больше. Для нас это величина постоянная». Слова Людмилы Поргиной стали отправной точкой фильма, от которой история любви длиной в 30 лет рассказывается от сегодняшнего дня до дня самой первой встречи. О любви, которая спасла их обоих. В фильме принимают участие: Людмила Поргина, Андрей Караченцов (сын), Ирина Караченцова (жена сына), Марк Захаров, Геннадий Хазанов, Светлана Крючкова, Борис Чунаев (актер Ленкома), Константин Смирнов (актер Ленкома). Автор сценария и режиссер: Руслан Трещев Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 52:30

Дата публикации: 27 октября 2018

2:10:22

Памяти Николая Караченцова. Документальный фильм

Народный артист России Николай Караченцов ушел из жизни 26 октября 2018 года. Памяти любимого артиста Первый канал посвящает документальный фильм.  Его роли, знаменитый спектакль «Юнона и Авось», рождение сына, авария, перевернувшая жизнь Караченцова и всей его семьи, — об этом фильм. А еще — о преодолении, о силе и слабости, об умении любить и прощать.

Длительность: 2:10:22

Дата публикации: 27 октября 2018

49:39

"Сергей Безруков. И снова с чистого листа". Документальный фильм

Сегодня, в свои 45 лет, Сергей Безруков выглядит абсолютно счастливым. Обычно в этом возрасте принято переживать кризис, но у Безрукова все иначе. Он, в отличие от обычных людей, живет совсем в других временных рамках, в другом темпе. Фонтанирует идеями, удивляет, радует. Кажется, что причина такого настроения на поверхности — он на пике карьеры, достиг всего, о чем только может мечтать актер, собрал все мыслимые и немыслимые премии. Переиграл все знаковые роли: Высоцкого, Есенина, Пушкина. Стал худруком серьезного репертуарного театра. Но только ли работа является источником его положительных эмоций? Что сегодня делает его таким счастливым? О чем он мечтает? И куда еще может стремиться, находясь на таком взлете? Две недели наша съемочная группа неотступно следовала за актером, который живет в сумасшедшем темпе. Москва, Иркутск, Калуга, Санкт-Петербург, съемки, репетиции концертов, прогоны в театре — это лишь малая часть того, где нам удалось побывать вместе с актером. Мы записали откровенное интервью с Сергеем. В нем он рассказал не только о своих старых и новых ролях, об обратной стороне своей славы, но и о самых счастливых моментах своей новой жизни. Например о том, что присутствовал на родах у своей жены Ани и там едва не умер от счастья. И только после того, как взял маленькую Машу на руки, почувствовал себя настоящим отцом. Зрители впервые увидят эксклюзивные кадры — домашнее видео Сергея с маленькой дочкой Машей. Мы познакомились с его женой Анной Матисон. Только для нашего канала она дала эксклюзивное интервью, первое со времени их совместной жизни. Мы побывали на съемках нового фильма Первого канала «Ильинский рубеж». Там наша группа провела всю ночь, наблюдая за новой киноработой Сергея. В этом фильме он играет героя-десантника времен Великой Отечественной войны. Мы наблюдали за ним за кулисами Губернского театра, видели, как он общается с актерами. В театре Безруков пытается работать по законам своего учителя Олега Табакова. Удается ему или нет и какая атмосфера царит вокруг Безрукова-худрука — мы расскажем в нашем фильме. Мы покажем декорации к спектаклям, которые придумал сам Безруков. Мало кто знает, но у него есть еще одна специальность — художник-оформитель. И в родном театре он своими знаниями активно пользуется. Мы расскажем о его самых ярких киноролях. В интервью Сергей рассказал, как он учился танцевать и не разучивал простые ритмичные движения, а осваивал настоящие балетные па, когда готовился к драматической роли артиста балета, которую исполнил в картине своей жены «После тебя». Сергей Безруков папа еще и вне дома, сцены и театра. Он — «Крестный папа». Так называется его собственная рок-группа. Здесь он не только руководитель, но и вокалист. Сейчас Сергей активно репетирует с музыкантами и готовится к большому концерту. Оказывается, еще в юности Безруков мечтал стать не актером, а рок-музыкантом! В школе даже выступал с собственной группой. Сегодня он настолько счастлив и внутренне свободен, что может позволить себе воплотить мечту детства. В нашем фильме — уникальные кадры репетиции группы «Крестный папа». В фильме участвуют: Сергей Безруков Виталий Безруков — отец Анна Матисон — жена Дмитрий Дюжев — актер Гоша Куценко — актер Борис Галкин — режиссер Никита Высоцкий — режиссер, актер Марина Александрова — актриса Игорь Угольников — режиссер, актер Производитель: ООО «СмикМедиа» Автор: Наталья Передельская Режиссер: Татьяна Корнеева

Длительность: 49:39

Дата публикации: 21 октября 2018

1:04:48

"Любовь Успенская. Я знаю тайну одиночества". Документальный фильм

Любовь Успенская родилась в Киеве. Ее мать умерла при родах. До пяти лет Любу воспитывала бабушка, а потом отец и мачеха. «Папа был слишком юным, чтобы, став вдовцом, посвятить свою жизнь моему воспитанию. Бабушку я называла мамой, собственного отца я считала старшим братом. И когда мне рассказали правду, для меня это известие было большой психологической травмой», — рассказывала певица спустя много лет. Родные вспоминали, что именно тогда их белокурая любимица превратилась в сорванца, не желавшего слушать ни отца, ни бабушку, ни мачеху. При этом юная Люба с удовольствием занималась музыкой и пением. В раннем детстве отец принялся самостоятельно обучать дочку игре на пианино. Любовь окончила музыкальную школу и киевское музыкальное училище. В 16 лет она сбежала из дома с любимым человеком и уехала с ним в Кисловодск. Карьера певицы началась там. Успенская пела в лучшем ресторане «Храм воздуха», зарабатывала очень неплохо. В 17 лет знакомые позвали работать в "золотое место" — Ереван. А в 1978 году вместе с первым мужем Юрием Успенским она эмигрировала из СССР и около года жила в Италии. Затем друзья уговорили Любовь эмигрировать в США, убедив в том, что только там она сможет реализоваться как певица. В Нью-Йорке Успенская начала с работы в русском ресторане «Садко». В 1985 году записала свой первый альбом с помощью Михаила Шуфутинского. После «Садко» работала в ресторане «Одесса». В конце 1980-х переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. В начале 1990-х сотрудничала с поэтом Ильей Резником, исполнила 18 песен на его стихи, среди которых была песня «Кабриолет». В Америке Любовь Успенская прожила 20 лет. Именно здесь она познакомилась со своим четвертым мужем Александром Плаксиным — отцом ее дочери Татьяны. Рождение дочери Успенская восприняла как величайший подарок и долгое время любое расставание с дочкой воспринимала болезненно. В 1993 году по приглашению творческого центра Леонида Дербенева «Стим» приехала в Россию для съемок клипа на песню «Кабриолет», после чего решила остаться в Москве. Автор сценария: Мария Гаврилова Продюсер: Илья Кривицкий

