28 сентября 16:06США — Eastern Time, GMT-5

Документальное кино

 

45:00

"Кино, любовь и голуби". Документальный фильм к юбилею Александра Михайлова

«Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие», «Мужики» — эти фильмы сделали Александра Михайлова знаменитым, и по сей день они остаются любимы зрителями. Но какой Михайлов на самом деле? Какие страсти кипят в этом очень спокойном на вид человеке? В сложившейся биографии актера все не так просто. В официальных источниках даже место рождения записано неправильно: поселок Оловянный Забайкальского края. Сам Михайлов утверждает, что родился в бурятском поселке Цугольский дацан и первые четыре года жил в буддийском монастыре. Вместе с актером побываем на его родине, увидим дом, в котором маленький Саша жил со своей мамой — Степанидой Наумовной. Для записи интервью в нашем фильме актер сам выбрал место — прогулочный теплоход. Вода — это та стихия, которая всегда манила Александра Михайлова. Он с детства мечтал о море. Рванул во Владивосток и напросился учеником моториста на рыболовное судно. Но однажды случился страшный шторм, несколько кораблей в Охотском море перевернулись, и множество моряков погибло. Михайлов вспоминает: «И когда я спустился по трапу, обнял маму, я увидел прядь седых волос. Я понял, что она очень сильно переживала. И она просто сказала: — Все, Шурка, или море, или я. Вот эта фраза изменила мою жизнь». Кино — вторая большая любовь Александра Михайлова. Путь в профессию актера был тернист. С трудом поступил в Дальневосточный институт искусств, а в период обучения ему не раз грозили отчислением с пометкой «профнепригоден». Потом было распределение в Саратовский театр, где он стал дублером главной звезды театра — Олега Янковского, который в это время активно снимался в кино. Михайлов не желал отставать от Янковского и тоже устремился в кинематограф. Вначале были лишь эпизоды и роли второго плана. Но в 1981 году, после небольшого эпизода в «Каранавале», Михайлов сыграл главную роль в фильме «Мужики». Жизненные обстоятельства Михайлова потом сложились так, что и сам он будет иметь приемного ребенка и станет ему хорошим отцом. В кино Михайлова запомнили и полюбили сразу. Фильмы «Одиноким предоставляется общежитие», где Александру пригодились морские навыки, и, конечно, «Любовь и голуби». Режиссер фильма Владимир Меньшов рассказал много интересных подробностей о съемках фильма «Любовь и голуби». В интервью Александр Михайлов рассказал и о своей первой любви — и о первом предательстве. Оказывается, девушка, в которую он был влюблен в юности, вышла замуж за его друга! Дальше в делах сердечных у актера тоже все было непросто. В жизни Михайлова были свои «любовь и голуби». У него тоже случился роман — во время брака с Верой Мусатовой. Жена тогда, как в кино, непутевого мужа простила и приняла обратно. Казалось бы, все успокоилось, дома воцарился мир и покой. Но нет! Появилась Оксана — вдова его друга, они дружили семьями. Все началось незаметно для обоих. Несколько лет продолжалась эта двойная жизнь. Но на этот раз Александр ушел из семьи. Для сына актера это стало ударом, и он несколько лет он не разговаривал с отцом. Помирились, только когда Костя сам оказался в подобной ситуации — тоже развелся и завел вторую семью. Сегодня Константин Михайлов откровенно поделился с нами историей взаимоотношений с отцом. Александр Михайлов уже много лет счастлив со второй супругой  Оксаной, которая родила актеру дочку Акилину. Рыжеволосая красавица уже совсем в юном возрасте проявляла твердость характера, а в 14 лет она, не сказав ничего родителям, поменяла свое имя на Мирослава. Она сама прошла кастинг в модельное агентство — и сегодня представляет в России модные дома Prada и Chanel. И в кино она уже снялась — гены! Если в семейной жизни Михайлов давно бросил якорь, то по волнам творческим странствования актера продолжаются. Александр Яковлевич организовал в своем родном Забайкалье кинофестиваль, преподает на актерском факультете во ВГИКе, ездит с концертами по стране. Он по-прежнему способен на самые неожиданные поступки. Поживем — увидим, как любит говорить Михайлов! В фильме принимают участие: Александр Михайлов — актер Оксана Михайлова — жена Мирослава Михайлова — дочь Анастасия Михайлова — дочь Константин Михайлов — сын Владимир Меньшов — режиссер Александр Маршал — певец, друг Максим Матвеев — актер Лада Сизоненко — актриса Продюсер: Андрей Сычев Автор: Елена Демидова Режиссер: Георгий Ананов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 45:00