Длительность: 1:04:48

Дата публикации: 21 октября 2018

46:06

"Светлана Аллилуева. Сломанная судьба". Документальный фильм

С детства ее все баловали, угождали, восхищались. А отец часто говорил ей: «Ты здесь хозяйка! Хозяйка Кремля!» Светлана, любимая дочь Сталина, долго жила в раю. Но пришло время, и она без оглядки бежала из этого рая, бросив вызов могущественному отцу и всему миру. В ее долгой жизни было пять неудачных браков, бурные романы, богатство и нищета. Ей часто бывало страшно. Но еще чаще — очень одиноко. Мы расскажем о малоизвестных фактах и эксклюзивных подробностях жизни «кремлевской принцессы». О школьной влюбленности: первым мальчишкой, которого она выделяла из своих сверстников, был ее одноклассник Валя Гульст, сын заместителя начальника охраны Сталина. Мы разыскали этого человека: раньше он никогда не выступал перед телекамерой. Сейчас бывшему сотруднику контрразведки СССР Валентину Вениаминовичу Гульсту за девяносто. Его эксклюзивное интервью прозвучит в фильме. В середине 50-х, после разоблачения культа личности Сталина, его дочь взяла фамилию матери и осталась в истории как Светлана Аллилуева. Она дважды бежала из СССР - сначала при Брежневе, потом при Горбачеве. Почему она сделала это, оставив на родине двоих детей? Любила ли она своего могущественного отца, а он ее — свою единственную дочь? Чем обернулась для Светланы смерть Сталина? Как она жила на Западе и где закончила свои дни? И вообще, кто она: ярая антисоветчица или заблудшая душа в закоулках большой политики? На эти и многие другие вопросы ответит наш фильм. Когда Светлане не было еще и семи лет, отец затеял с ней странную игру: Сталин заставлял членов ЦК выполнять любые указания дочери. Эти приказы, разумеется, не касались большой политики, но для партийных вождей любые, даже самые пустяковые прихоти сопливой девчонки были страшно унизительны. И попробуй не выполни их! Светлана могла, например, отправить сталинских соратников в кино — всех вместе. Или на только что открывшуюся станцию Московского метро. Таких приказов было множество, пока дочь вождя не подросла и эта игра ей не надоела. Сталин дочь обожал. После загадочной смерти его жены Надежды Аллилуевой эта любовь стала особенно сильной. Казалось, ничто не сможет ее омрачить. Но все рухнуло в одночасье. Светлана влюбилась в известного драматурга Алексея Каплера (он был старше девушки на двадцать с лишним лет). Сталин это роман прекратил беспощадно. Драматурга обвинили в связях с английской разведкой и посадили в лагерь. Сталин просто ревновал дочь к Каплеру — как позже ревновал ко всем мужчинам в жизни Светланы.  Но есть еще одна, малоизвестная версия: как-то раз на очередное свидание Каплер принес несколько иностранных журналов, которые подарили ему корреспонденты из Англии и США. Из книги Светланы Аллилуевой «Двадцать писем другу»: «Я читала журналы просто из интереса к языку… И вдруг наткнулась на статью об отце, где упоминалось, что жена его, Надежда Аллилуева, покончила с собой в ночь на 9 ноября 1932 года». Я была потрясена, я не верила своим глазам, но ужасно, что я верила этому сердцем». Светлана напрямую спросила отца: это правда? И тут поняла, сколь короток у него шаг от любви до ненависти. Его глаза мгновенно налились кровью. Вопрос Светланы о смерти матери Сталин пропустил мимо ушей, зато долго кричал про ее связь с Каплером, дал дочери пощечину и назвал шлюхой. После этого разговора драматурга посадили. Историю с Каплером Сталин не простил дочери до конца своих дней. Время взаимного обожания дочери и отца закончилось. Они практически не виделись. При его жизни Светлана дважды выходила замуж, но оба брака закончились разводом. Почему? Смерть отца Светлана пережила мучительно. Забылись все обиды. Мартовской ночью 1953-го она написала в своем дневнике: «Замок из слоновой кости рухнул, я одинока и беззащитна». Случился самый тяжелый перелом в ее жизни. Кремлевской принцессы больше не было. К 30 годам она характером все больше напоминала отца. Жесткая, властная, чрезвычайно самолюбивая — ни былой застенчивости, ни наивности. Ее часто видели в ресторанах с компанией молодых людей. Однажды Аллилуевой не понравилось, как ее обслужили, и она отхлестала по щекам официантку. Многочисленные романы, еще один брак, который распался через год. И вдруг она встретила новую любовь. В жизни Светланы появился Браджеш Сингх. Аллилуевой исполнилось 37, Сингх был старше на 17 лет. Выпускник Лондонского университета, наследник богатого и древнего рода индийских раджей, он еще в юности отказался от огромного наследства и стал известным в Индии коммунистом. В начале 60-х Сингх по приглашению ЦК КПСС приехал в СССР на медицинское обследование в кремлевскую клинику. Там же в это время лечилась Светлана. Они познакомились. Начался роман. Но спустя пять лет индиец умер на ее руках в большой московской квартире. После этого Аллилуева убедила советское руководство: она должна развеять прах возлюбленного на его родине. Ее с трудом отпустили в Индию. Мартовским вечером 1967-го Аллилуева ловко сбежала с посольского приема в честь Международного женского дня, явилась в американское посольство и попросила политического убежища в США. Как сложилась ее судьба после побега? Какие гонорары она получила за издание своей книги «Двадцать писем другу»? Почему вдруг в середине 80-х решила вернуться в СССР, а через два года вновь уехала на Запад, уже до конца жизни? Об этом расскажем в нашем фильме. Она пережила всех своих мужей. Умер в 2008-м сын Иосиф. По-прежнему прячется в камчатской глуши дочь Екатерина, вулканолог, которая давно отреклась от родной матери. Младшая дочь Ольга, рожденная в браке с американцем Питерсом, сменила имя: теперь ее зовут Крис Эванс. А их мать Светлана Аллилуева последние годы жизни провела в одиночестве в маленьком американском городке штата Висконсин. Там, в приюте для нищих больных стариков, Аллилуева скончалась 22 ноября 2011 года от рака. Незадолго до смерти она призналась, что ненавидит все советское, а скучает лишь по шуму волн Черного моря и пальмам Сочи. В фильме принимают участие: Валентин Гульст — друг детства Светланы Аллилуевой Марфа Пешкова — подруга Светланы Аллилуевой Элеонора Микоян — подруга Светланы Аллилуевой Иосиф Аллилуев — сын Светланы Аллилуевой Владимир Аллилуев — родственник Светланы Аллилуевой Юрий Жуков — историк Юрий Емельянов — историк Владимир Невежин — историк Лариса Васильева — писатель Сергей Девятов — историк Продюсеры: Сергей Медведев, Олег Вольнов

Длительность: 46:06

Дата публикации: 20 октября 2018

1:21:22

"Навсегда отстегните ремни". Документальный фильм к 100-летию Александра Галича

Первый канал при поддержке банка ВТБ приурочил к 100-летию со дня рождения знаменитого поэта, драматурга и исполнителя собственных песен Александра Галича премьерный показ документального фильма Елены Якович «Навсегда отстегните ремни».  «Социальная деятельность банка ВТБ во многом направлена на сохранение культурного наследия нашей страны. Только сейчас мы начинаем в полной мере понимать, насколько сильно творчество Галича повлияло на формирование мировоззрения поколения 60-70-х годов. На памятном вечере, посвященном столетию со дня рождения Александра Галича, его песни исполнили культовые артисты современности — и это было зрелищно и трогательно одновременно», — отметил Александр Ерофеев, вице-президент банка ВТБ. Авторы фильма попытались понять, как получилось, что Александр Галич, признанный и вполне благополучный драматург и киносценарист, бросил вызов властям и выбрал судьбу опального барда, кумира неформальной культуры, прошел свой путь от благополучия к отверженности, к неофициальной славе. Его заставили уехать из СССР, и спустя всего три года он трагически погиб в Париже, а песни его все возвращаются и возвращаются к нам. Александра Галича не снимала официальная кинохроника. Редкие любительские кадры с его участием были наперечет. Считалось, что других просто не существует. Но в личных архивах в России и во Франции удалось разыскать совершенно неизвестную хронику — от цветной бытовой шестидесятых до последней видеозаписи его концерта в Авиньоне в 1977 году. А также — единственную пленку его концерта-«квартирника». В фильме представлена вся существующая хроника с участием Галича. Несколько песен впервые звучат в его видеоисполнении. И впервые показаны многие фотографии, документы, дневники, личные вещи. В фильме участвуют: Леонид Зорин, Юлий Ким, Владимир Войнович, Павел Лунгин, Галина Волчек, Алексей Симонов, Вениамин Смехов, Юрий Кублановский, Алла Гербер, Леонид Жуховицкий, Алена Архангельская (дочь Галича), Александр Мирзоян, Сергей Чесноков (президент Федерации клубов самодеятельной песни Москвы в 1966–1968 гг.), Валерий Менщиков (организатор клуба «Под интегралом» в новосибирском Академгородке в 1968 году), Анатолий Бурштейн (президент клуба «Под интегралом» в новосибирском Академгородке в 1968 году), Юлиан Панич (диктор и режиссер радио «Свобода» в Мюнхене в 70-е годы), Людмила Панич (режиссер программ Галича на радио «Свобода» в Мюнхене), Татьяна Максимова, вдова Владимира Максимова (Париж), Виктор Кондырев, пасынок Виктора Некрасова (Париж). Режиссер: Елена Якович

Длительность: 1:21:22

Дата публикации: 19 октября 2018

1:03:06

"Валентин Юдашкин. Шик по-русски". Документальный фильм

Валентин Юдашкин — знаменитый российский модельер, единственный, кто более 20 лет является постоянным участником показов Высокой моды в Париже и других европейских столицах. Наш фильм покажет мир моды из-за кулис. Мы узнаем, как проходят показы от-кутюр в столице моды — Париже — и в Москве. Как создается платье, что происходит на долгом и трудном пути от идеи мастера до подиума. Узнаем и личную историю Валентина Юдашкина — каких усилий стоило ему создать один из первых домов моды в России, пережить 90-е годы с их нестабильностью и кризисами, постоянно создавая коллекции от-кутюр и представляя их на суд мировой общественности. А началось все в 1981 году, когда Валентин поступил на факультет моделирования Московского индустриального техникума и с головой погрузился в учебу. Больше всего интересовала история искусств, фотография и живопись. Карандашные эскизы и акварельные рисунки были стенами, за которыми Юдашкин скрывался от серой советской реальности. Он мечтал если не переодеть, то хотя бы раскрасить эту реальность. В 1987 году в концертном зале «Орленок» выпускник представил свою первую коллекцию из 150 моделей. Каждую вещь Юдашкин сделал своими руками, без помощи стилистов и портных. Это были платья из другой жизни. И молодого модельера заметили приглашенные на показ французы. Через год Валентин впервые попал за границу. Всемирную известность Юдашкину принес Париж. День, когда на сцену вышла модель в платье, сконструированном в виде знаменитых яиц Фаберже, стал поворотным в жизни модельера. Коллекция демонстрировалась в советском посольстве, и это делало ее еще более экзотичной. «Фаберже» встретили с восторгом, свое восхищение молодому дизайнеру высказали такие мэтры, как Пьер Карден и Пако Рабанн. С тех пор в лексикон модных журналов Европы и Америки прочно вошло понятие «русский стиль». Он же — «стиль Юдашкина». Валентин Юдашкин — первый и единственный российский дизайнер, который был принят в Синдикат Высокой моды в статусе члена-корреспондента. До сих пор это самая влиятельная и престижная организация в индустрии стиля, объединившая ведущих кутюрье своего времени. В конце 1990-х годов Синдикат Высокой моды предъявил своим членам непомерные требования. Отныне все производство одежды должно было подпадать под юрисдикцию французского Департамента промышленности. Все основные ателье, мастерские и бутики должны были располагаться в Париже. Для Юдашкина согласие с такими требованиями означало бы жизнь на две страны и огромный ущерб для своего Дома моды. Кутюрье уже не смог бы вкладывать столько сил и средств в развитие своих российских ателье. Неожиданно для французской стороны Юдашкин решился на смелый шаг. Валентин отказался от услуг Синдиката Высокой моды и продемонстрировал свои коллекции в Париже вне графиков этой влиятельной организации. Это был действительно дерзкий поступок. Примеру Юдашкина последовали другие молодые дизайнеры разных стран. Так единый центр системы моды распался на множество локальных центров. Сегодня свои показы от-кутюр проводят не только Париж, но и Рим, и Лондон, и Москва. Мы побываем в Доме моды Валентина Юдашкина и зайдем в цеха, где шьются одни их самых красивых платьев в мире. Прогуляемся с модельером по городу мечты всех кутюрье — Парижу. Ну и, конечно, заглянем в уютный дом Юдашкиных, где в субботний день на обед собралась семья и друзья Валентина Юдашкина. Он разрешит нам побывать в своей мастерской под самой крышей дома, где в редкие свободные минуты знаменитый модельер может заняться одним из самых любимых своих дел — рисованием. В фильме принимают участие: Алла Пугачева Филипп Киркоров Надежда Бабкина Александр Розенбаум Олег Газманов Стас Михайлов Илзе Лиепа Александр Маршал и другие Автор сценария: Илья Обломский Режиссер: Юрий Однопозов Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Красный квадрат, 2018

Длительность: 1:03:06

Дата публикации: 14 октября 2018

45:59

"Марк Захаров. Я оптимист, но не настолько...". Документальный фильм

13 октября Марку Захарову исполняется 85 лет. Он — символ эпохи. Из редкой породы особо удачливых. Кто из нас до слез не смеялся над приключениями того самого Мюнхгаузена? Или над авантюрной погоней за стульями в исполнении Оси и Кисы? Кто не напевал «Uno uno uno un momento» в унисон с Семеном Фарадой в «Формуле любви»? За ошеломительным успехом всех его картин стоит личная формула успеха Захарова, которую можно понять, только переступив порог «Ленкома». Внешне Захаров строг. Для большинства недоступен. Артисты шутливо называют его «Мрак Анатольевич». Но все это маска, за которой прячется тот еще шутник и настоящий хулиган. Кто бы мог подумать: желание Марка стать театральным артистом его мама Галина Сергеевна поначалу воспринимала в штыки, и одаренный юноша чуть не угодил в специалисты по канализации. Без шуток! И только тогда сердце матери дрогнуло, и она сказала сыну: «Путь у тебя один — в актеры». Вскоре Марк Анатольевич подал документы в ГИТИС, сразу же был допущен к экзаменам и зачислен на первый курс актерского факультета. Судьбоносная встреча с Ниной Лапшиновой определила всю его дальнейшую жизнь. Именно она стала мощным двигателем в судьбе Захарова. Эта удивительная женщина всегда оставалась в тени и бесконечно верила в мужа в самые сложные для их жизни времена. О том, насколько сложно было ему выбиться в люди, Марк Анатольевич расскажет много интересного. Значительное место в творчестве Захарова занимает работа в кино. Все его фильмы широко известны и популярны. Это и многосерийный фильм «Двенадцать стульев» по Ильфу и Петрову, и снятые по сказкам Шварца «Обыкновенное чудо» и «Убить дракона», это и совместные работы с Григорием Гориным - «Тот самый Мюнхгаузен» и «Формула любви». Марк Анатольевич любит повторять, что его достояние и гордость — его актеры. Почти во всех фильмах Захаров снимал своих самых любимых артистов. Как они попали на съемочную площадку, а затем и на сцену «Ленкома»? Как юбиляр чувствует себя в сегодняшнем времени? Почему после фильма «Убить дракона» он уже ничего не снимал как кинорежиссер? Как пережил потерю близких ему людей? Что дает ему силы? Что он сегодня думает о театре, кино, смысле жизни, формуле счастья и любви? Все это в нашем юбилейном фильме. Наш фильм можно смело назвать откровением. Сам юбиляр назвал его исповедью. Так честно о боли и любви, о тайнах профессии и смысле жизни он не говорил никогда. В фильме принимают участие: Марк Захаров — режиссер Инна Чурикова — актриса Алексей Рыбников — композитор Ирина Купченко — актриса Александр Ширвиндт — актер Анна Большова — актриса Дмитрий Певцов — актер Александр Збруев — актер Елена Шанина — актриса Иван Агапов — актер Александра Захарова — дочь Марка Захарова Андрей Леонов — сын Евгения Леонова Андрей Караченцов — сын Николая Караченцова Производство: ТК «Останкино» Автор и режиссер: Анна Гуляева Продюсеры: Сергей Медведев, Олег Вольнов

Длительность: 45:59

Дата публикации: 13 октября 2018

3:15:41

"Объяснение в любви". Документальный фильм к юбилею Марка Захарова

Марк Захаров – человек поистине уникальный. Он создал один из культовых театров России и вырастил несколько поколений актеров, которые стали звездами «Ленкома» и неизменными героями всех захаровских фильмов. Вот уже сорок лет – ровно половину всей жизни – Марк Анатольевич ходит по этим коридорам полновластным хозяином. Для зрителей, редко посещающих театр, Захаров прежде всего кинорежиссер. Его картины и сегодня притягивают к экранам как старшее поколение, так и молодежь. Кажется, пересматривать их можно до бесконечности. Но тайны их появления на свет и причины их грандиозного успеха можно понять, только переступив порог театра «Ленком». Марку Захарову исполняется 85 лет. В фильм, созданный к юбилею великого режиссера, собраны фрагменты лучших фильмов о Марке Анатольевиче, откровенные воспоминания самого мэтра и его друзей, веселые истории, уникальный семейный архив и, конечно любимые отрывки из его культовых фильмов с легендарными песнями и прославленными актерами.