Дата публикации: 5 октября 2019

1:44:08

"Страна Советов. Забытые вожди. Григорий Орджоникидзе. Виктор Абакумов". Документально-исторический цикл

Герои фильма «Страна Советов. Забытые вожди» находились в пучине гражданского противостояния и социальных потрясений, меняли ход истории, в их честь называли улицы, города и горные вершины, им возводили памятники, об их победах рассказывали в школах… Но спустя годы их биографии подверглись тщательной редактуре, а достижения были забыты. Продолжение проекта «Страна Советов. Забытые вожди» — это второй сезон цикла документальных фильмов о знаковых политических деятелях советской эпохи. Герои фильма: Михаил Фрунзе, Григорий (Серго) Орджоникидзе, Анатолий Луначарский, Анастас Микоян, Георгий Маленков, Иван Серов, Андрей Громыко, Алексей Косыгин. Фильмы созданы при участии ведущих российских специалистов по истории, консультантов с мировым именем. Каждая серия включает элементы хроники, исторической реконструкции с актерами, а также 3D-графику и справочную информацию. Григорий Орджоникидзе Григорий Орджоникидзе – знаменитый революционер, один из основателей СССР. Он прошел через тюрьмы и ссылки и стал участником Первой русской революции. А в начале 30-х годов практически с нуля создал советскую тяжелую промышленность, подготовив страну к самому суровому испытанию в ее истории – Великой Отечественной войне. Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Василий Шевцов, Александр Данилов, Алексей Стаценко, Андрей Апостолов Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Star Media, Бабич Дизайн Виктор Абакумов Создатель легендарного СМЕРШа, герой Великой Отечественной войны, сумевший победить мощную разведку тех лет – немецкий Абвер. В 1951 году был арестован. Спустя три года ему предъявили обвинение в измене Родине и приговорили к высшей мере наказания. В 1994 году обвинения с Абакумова были сняты, однако его личное дело остается засекреченным до сих пор. Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Александр Колпакиди, Егор Васильев, Александра Лукьянова, Василий Шевцов, Инна Нечайкина Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Star Media, Бабич Дизайн