Длительность: 3:15:41

Дата публикации: 13 октября 2018

43:43

"Инна Чурикова. Я танцую с серьезными намерениями". Документальный фильм

Таланту Инны Чуриковой подвластно все: и Прасковья Алексеевна из фильма «Ширли-мырли» — работающая заботливая мать и одновременно алкоголичка, и деревенская жительница Ася Клячина, и Елизавета Вторая из Букингемского дворца. Уже в студенческие годы педагоги называли ее гением. На площадке она творит что-то невообразимое, на глазах превращаясь то в слепую, то в чудаковатую, то во влюбленную, то в жесткую, то в беззащитную, то в благородную. Наград и премий в ее биографии не счесть. Узнаваемость и популярность — фантастические. Только что прошли российские гастроли ленкомовской «Аквитанской львицы», и ведь тоже — королевский образ. Спектакль поставил режиссер Глеб Панфилов — муж и любимый человек уже много лет. А когда-то двадцатитрехлетняя Инна Чурикова рыдала, увидев себя, веснушчатую и некрасивую, на большом экране в фильме-сказке «Морозко». Плакала над своей несимпатичной, грубой и избалованной Марфушкой. Образ, точно попавший в сердце зрителя. И сказку эту уже без Чуриковой не представишь. А она тогда рыдала. И, конечно, знать не могла, что судьба готовит ей встречу с человеком, который раскроет всю красоту ее «несоветской» внешности. И что эта самая румяная девица однажды станет английской королевой. Союз Панфилова и Чуриковой дал возможность открыться обоим. Режиссеру и актрисе. Они вместе прошли через чиновничьи запреты. Сейчас это далеко и почти смешно, а тогда — трагедия всей жизни. Ему не давали снимать кино. Ей разрешали сниматься только в эпизодических ролях. Она, видите ли, не обладала советской внешностью. Вот Марфушенька — это ее. Они встретились впервые на "Ленфильме". Он предложил ей главную роль в своем дебютном полнометражном фильме «В огне брода нет», действие в котором разворачивается на фоне Гражданской войны. Чиновники сказали: «Нет, только не Чурикова». Но неуклюжую Таню Теткину, санитарку, которая переживала первую любовь и у которой открылся талант художницы, по убеждению Глеба Панфилова, могла сыграть только Инна. И сыграла. Потом будет его фильм «Начало», в котором Инна сыграет две роли — советской ткачихи и Жанны д'Арк. Глеб на полную использовал человеческое обаяние Инны без прикрас. Такая, какая есть. Не советская. Она будет играть почти в каждом его фильме. Она будет играть в каждом его спектакле. В семидесятые Глеб и Инна были долго без работы. Ему не давали снимать, ей — сниматься. В этот момент и появился в жизни актрисы Чуриковой режиссер Марк Захаров. У Николая Караченцова и Инны Чуриковой были главные роли в «Тиле» Григория Горина, в спектакле, который открыл славную эпоху «Ленкома». Вот уж точно доверие режиссера и точное попадание — дать роль в своем самом первом спектакле на сцене театра. «Тиль» гремел в Москве в середине семидесятых, о нем говорили, на него шли, шли на Караченцова и Чурикову, и вдруг актриса ушла. Пусть и временно, но ушла. Счастливая. Чтобы родить сына. Она ведь долго этого ждала. Ставила поначалу работу на первое место. После встречи с Глебом они долго не решались на то, чтобы у них был ребенок. После картины «Начало» мучительно долго добивались у чиновников разрешения на фильм о Жанне д'Арк. Инна хотела сыграть Жанну, очень хотела. Не эпизодически, как это было в «Начале». Добивались, ждали, писали письма… Но после рождения сына Вани Инна будет уже много играть на сцене "Ленкома" и в кино. Год за годом, постепенно будут уходить в историю чиновничьи шаблоны о типе советских женщин на экране, и Чурикова будет получать интересные предложения. Причем часто, как это было, например, в случае с «Курочкой Рябой» Кончаловского, «Цитаделью» Михалкова или «Ширли-мырли» Меньшова, она будет играть далеко не красавиц. И играть будет с удовольствием, награждая своих героинь настоящим, не придуманным обаянием. Обаянием и непосредственностью, которое одинаково сильно работает и на Асю Клячину, и на английскую королеву в «Аудиенции» — вот ведь какая штука! Глеб Анатольевич был всегда рядом, был и мужем и режиссером, создавая свою женщину и свою актрису. В фильме принимают участие: Глеб Панфилов Иван Панфилов Андрей Кончаловский Людмила Поргина Андрей Першин (Жора Крыжовников) Александр Збруев Марк Захаров Дмитрий Певцов Валерий Гаркалин Дмитрий Нагиев Михаил Боярский

Длительность: 43:43

Дата публикации: 7 октября 2018

1:00:38

"Голос 60+. На самой высокой ноте". Документальный фильм

Никогда не поздно воплотить мечту. Каждый год и каждый день — начало новой жизни, если вы так решили. Участники проекта «Голос 60+» доказывают, что главный плюс — это их годы, опыт и умение принимать себя такими, какие они есть. Их голоса долго остаются молодыми, осанка подтянутой, лица юными, а глаза горящими. Наталия Васильевна Бутусова — огненно-рыжая, яркая молодая женщина. Молодая — потому что такая бешеная позитивная энергетика бывает только у тех людей, которых старость обходит стороной. Кажется, у нее есть оберег от возраста и ото всех несчастий. Не верится, что в ее жизни могли быть трагедии, но всего три года назад она похоронила мужа и сына. Не погибнуть самой Наталии помогла музыка. Лидия Михайловна Музалева поет всю жизнь. По специальности она — руководитель народного хора. Умеет все. Но главным делом жизни всегда оставалась музыка. Олег Михайлович Пастухов в 90-е вынужден был оставить выступления в ресторане и изучить портняжное искусство. Открыл свое ателье во Владивостоке, пока очередная стихия, теперь уже природная, в один день не уничтожила все, что он создавал. Сначала перестройка, потом наводнение. Сам Олег Михайлович «ко дну» не пошел — открыл новый бизнес и начал выступать в ночных клубах. Виктор Георгиевич Зуев — в 19 лет начал петь в легендарной гостинице «Европейская» в Ленинграде (сейчас «Гранд Отель Европа»). Здесь останавливались мировые и советские звезды эстрады и кино. И вечерами в ресторане отеля для них пел он. Они ему рукоплескали, а затем улетали-уезжали в другие города, а он каждый вечер возвращался сюда…и так больше 40 лет. Евгению Вильгельмовичу Стругальскому 80 лет. Сделать музыку чем-то большим, чем просто хобби, у него все никак не хватало времени. Последние 25 лет Евгений Вильгельмович работает на почте и ходит по 15 километров в день. Самому старшему участнику проекта «Голос 60+» — 83 года. И это — Николай Петрович Агутин— отец одного из наставников проекта. Это благодаря ему Леонид с раннего детства увлекся музыкой — во всем хотел быть похожим на своего отца. Николай Петрович долго был солистом в «Москонцерте», пел в ВИА «Голубые гитары», был концертным администратором. И даже успел немного поработать с сыном в начале его карьеры. Сейчас он признается, что не предупреждал его о том, что будет участвовать в шоу, и вообще надеялся, что к нему повернется кто-то другой. Наталия Васильевна Спевак всю жизнь проработала учителем английского языка в школе. В 60 лет отвела внука на курсы гитары и неожиданно для самой себя тоже решила освоить этот инструмент. Ну, а как играть на гитаре и не петь? Вот они с подругой-коллегой и основали дуэт «Хризантемы», с которым выступают на городских мероприятиях и в библиотеках. Геннадий Моисеевич Ким по образованию музыкант, играл на валторне. Выступал в цирке, пока ему это не наскучило. Тогда он собрал свою труппу и уехал на 10 лет гастролировать по миру. Переквалифицировался из аккомпаниатора, на которого во время представления никто не смотрит, в главное действующее лицо. Готовил особо опасные трюки. 11 лет назад бросил цирк для того, чтобы мир узнал его в новом качестве — вокалиста.   Также в фильме принимают участие: Пелагея, Леонид Агутин, Лев Лещенко, Валерий Меладзе, Юрий Аксюта и другие Автор сценария: Алена Пернацкая Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Красный квадрат, 2018

Длительность: 1:38

Дата публикации: 6 октября 2018

49:08

"Елена Летучая. Без мусора в голове. Часть 2". Документальный фильм

Проблема утилизации мусора возникла в нашей стране чуть позже, чем в развитых странах Запада - там начали сортировать мусор уже в 80-е годы. Первой сознательной страной стала Германия. Швейцария к 2000 году полностью запретила использовать мусорные полигоны. До 90-х годов в Советском Союзе стирали полиэтиленовые пакеты, покупали картошку и морковь в россыпь, пили молоко из стеклянных бутылок и картонных упаковок. Ни о каких одноразовых полиэтиленовых пакетах не было и речи. В эпоху потребления большое количество упаковок и одноразовых вещей в разы увеличили горы мусора на полигонах. Елена Летучая проведет свое расследование и узнает, как можно изменить ситуацию к лучшему. Ведущая побывает на самых современных заводах по переработке мусора в Германии, расскажет, какие из этих технологий внедряются прямо сейчас в России. Подробно объяснит, как работают современные сортировочные станции, компостные предприятия и мусоросжигательные заводы. Вместе со съемочной группой Елена проведет свой «Летучий рейд» по самым проблемным и замусоренным местам Подмосковья. Она сравнит штрафы за организацию свалок в России и Японии. Расскажет, как в Европе жители переходили на раздельный сбор мусора. Елена Летучая: «Меня лично очень сильно волнует тема экологии. Сейчас планета задыхается от мусора — это жутко. Необходимо рассказывать людям о пользе раздельного сбора мусора. Как никогда нашей стране нужны мусороперерабатывающие заводы! Если в ближайшее время человечество не спохватится, то результат будет плачевным. Я люблю свою страну и хочу, чтобы мне и моим детям жилось здесь хорошо и долго, поэтому я взялась за этот фильм».