Длительность: 1:44:08

Дата публикации: 29 сентября 2019

45:03

"Тостуемый пьет до дна". Документальный фильм к юбилею Олега Басилашвили

У народного артиста СССР Олега Басилашвили больше 90 ролей в кино, работа с классиками советского кинематографа Эльдаром Рязановым и Георгием Данелией, огромное количество наград и премий. Но все это пришло не сразу. Долгие годы Олег Басилашвили маячил на заднем плане, перебивался крошечными ролями, да и в личной жизни у него все тоже сложилось далеко не с первой попытки… В центре нашего фильма история человека, которого судьба научила — ждать. И верить в себя, несмотря ни на что. Он и сам утверждает, что вторая половина его жизни сложилась намного удачнее, чем первая. Но почему? В этом мы и попробуем разобраться... Олег Басилашвили не должен был стать актером. Он рос очень стеснительным и застенчивым мальчиком, во всем слушая маму и бабушку. Он буквально заболел театром после просмотра легендарного спектакля «Синяя птица» во МХАТе и вопреки желанию родителей втайне отнес документы в школу-студию. Басилашвили поступил с первого раза, но актерская слава не спешила заключить в свои объятия неловкого, застенчивого мальчика... Учился он на отлично, но отчаянно комплексовал, явно проигрывая на фоне других. Правда, почему-то именно им увлеклась первая красавица курса — Татьяна Доронина. Но Таня очень рано начала сниматься, а на Олега режиссеры долго не обращали внимания. Его не взяли во МХАТ, разбив мечту играть на этой легендарной сцене, и только в знаменитом БДТ талант Басилашвили смог разглядеть Георгий Товстоногов. Но ждал своего звездного часа актер почти десять лет. Именно по этой причине его брак с Татьяной Дорониной распался. Она быстро стала звездой, а Басилашвили лишь мелькал в небольших эпизодах. И только встреча с музыкальным редактором и телеведущей Галиной Мшанской помогла Басилашвили расправить плечи и обрести уверенность в себе, причем не только как мужчине, но и как актеру. Поддержка жены и вера в его талант сотворили чудо. Басилашвили знал, что однажды успех придет. Или актер сам просто до него дозрел, как вино в бочке, переборол свои страхи и комплексы? Однажды расправил крылья — и полетел... А, может, все решила встреча с «правильным» режиссером? Этого режиссера звали Эльдар Рязанов, он увидел Басилашвили на сцене БДТ. Актеру тогда было уже за сорок. «Служебный роман» Рязанова вышел на экраны в 1977 году, и представить этот фильм без беспринципного и бездушного карьериста Самохвалова в исполнении Басилашвили просто невозможно. Вообще, подлецы — это коронное амплуа Басилашвили. Он переиграл их немало, причем из разных эпох. Но, пожалуй, самый сложная и неоднозначная его роль на сегодняшний день — это Воланд из экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита». Пусть и во второй половине жизни, но Басилашвили сыграл самые разные роли и сумел доказать широту своего актерского диапазона. В кадре он действительно очень разный! От недотепы, который неспособен на решительный шаг, из «Осеннего марафона», до циничного негодяя Мерзляева из картины «О бедном гусаре замолвите слово». Среди последних киноработ Басилашвили роль в альманахе «Без границ», где он сыграл работника грузинского кладбища, который влюбляется во вдову, ухаживающую за могилой мужа, в исполнении Инны Чуриковой. Но даже у такого популярного и востребованного актера есть роли, которые он так и не сыграл. Оказывается, режиссер Леонид Гайдай официально утвердил Басилашвили на роль Остапа Бендера, взяв обязательство похудеть на 20 кг. Актер похудел в рекордные сроки, причем на все 35, а потом случайно узнал, что съемки уже идут полным ходом, а вместо него Бендера играет Арчил Гомиашвили. Никита Михалков обещал ему роль Обломова, но выбрал в итоге Олега Табакова. А вот от роли Ипполита у Эльдара Рязанова в «Иронии судьбы» Басилашвили сам отказался из-за внезапной смерти отца. Вместо него в картине сыграл Юрий Яковлев. Но наш герой ни о чем не жалеет: пусть и не сразу, но он получил все — замечательные роли в кино и театре, признание режиссеров и зрителей, а главное — семейное счастье и поддержку лучшей женщины на свете — жены Гали… Вместе с актером мы побывали в центре Москвы на Покровке, где он показал нам свой дом и рассказал об истории своей семьи. В архиве школы-студии МХАТ вместе с Басилашвили мы изучили его личное дело, в архиве «Мосфильма» посмотрели его неудачные фотопробы, а в музее костюмов — на его костюмы из фильмов. В фильме принимают участие: Олег Басилашвили Ксения Басилашвили, младшая дочь Алиса Фрейндлих Карен Шахназаров Марина Неелова Ирина Мазуркевич Светлана Немоляева Анна Ковальчук Инна Чурикова Ольга Волкова Станислав Садальский Резо Гигинеишвили Автор: Наталия Рыбинская Продюсеры: Сергей Медведев, Людмила Снигирева, Олег Вольнов Производство: Студия Сергея Медведева

Длительность: 45:03

Дата публикации: 28 сентября 2019

1:43:20

"Страна Советов. Забытые вожди. Михаил Фрунзе. Вячеслав Молотов". Документально-исторический цикл

Герои фильма «Страна Советов. Забытые вожди» находились в пучине гражданского противостояния и социальных потрясений, меняли ход истории, в их честь называли улицы, города и горные вершины, им возводили памятники, об их победах рассказывали в школах… Но спустя годы их биографии подверглись тщательной редактуре, а достижения были забыты. Продолжение проекта «Страна Советов. Забытые вожди» — это второй сезон цикла документальных фильмов о знаковых политических деятелях советской эпохи. Герои фильма: Михаил Фрунзе, Григорий (Серго) Орджоникидзе, Анатолий Луначарский, Анастас Микоян, Георгий Маленков, Иван Серов, Андрей Громыко, Алексей Косыгин. Фильмы созданы при участии ведущих российских специалистов по истории, консультантов с мировым именем. Каждая серия включает элементы хроники, исторической реконструкции с актерами, а также 3D-графику и справочную информацию. Михаил Фрунзе Михаил Фрунзе – легендарный полководец, большевик, военный теоретик. Его мать мечтала, чтобы он стал врачом, но Фрунзе выбрал судьбу революционера. Во время Гражданской войны Михаил Васильевич руководил армиями и целыми фронтами, не потерпев ни одного крупного поражения. Об обстоятельствах его смерти до сих пор ведутся споры, но сегодня мало кто знает, каким человеком он был. Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Василий Шевцов, Александр Данилов, Алексей Стаценко, Андрей Апостолов Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Star Media, Бабич Дизайн Вячеслав Молотов Вячеслав Молотов - один из лидеров революционного движения в России, сторонник ускоренной индустриализации. В 1939 г. Молотов занял пост наркома иностранных дел СССР. Благодаря его усилиям был заключен мирный договор с Германией, позднее названный пактом Молотова-Риббентропа. Этот договор отсрочил нападение Германии на СССР и дал возможность отодвинуть границы Советского Союза на сотни километров на запад, что в 1941 году затруднило наступление немецких войск и привело к краху немецкого "блицкрига". Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Александр Колпакиди, Егор Васильев, Александра Лукьянова, Василий Шевцов, Инна Нечайкина Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Star Media, Бабич Дизайн