Длительность: 49:08

Дата публикации: 6 октября 2018

56:18

Памяти Романа Карцева. Документальный фильм

Юмористов любят, но цитируют десятилетиями немногих. Роман Карцев — из их числа. Монологи «Раки» или «Начальник транспортного цеха» в его исполнении по-прежнему любимы зрителями. Народный артист России Роман Карцев скончался 2 октября 2018 года. Ему было 79 лет.

Длительность: 56:18

Дата публикации: 2 октября 2018

46:00

"Инна Ульянова. В любви я Эйнштейн". Документальный фильм

Самая яркая роль актрисы Инны Ульяновой — это, конечно, Маргарита Павловна Хоботова из картины «Покровские ворота». Фильм сделал ее настоящей звездой и заложницей звездной роли. Во всех интервью Ульянова говорила: «Покровские ворота — мой крест». И это было правдой. Где бы она ни появлялась, что бы ни играла - в ней прежде всего видели Маргариту Павловну, и считали, что сама Ульянова очень похожа на нее. Жизнь Ульяновой была окутана таким количеством домыслов и легенд еще при жизни, что после ее ухода стало совершенно невозможно понять, какую же судьбу на самом деле прожила любимая всеми, блистательная актриса Инна Ульянова. Как ушла из жизни, и был ли алкоголизм? Страдала ли от своего одиночества и от того, что у нее не было детей? Кого любила, а кого выдумала? Мы нашли близких подруг Ульяновой, которые практически прошли с ней рядом по жизни, были свидетелями ее самых сокровенных моментов, пережили с ней очень многое. Это Татьяна Обметко, Любовь Миронова и Марина Моматюк, которая была с ней рядом до самого ухода актрисы из жизни. Это наш эксклюзив, и только эти люди расскажут о судьбе Инны Ульяновой всю правду. Фильм «Покровские ворота» стал поистине народным! Наверное, нет в стране человека, который хоть раз не сказал бы «А не хлопнуть ли нам по рюмашке» или «Я вся такая противоречивая!» В свое время Олег Меньшиков даже сделал уникальный проект — чтение сценария «Покровских ворот» на сцене своего театра. За Хоботову читала Анна Ардова. Актриса расскажет об этом, а мы покажем фрагменты чтений, которые стали своего рода признанием в любви Олега Меньшикова фильму, который сделал его звездой! Как и Инну Ульянову. А ведь поначалу режиссер картины Михаил Козаков хотел снимать совсем других актеров: на роль Маргариты Павловны планировалась Наталья Гундарева, на роль Хоботова - Андрей Миронов, а на роль Саввы Игнатьевича - Никита Михалков. Суперзвездный состав! Параллельно Козаков пробовал и никому тогда не известных Равиковича, Ульянову и Борцова, но никак не мог определиться, кого брать. Именно Инна Ульянова повлияла на выбор режиссера! Журналист Сергей Капков расскажет, что именно сказала актриса Козакову и что повлияло на его выбор. Инна Ульянова родилась в Москве. Ее отец занимал пост заместителя министра угольной промышленности СССР, мать была домохозяйкой. Инна росла обеспеченным и довольно избалованным ребенком. Она привыкла, чтобы все крутилось вокруг нее, чтобы все прихоти сразу исполнялись. Когда она вышла замуж за актера Бориса Голдаева, они поселились в шикарной четырехкомнатной квартире ее родителей в центре Москвы. Правда, брак продлился всего пару лет. Инна приревновала мужа к Анастасии Вертинской, с которой он танцевал на одной из вечеринок в Доме кино, и устроила тому форменный скандал! Но не потому, что была какой-то стервой, а потому, что просто привыкла так жить - быть в центре внимания. Поэтому когда муж уделил внимание другой — Ульянова вспылила. Позже Инна одумалась и хотела помириться с мужем, но было уже поздно. Мы пытались записать интервью с Борисом Голдаевым, но он отказался. Сказал, что давно счастливо женат и не хочет ворошить прошлого. Только однажды, в 2015 году, он дал интервью журналу «Собеседник», где рассказал о причине его развода с Ульяновой. По его словам, Инна была эгоисткой, любила только себя и свою работу — потому они и разошлись. Больше Ульянова замуж не выходила. Впрочем, любовь в ее жизни еще была! И какая! В каждой биографической статье об Инне Ульяновой рассказывается о ее романе с летчиком из французского авиационного полка «Нормандия — Неман». В прессе упоминают его имя — Жан-Пьер Константен. Однако, в списке личного состава «Нормандии Неман» такого человека нет! Поклонники актрисы засомневались — а был ли летчик? Вдруг Ульянова все это выдумала? К тому же не осталось никаких доказательств романа — по словам Ульяновой, после смерти летчика она сожгла все его письма… Мы провели собственное расследование и выяснили все о французской любви Ульяновой! Если Маргарита Павловна из «Покровских ворот» жила практически на две семьи, Инне Ульяновой создать своей семьи так и не удалось. Ни мужа, ни детей... Но жила ярко, красиво и счастливо. Ее жизнь напоминала брызги шампанского. Всегда с улыбкой, подтянутая, красивая. Всегда тонкая, с потрясающим чувством юмора и бесконечными романами, она никогда не теряла вкуса к жизни. «В любви я Эйнштейн» — сказала Ульянова устами своей героини в фильме «Семнадцать мгновений весны». И это была абсолютная правда о самой Ульяновой. Из театральной жизни и кино Инна Ульянова исчезла внезапно. На звонки не отвечала, сама никому не звонила. Появилось опять масса версий и легенд, почему она пропала? Кто-то сплетничал, что она запила, поползли слухи об алкоголизме, циррозе печени. В нашем фильме близкие подруги расставят точки над «i» и расскажут правду. Что же произошло с актрисой? Почему она, которая так любила жизнь, так следила за собой — вдруг перестала выходить из дома и махнула на себя рукой? Мы выяснили сенсационную информацию! Как признались нам подруги актрисы за кадром, оказалось, что в последний год жизни актриса боролась с онкологией. Об этом она узнала случайно — во время незначительной операции. Но Инна Ульянова запретила подругам говорить о болезни. И лечиться не хотела — пусть сколько отпущено, столько и будет отпущено. Со временем здоровье не позволило актрисе выходить на улицу, вести полноценную жизнь. Сильнее всего она переживала о том, что больше не может играть на сцене. Наверное, впервые в жизни Ульянова почувствовала несчастной. Жалела ли Инна Ульянова, что выбрала себе такую судьбу - ни семьи, ни детей, - что осталась одна под конец жизни? Инна Ульянова скончалась 9 июня 2005 года. Ей было ровно 70 лет. Многие называли ее счастливой эгоисткой, но тут главное слово — счастливой. Инна Ульянова прожила яркую жизнь, занимаясь любимым делом, бесконечно радуя зрителей одним только появлением на сцене или экране. Успеха своей звездной роли она не повторила, но это ничего не меняет — она навсегда стала народной любимицей, неотразимой Маргаритой Павловной из фильма «Покровские ворота» — «женщиной весомых достоинств». Участники фильма: Инна Ульянова (архивное интервью) Татьяна Обметко — близкая подруга Инны Ульяновой Любовь Миронова — близкая подруга Инны Ульяновой Марина Моматюк — близкая подруга Инны Ульяновой Сергей Капков — писатель, журналист, друг Инны Ульяновой. Олег Меньшиков — актер Мария Аронова — актриса Анна Ардова — актриса Александр Левшин — музыкант, друг И.Ульяновой Борис Грачевский — художественный руководитель журнала «Ералаш» Александр Яцко — актер Авторы: Олеся Куприна, Татьяна Черненко Режиссер: Всеволод Тарасов Продюсер: Андрей Сычев, Олег Вольнов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 46:00

Дата публикации: 29 сентября 2018

50:09

"Елена Летучая. Без мусора в голове. Часть 1". Документальный фильм

Проблема утилизации мусора возникла в нашей стране чуть позже, чем в развитых странах Запада - там начали сортировать мусор уже в 80-е годы. Первой сознательной страной стала Германия. Швейцария к 2000 году полностью запретила использовать мусорные полигоны. До 90-х годов в Советском Союзе стирали полиэтиленовые пакеты, покупали картошку и морковь в россыпь, пили молоко из стеклянных бутылок и картонных упаковок. Ни о каких одноразовых полиэтиленовых пакетах не было и речи. В эпоху потребления большое количество упаковок и одноразовых вещей в разы увеличили горы мусора на полигонах. Елена Летучая проведет свое расследование и узнает, как можно изменить ситуацию к лучшему. Ведущая побывает на самых современных заводах по переработке мусора в Германии, расскажет, какие из этих технологий внедряются прямо сейчас в России. Подробно объяснит, как работают современные сортировочные станции, компостные предприятия и мусоросжигательные заводы. Вместе со съемочной группой Елена проведет свой «Летучий рейд» по самым проблемным и замусоренным местам Подмосковья. Она сравнит штрафы за организацию свалок в России и Японии. Расскажет, как в Европе жители переходили на раздельный сбор мусора. Елена Летучая: «Меня лично очень сильно волнует тема экологии. Сейчас планета задыхается от мусора — это жутко. Необходимо рассказывать людям о пользе раздельного сбора мусора. Как никогда нашей стране нужны мусороперерабатывающие заводы! Если в ближайшее время человечество не спохватится, то результат будет плачевным. Я люблю свою страну и хочу, чтобы мне и моим детям жилось здесь хорошо и долго, поэтому я взялась за этот фильм».

Длительность: 50:09

Дата публикации: 29 сентября 2018

45:01

"Вячеслав Добрынин. Мир не прост, совсем не прост...". Документальный фильм

Такой коллекцией хитов не может похвастаться, пожалуй, ни один автор-исполнитель. Маэстро Вячеслав Добрынин, «Доктор Шлягер». Он мог бы стать знаменитым физиком, историком и даже футболистом, но влюбился в музыку. «Родная земля», «Все, что в жизни есть у меня», «Ни минуты покоя», «Не сыпь мне соль на рану», «Синий туман», «Колдовское озеро», «Ах какая женщина», «Бабушки-старушки»… Его карьера, на первый взгляд, складывалась удачно. И мало уже кто помнит, что впервые он лично исполнил свою песню в 40 лет. А до этого он был в тени артистов и ансамблей, которые пели его хиты. 86-й год. Готовился к записи очередной выпуск популярной передачи «Шире круг». В ней известный актер Михаил Боярский должен был исполнить песню «Спасатель». Для этого в Парке Горького на один день арендовали лодочную станцию. Но приезд Боярского неожиданно сорвался - вылет его самолета из Ленинграда отложили. Среди телевизионщиков началась паника. Все оплачено, простой допускать нельзя. Вячеслава Добрынина уговаривают спеть самому. А у композитора с детства комплекс — небольшой дефект речи, из-за этого он стеснялся выходить к микрофону. Однако под натиском организаторов — сдался. Выпил для храбрости рюмку водки и попросил гитару, чтобы унять трясущиеся руки. Клип «Спасатель» показали по Центральному каналу. Спустя некоторое время ему позвонили из Телецентра и умоляли забрать почту. На имя Добрынина ежедневно приходило по десять мешков писем! Зрители просили его продолжать выступать. Добрынин - не настоящая фамилия маэстро. Своего отца — армянина Галуста Петросяна - он почти не помнит. Тот ушел из семьи, когда сын еще учился в начальной школе. Мама дала мальчику свою девичью фамилию. Давние друзья и однокурсники знают его как Вячеслава Антонова. Но когда он пришел на эстраду, там уже был один Антонов, пришлось придумывать псевдоним. Первый коллектив, который собрал Добрынин, - студенческая группа «Орфей». Вот только пели они не советские песни, а запрещенные западные. В середине 60-х среди московской молодежи было повальное увлечение «Битлз». Между столичными самодеятельными ВИА даже шло негласное соревнование: кто лучше исполнит музыку «битлов». Группа «Орфей» лидировала: солист Леонид Бергер свободно владел английским, а гитарист Добрынин оказался невероятно похож на одного из ливерпульской четверки — Пола Маккартни. Подражание «Битлз» после института закончилось. Добрынину захотелось делать что-то свое, и он стал писать музыку. «Веселые ребята», «Самоцветы», «Песняры», «Синяя птица», Анна Герман, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Маша Распутина — эти и другие исполнители стали записывать на пластинки его песни. И они мгновенно становились шлягерами. Но в радио и телеэфир Вячеслава Добрынина долго не пускали - он не был членом Союза композиторов. У Льва Лещенко, который взял в репертуар несколько его песен, возникли большие неприятности. Добрынин начал выступать по всему Советскому Союзу с концертами. Полные залы, тысячи поклонниц, вечеринки. Но надолго его не хватило. В гостиницах, где останавливались музыканты, не всегда была горячая вода, а чай, в прямом смысле, иногда приходится заваривать с помощью кипятильника в сливных бачках. Добрынин же болезненно брезглив. Он спешил вернуться к маме. Она его так баловала, что он не торопился жениться. А когда это произошло, прожил с супругой всего два года, а потом снова вернулся к маме. К тому времени у него родилась дочь, и Добрынин не мог дома спокойно работать. Со второй женой Вячеслав Григорьевич познакомился на футбольном матче. Правда, поначалу Ирина не обратила на него внимания, а он же всю игру не сводил с нее глаз. Снова Добрынин увидел ее на юбилее у своего друга — тренера «Динамо» Валерия Газзаева. Оказалось, Ирина замужем за футболистом. Но Добрынин так легко не сдался. Вспыхнул роман. Ее многие отговаривали от столь опрометчивого шага: разница в возрасте, известный, красивый, она для него временное увлечение. Но они вместе уже больше 30 лет! В фильме приняли участие: Ирина Добрынина, жена В. Добрынина Валентина Максимова, теща В. Добрынина Екатерина Добрынина, дочь В. Добрынина Лев Лещенко, друг В. Добрынина народный артист РСФСР Маша Распутина, певица Валерий Газзаев, футбольный тренер Сергей Мазаев, певец, заслуженный артист РФ Тамар Гвердцители, народная артистка России и Грузии Михаил Турецкий, руководитель арт-группы «Хор Турецкого» народный артист России Михаил Шуфутинский, друг В. Добрынина, певец, заслуженный артист РФ Вера Дербенева, вдова Л. Дербенева Юрий Маликов, создатель ВИА «Самоцветы», народный артист России