Длительность: 1:43:20

Дата публикации: 22 сентября 2019

51:58

"Владимир Меньшов. Кто сказал: У меня нет недостатков?". Документальный фильм

Фильм о Владимире Меньшове — это фильм о счастливом упрямстве. О человеке, который многого добился в своей жизни вопреки неверию в его силы окружавших его людей. Однако именно он, Владимир Меньшов — режиссер, взявший «Оскара». Режиссер, знаменитые фильмы которого до сих пор не сходят с телевизионных экранов многих стран, снял всего лишь шесть игровых фильмов, из которых один — дипломный и короткометражный, другой — до сих пор незавершенный, еще с 2008-го года. Получается — четыре. Всего четыре полных метра. И сто девять (!) ролей в кино. Так кто такой Меньшов? Он больше актер или режиссер? Почему он, получивший мировое признание, так мало снимал кино сам? В 1979-м зрители штурмом брали кассы кинотеатров - потом за это кино дали «Оскара». «Москва слезам не верит» шагала по миру, переводилась на разные языки. Меньшов знал, о чем говорил в этом кино - о любви в духе и атмосфере этого времени, которое он знал очень хорошо: коммуналки, запреты, соцсоревнования и любимый город, оживший через 20 лет после войны. Своими наблюдениями Меньшов и насытил эту историю — от быта до того, как люди тогда разговаривали. «Какие люди и без охраны!.. Не учи меня жить, помоги материально!.. А шнурки тебе не погладить?..» — это все не придуманное, это все услышанное им, записанное и перенесенное в сценарий. Зритель узнавал себя, своих соседей и родственников в этом кино. Владимир и Вера — он из Астрахани, она из Архангельска, — через все это прошли. Они встретились во время вступительных экзаменов в школе-студии МХАТ. Вера тогда не знала, какая рабочая биография у этого молодого человека, и что нынешнее его поступление в творческий вуз — четвертое. Кем только не был, какие только рабочие специальности не освоил, и даже шахтером был. Во время своего четвертого поступления он встретил Веру, которая тоже поступила в школу-студию. В 1965-м они оба заканчивают школу-студию МХАТ, а в 1970-м Владимир уже выпустится из режиссерской мастерской Михаила Ромма. А еще через одиннадцать лет он получит «Оскара».  После дипломной короткометражной работы он начнет с «Розыгрыша». Его первая картина - о школьниках, о любви и дружбе, о подлости и карьеризме. Меньшов всегда снимал о том, что лично сам знал, что переживал в жизни. Это и делало его фильмы точно попадающими в зрителя. Полюбившийся всей стране фильм «Любовь и голуби». «Кака любовь? Така любовь!» - и это кино тоже о них, о Владимире и Вере. О любви и расставании. Меньшов увидел эту пьесу в «Современнике» и вцепился за материал. Полетел в Иркутск к драматургу Владимиру Гуркину и оказалось, что Гуркин всю историю и даже имена и фамилии главных героев взял точно из жизни и написал пьесу про своего соседа Васю Кузякина. Но привнося в кино правду, жизнь такой, какая она есть, Меньшов будто бумерангом получал и переживал в своей реальной жизни события, так похожие на события из жизни его героев на площадке. Они однажды расстались с Верой - у них уже была маленькая дочь Юля. Как и Вася Кузякин, Меньшов вернулся в семью. Правда, потом через много лет эта история повторится уже в жизни его дочери. Как в кино у папы. Он никогда не боялся оставаться один — в мнении, в решениях, в придумках, в идеях, в позиции, в отстаивании интересов. Упрямым быть тяжело. Ну как сохранишь, например, свою семью, если привык идти к цели напролом, если на съемочной площадке ты диктатор, значит, и дома такой? А как таким быть дома, если семья — это сплошные уступки друг другу. Об этом в фильме говорят Меньшов и Алентова. Они оба вспоминают о том, что всю свою совместную жизнь они что-то доказывали друг другу и учили друг друга. Пытаются переделать друг друга, и все же они вместе. Значит, не обходится без главного — без любви. В 1969-м Меньшов снимал документальный фильм к 50-летию ВГИКа, а сейчас снял тоже «документалку», уже к 100-летию института. Он преподает во ВГИКе, принимал этим летом вступительные экзамены на режиссерском отделении. И он говорит сам, что его волнует, каким будет завтра кино, кто будет его снимать и что будет говорить — именно для этого и преподает до сих пор. Но почему нет его нового игрового кино уже очень давно? Режиссеру сегодня не о чем рассказать зрителю? В фильме — попытка ответить на эти вопросы. В фильме участвуют: Владимир Меньшов, Вера Алентова, Юлия Меньшова, Игорь Гордин, Андрей Гордин, Таисия Гордина, Александр Михайлов, Карен Шахназаров, Раиса Рязанова, Сергей Никитин, Валерий Гаркалин, Наталья Тенякова, Дмитрий Харатьян, Ирина Муравьева, Лада Сизоненко. Автор и режиссер: Руслан Трещев Производство: Красный квадрат Продюсер: Илья Кривицкий