Длительность: 45:01

Дата публикации: 22 сентября 2018

49:57

"Михаил Кононов. Против всех". Документальный фильм

Михаил Кононов — любимый артист миллионов зрителей. Милый, наивный, трогательный. Таким актер был и в самой популярной своей роли — учителя истории Нестора Петровича из «Большой перемены». Мужчина с детским лицом и большим сердцем! Но в жизни Кононов был совсем не похожим на своего героя. В нем кипели страсти. И в его жизни происходили невероятные по драматизму события. На съемочной площадке «Большой перемены» все актеры очень сдружились. Вместе хохмили, курили, обедали. И только Кононов держался в стороне. Ни с кем не общался, даже ел за отдельным столиком. После слов «Стоп, мотор» — сразу разворачивался и уходил. Чуть ли не единственным человеком, с которым актер все же разговаривал за кадром, стала исполнительница роли красавицы Полины Наталья Гвоздикова. Говорили, что у них был роман. По крайней мере, жена Кононова рассказывала, как приехала в гостиницу и застала их вдвоем. Женщины Михаила Кононова обожали! Правда, если в «Большой перемене» Нестора Петровича любили за то, что он был милым, добрым и очень трогательным, то в жизни Кононов привлекал слабый пол вовсе не улыбкой. Женщин притягивали в нем его сильный характер, блестящий ум, острый язык и даже его равнодушие. Вот в такого Кононова когда-то влюбилась и его единственная жена Наталья. Они познакомились в общей компании. Ей было всего 19 лет, ему — 28. Михаил уже был известным и популярным актером, Наталья — начинающая манекенщица и фотомодель. Наталья очень быстро вышла за него замуж, потому что не сомневалась: с ним она не пропадет, будет как за каменной стеной. А в итоге актер сломал ей всю жизнь. Он заставил жену бросить работу и запретил рожать детей. Михаил Кононов был из очень простой семьи. Родители попали в Москву как лимитчики. Отец актера умер, когда его сын только начал делать первые шаги в кино. Но сам Кононов про него почти не вспоминал. А вот свою маму он обожал. Всю жизнь провел с ней под одной крышей. Только она нежностями его никогда не баловала и в сыне жестко пресекала все проявления любви. Была по-деревенски суровой женщиной. Она жила с Мишей и его женой в одной квартире, но категорически не принимала его брак с Натальей. Могла годами не общаться ни с ней, ни с сыном! А когда Михаилу исполнилось 32 года, его мать покончила с собой. Отравилась. Прямо в день рождения сына. Уход мамы Кононов воспринял как предательство. Он любил ее больше всех на свете, а получилось, что ей эта любовь была ни к чему. С этого момента милого и обаятельного Кононова как подменили. Он стал замкнутым и неулыбчивым. Мог сильно обидеть словом — и коллег, и некогда любимую жену. Но, несмотря на перемены в муже, Наталья и не думала его бросать. Считала мужа самой большой своей наградой в жизни. По-прежнему любила его до безумия. И готова была терпеть от него все что угодно. Она всю жизнь боролась с пьянством Кононова и даже приняла ситуацию, когда он привел в дом молодую девушку. 18-летняя Рита мечтала быть артисткой — и Кононов взял ее в ученицы. Решил заниматься с ней сам, лично. А вскоре …влюбился! Стал называть Риту своей малышкой. Они стали жить втроем под одной крышей. Наташа едва сдерживалась, но виду не подавала. Представляла девушку соседям как племянницу. Но у Риты, похоже, к Кононову был только расчет. По ее указке, ничего не сказав жене, актер переписал на девушку семейную недвижимость — квартиру в Москве. Узнав об этом, Наталья впервые пошла против мужа — подала в суд, чтобы Риту выписали из квартиры. Когда это случилось, Риты и след простыл. Под конец жизни о Михаиле Кононове почти никто ничего не знал. До коллег только доходили слухи, что актер нищенствует и пьянствует. Его снимали только те, кто в него еще верил. Так, в 2005-м в свой фильм по роману Солженицына «В круге первом» Кононова позвал Глеб Панфилов. На небольшую роль дворника Спиридона Данилыча. Проб не было. В этой картине Михаил Кононов практически сыграл самого себя — раздавленного жизнью старика. Эта роль стала последней в биографии Михаила Кононова. В конце июня 2007 года с воспалением легких он слег в больницу. На фоне пневмонии развилась сердечная недостаточность и тромбоэмболия. Кононова спасали почти сутки. Но он будто не хотел возвращаться, не цеплялся за жизнь. Актера не стало 16 июля 2007 года. Жена Наталья пережила его на четыре года. Ее похоронили в одной могиле с мужем. В 2014 году зрители увидели фильм Андрея Кончаловского «Кино про Алексеева» с Александром Збруевым в главной роли. Он сыграл одинокого, забытого всеми барда, живущего в глуши, который давно растерял все, что у него было: славу, любовь, здоровье. Образ собирательный — сколько таких судеб раскинуто по всей России! Но сам Александр Збруев посвятил своего персонажа именно Михаилу Кононову. В нашем фильме актер рассказал — почему. Участники фильма: Наталья Кононова, жена Михаила Кононова (съемка 2010 года) Наталья Гвоздикова, актриса Николай Бурляев, актер Ольга Остроумова, актриса Евгений Стеблов, актер Нина Маслова, актриса Евгений Герасимов, актер, режиссер Александр Збруев, актер Георгий Садовников, писатель, киносценарист (съемка 2009 года) Юрий Кузьменков, актер (съемка 2009 года) Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 49:57

Дата публикации: 16 сентября 2018

45:34

"На тебе сошелся клином белый свет..." Документальный фильм к юбилею Михаила Танича

Его называли народным поэтом. Михаил Танич в своих стихах словно озвучил мысли и надежды миллионов простых советских людей. За право исполнять песни на его стихи боролись самые популярные артисты: Валерий Леонтьев, Лариса Долина, Игорь Николаев, Валерий Сюткин, Алена Апина, Любовь Успенская. А первой в его талант и счастливую звезду поверила самая обыкновенная восемнадцатилетняя девушка Лида Козлова, которая стала ему преданной женой и единственной музой на долгие пятьдесят лет. В центре нашего фильма — не просто история любви народного поэта Михаила Танича и его супруги Лидии Козловой. Это тот редкий случай, когда именно любовь и стала движущей силой большого творческого успеха. Ведь если бы не Лида, то и успеха бы не было. В далеком 1953 году восемнадцатилетней студентке так понравились стихи какого-то Михаила Танича, опубликованные в одной из газет Сталинграда, что она переложила их на музыку и сама исполнила на одной студенческой вечеринке: «Ты не жди от меня совета и не жди от меня подсказки, я и сам заблудился где-то, как Иван-дурачок из сказки...» И надо же такому случиться, что сам автор присутствовал среди гостей. Именно Лида стала первой публичной исполнительницей песни на его стихи и, сама того не ведая, напророчила ему будущую судьбу — одного из самых любимых поэтов-песенников многомиллионной страны. Основной режиссерский ход фильма — путешествие. Мы предложили вдове Михаила Исаевича отправиться в круиз по Москве-реке на белоснежном теплоходе, названном в его честь. «Михаил Танич» отправляется в рейс по маршруту Москва-Ярославль, и вместе с нами по волнам памяти его большой, трудной, во многом очень трагичной и в то же время такой счастливой жизни плывет его любимая женщина — Лида. И это не преувеличение. На долю Танича, действительно, выпало столько бед и испытаний, что хватило бы и на десять человек. Его родители были арестованы в конце 1930-х, маму — отпустили, а отца — расстреляли как врага народа. С 14 лет мальчик жил с дедушкой. Когда началась война, сразу пошел на фронт. В декабре 1944 года контуженного Михаила едва не закопали заживо в братской могиле: спасло лишь то, что глаз начал дергаться... Он мечтал стать архитектором, но в 1947 году студента Ростовского инженерно-строительного института арестовали: в одной из компаний Михаил имел неосторожность восхититься хорошими германскими радиоприемниками, и кто-то из гостей — донес. Судили по статье 58-10 (антисоветская агитация). Танич получил шесть лет лагерей, и честно мотал свой срок на зоне возле Соликамска. Однажды его чуть не убили блатные из-за того, что отказался поделить в их пользу хлебный паек. На защиту смельчака тогда встал весь лагерь. И его — не тронули. Но самое удивительное, что все эти, бесспорно, невероятно трагические моменты жизни так и остались моментами. Танич всегда был для своих близких (вдовы, дочерей, артистов и поклонников) примером редчайшего жизнелюбия и поразительной человеческой доброты. Вопреки (а может благодаря?) всему пережитому и испытанному. А может, потому что рядом была такая женщина, как Лида? Умная, талантливая, смешливая. Ее огненный задор и кипучая энергия помогали Таничу в самые трудные мгновения жизни. Другая бы на ее месте испугалась с самого начала... Ведь тогда, в 1953 году, перед ней был бывший зэк, сын врага народа, больной туберкулезом, не имеющий ни своего угла, ни приличного образования. Он работал на строительстве Сталинградской ГЭС, вечерами сочинял для местной газеты, состоял в разводе (первая жена Ирина не захотела ждать осужденного и расторгла брак, пока он отбывал свой срок). Но Лида полюбила его именно таким, и смело пошла с ним вместе по жизни... А самое главное, эта молоденькая девушка искренне поверила в литературный талант Танича! Она толкала мужа на переезд в Москву. Несколько лет они жили в подмосковном Орехово-Зуево, и жена буквально заставляла Михаила возить свои стихи по редакциям московских газет. И вот однажды у редакции одной из молодежных газет к нему подошел композитор Ян Френкель и предложил сотрудничество. Так родилась песня «Текстильный городок». Простые, незатейливые стихи о любовных страданиях незамужних ткачих буквально покорили миллионы слушателей... Впервые песня прозвучала в радиоэфире программы «С добрым утром» в 1960 году и стала невероятно популярна! Затем появились песни «Ну, что тебе сказать про Сахалин», «Идет солдат по городу», «На тебе сошелся клином белый свет»... Благодаря Таничу проснулась знаменитой Тамара Миансарова: она первой исполнила песню на его стихи «Черный кот». Сегодня она в репертуаре многих звезд - от Ларисы Долиной до Валерия Сюткина, - а тогда в середине 1960-х текст песни злобно критиковали многие заслуженные деятели культуры. Кстати, именно Танич посоветовал начинающему певцу Александру Малинину петь не попсу, а романсы. Он послушался, и стал необычайно популярным в этом жанре. Поэт умел чувствовать исполнителей и вообще предпочитал работать с молодежью: он первым разглядел талант и в Игоре Николаеве. Танича называют своим крестным отцом и Алиса Мон (песня «Подорожник-трава» принесла ей оглушительную славу в 1980-е), и Алена Апина (певицу до сих пор ассоциируют с хитом «Узелки»). То же самое произошло и с Игорем Скляром: на счету актера немало ролей в кино, но знают и по-настоящему любят его только за один хит на стихи Танича — «Комарово»! Отдельный эпизод нашего фильма посвящен довольно непростым отношениям Михаила Исаевича с родным сыном. Юрий отказался от отца по наставлению матери, первой жены поэта Ирины, когда тот был осужден. Мальчик написал резкое и обидное письмо отцу в колонию... Большого труда стоило Михаилу Исаевичу снова впустить сына в свою жизнь: поэт был на него сильно обижен. Но помогла Лидия: она всегда тепло встречала Юрия, делала все возможное, чтобы отец и сын подружились. К сожалению, Юрий рано умер: у него было слабое сердце. В браке с Лидией Козловой у Танича родились две дочери. Старшая Инга стала художницей, удачно вышла замуж — она счастливая мама и бабушка, живет вместе с семьей в Голландии. Младшая Светлана — одинока. Она живет в Москве и ведет большую работу по сохранению архивов отца. Семейная жизнь родителей всегда была примером для дочерей поэта. Прожив в браке почти полвека, они крепко и нежно любили друг друга. Танич каждую неделю дарил Лиде цветы и почти всегда сам готовил для нее завтрак. Правда временами отношения Лидии и Михаила были далеки от идиллии... Страсти кипели! Результатом одной из ссор супругов стала песня «Айсберг», которую Лида написала сама — о нем, своем муже — холодном, как айсберг в океане... Вообще, на счету Козловой десятки популярных песен, но она всегда знала: первый и самый главный поэт в их семье один. Это Михаил Танич. И она помогала ему во всем. В 1990-е в жизни Михаила Танича произошло очень важное событие. Он принял решение основать группу «Лесоповал» — в память о тех днях, которые провел на зоне. Вернее, это решение первой приняла Лида. «О том, что ты там пережил, нужно обязательно говорить, — постоянно напоминала жена, — ведь сколько невинно осужденных отбывают наказание, об их душе тоже надо думать...». Одна из первых песен, написанных Таничем для «Лесоповала», «Белый лебедь на пруду» буквально взорвала эфир... Оказалось, что такой жанр — тюремной, лагерной и в то же время очень сентиментальной песни — необычайно востребован публикой. Мало кто знает, что Михаил Танич не только замечательно писал стихи, но и здорово готовил. На кухне своей квартиры на Зоологической улице Лидия Николаевна расскажет нам о самых коронных блюдах мужа. Мы также увидим кабинет Михаила Исаевича, его книги, записи, редкие фотографии... А еще Танич виртуозно играл в бильярд (Валерий Сюткин расскажет историю о том, как однажды ему крупно повезло и он выиграл у Танича песню «Я не красавчик» во время бильярдной партии). Последние годы поэт тяжело болел — у него был рак, — но ни разу не позволил себе огорчить любимую жену жалобой или стоном. А перед самой смертью — обнял и прошептал: «Мы с тобой не налюбились...» Его нет уже 10 лет, но для верной Лидии — он всегда рядом. Лидия Николаевна продолжает дело мужа — работает художественным руководителем группы «Лесоповал». Совсем недавно группа выпустила очередной диск — конечно, снова на стихи Михаила Танича. Они живы и после его смерти. В фильме принимают участие: Лидия Козлова — вдова Михаила Танича Светлана Козлова — младшая дочь Игорь Николаев Валерий Сюткин Алиса Мон Алена Апина Александр Малинин Юрий Антонов Игорь Скляр Илья Ефимов, солисты группы «Лесоповал» Автор: Наталия Рыбинская Режиссер: Ирина Голубева Продюсеры: Сергей Медведев, Олег Вольнов Производство: «Студия Сергея Медведева»

Длительность: 45:34

Дата публикации: 15 сентября 2018

51:47

"И это все о нем". Документальный фильм об Игоре Костолевском

10 сентября 2018 года народному артисту России Игорю Костолевскому исполняется 70 лет. «Звезда пленительного счастья», «И это все о нем», «Безымянная звезда», «Тегеран-43». Эти фильмы сделали Костолевского не просто знаменитым — его популярность была немыслимой. Рассказывают, когда актер однажды вошел в переполненный зал Центрального универмага, наступила абсолютная тишина. Все присутствующие застыли в изумлении, глядя на живого кумира. Сам он никогда не тяготился бременем популярности. Единственное, что его огорчало, — надолго приклеившееся амплуа героя-любовника. Костолевский считает себя, прежде всего, серьезным театральным актером. Хотя начало его кинокарьеры могло обернуться полным провалом. Когда режиссер фильма «Звезда пленительного счастья» Владимир Мотыль пригласил Костолевского на пробы, актер «так отчаянно демонстрировал полное отсутствие какого-либо таланта», что начальство сказало: «Возьмите кого угодно, только не этого инвалида». Но Мотыль поверил в него и… отправил на ипподром — осваивать азы верховой езды. Через несколько месяцев съемочная группа ахнула — вчерашний «недотепа» и «растяпа» превратился в уверенно гарцующего на коне красавца-офицера. В творческой и личной судьбе Игоря Костолевского было много драматических эпизодов, переломных моментов, когда казалось, что впереди уже не будет ни былой славы, ни счастья и любви. Но… Впрочем, не стоит раскрывать всех тайн. Пусть их раскроет сам герой — Игорь Костолевский, его друзья, родные и коллеги. В фильме принимают участие: Игорь Костолевский Армен Джигарханян Александр Лазарев Анастасия Вертинская Светлана Немоляева Евгения Симонова Сергей Арцибашев Владимир Мотыль Михаил Швыдкой Валерий Фокин Михаил Филиппов Михаил Козаков мама Игоря Костолевского Витта Семеновна.

Длительность: 51:47

Дата публикации: 9 сентября 2018

Наш специальный корреспондент Алла Михеева отправилась в Петергоф, чтобы проинспектировать свои владения.

Длительность: 6м 19с

Дата публикации: 2019-06-21

Большая игра
16+
Большая игра
Ток-шоу "Большая игра" - это площадка, где сталкиваются две ментальности, два отношения к миру, пониманию и смыслу истории.
Подробнее
Проверено на себе
16+
Проверено на себе
Остроумные ведущие развлекательного ток-шоу «Проверено на себе» — YouTube-блогер Владимир Маркони и радиоведущая Елена Абитаева — решают злободневные проблемы, которые всем нам периодически подбрасывает жизнь.
Подробнее
Вечерний Ургант
16+
Вечерний Ургант
Неимоверное шоу Ивана Урганта! Каждый вечер с понедельника по четверг за полчаса до полуночи Иван Ургант провожает этот день вместе с вами. С хорошим настроением, хорошей музыкой и самыми интересными людьми.
Подробнее
Про любовь
16+
Про любовь
Ток-шоу «Про любовь» будет помогать налаживать отношения всем, кто остро в этом нуждается, кто переживает кризис: мужьям и женам, отцам и детям, бабушкам и внукам, друзьям. Спокойно и доброжелательно, вежливо и вдумчиво
Подробнее
Видели видео?
6+
Видели видео?
Героями проекта Первого канала "Видели видео?" станут авторы и персонажи самых интересных и популярных видеороликов рунета.
Подробнее
Лучше всех!
6+
Лучше всех!
«Лучше всех» — это детское телевизионное шоу талантов, куда приглашаются юные участники от 3 до 12 лет.
Подробнее
Играй, гармонь любимая!
12+
Играй, гармонь любимая!
Программа посвящена самобытным музыкальным талантам России.
Подробнее
Жизнь других
12+
Жизнь других
Увлекательное тревел-шоу с задорной и очень любознательной Жанной Бадоевой в роли ведущей.
Подробнее
Что? Где? Когда?
16+
Что? Где? Когда?
Популярнейшая командная интеллектуальная игра. В элитарном телевизионном казино игроки-знатоки зарабатывают деньги своим умом, отвечая на вопросы телезрителей.
Подробнее