Длительность: 51:58

Дата публикации: 21 сентября 2019

1:42:34

"Страна Советов. Забытые вожди. Анастас Микоян. Семен Буденный". Документально-исторический цикл

Герои фильма «Страна Советов. Забытые вожди» находились в пучине гражданского противостояния и социальных потрясений, меняли ход истории, в их честь называли улицы, города и горные вершины, им возводили памятники, об их победах рассказывали в школах… Но спустя годы их биографии подверглись тщательной редактуре, а достижения были забыты. Продолжение проекта «Страна Советов. Забытые вожди» — это второй сезон цикла документальных фильмов о знаковых политических деятелях советской эпохи. Герои фильма: Михаил Фрунзе, Григорий (Серго) Орджоникидзе, Анатолий Луначарский, Анастас Микоян, Георгий Маленков, Иван Серов, Андрей Громыко, Алексей Косыгин. Фильмы созданы при участии ведущих российских специалистов по истории, консультантов с мировым именем. Каждая серия включает элементы хроники, исторической реконструкции с актерами, а также 3D-графику и справочную информацию. Анастас Микоян Анастас Микоян – единственный из советских государственных лидеров, кто начал свою службу еще при Ленине, а закончил в брежневскую эпоху. В 30-е годы он создавал в СССР пищевую промышленность. Во время Великой Отечественной войны организовывал бесперебойное снабжение Красной Армии. А в 1962 году помог урегулировать Карибский кризис – крупнейшую ядерную угрозу за всю историю человечества – и был назван одним из величайших дипломатов ХХ века.   Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Василий Шевцов, Александр Данилов, Алексей Стаценко, Андрей Апостолов Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Star Media, Бабич Дизайн Семен Буденный Командующий 1-й конной армией, удары которой имели решающее значение в победе красных над белым движением на Юге России в 1919 году. Именно поддержка Буденного была важна Сталину, чтобы укрепиться у власти в начале 1920-х годов. Он выступал за сохранение кавалерии как рода войск, и кавалерия внесла весомый вклад в победу в Великой Отечественной войне. Буденный очень любил лошадей, это увлечение он пронес через всю жизнь, до глубокой старости оставаясь превосходным наездником. Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Александр Колпакиди, Егор Васильев, Александра Лукьянова, Василий Шевцов, Инна Нечайкина Оператор: Александр Кипер Композитор: Борис Кукоба Производство: Star Media, Бабич Дизайн

Длительность: 1:42:34

Дата публикации: 15 сентября 2019

45:05

"Ирина Роднина. Женщина с характером". Документальный фильм

В сентябре трехкратная Олимпийская чемпионка, десятикратная чемпионка мира, 11-кратная чемпионка Европы по фигурному катанию Ирина Роднина отмечает 70-летие. Спортивные достижения Родниной, занесенные в Книгу рекордов Гиннесса, так никто и не превзошел. Она ушла из спорта непобедимой. Но мало кто знает, что «по ту сторону блестящего льда», оставаясь наедине с судьбой, великая спортсменка сталкивалась с сомнениями и с болью, ошибками и предательством... В фильме — неизвестные обстоятельства спортивной биографии Ирины Родниной и ее драматичной личной жизни, рассказанные автором и другом Оксаной Пушкиной. «Вы знаете, таким сильным личностям, сильным женщинам, очень трудно подобрать человека, который бы соответствовал их требованиям, их высокой планке, поэтому я понимаю ее, это непросто, это сложно…» — говорит о Родниной другая сильная женщина — Валентина Матвиенко. Вячеслав Фетисов: «Если надо встать рядом, она встает рядом. Я могу сказать, что вот с кем бы я пошел в разведку, то с ней». Илья Авербух: «Вот человек родился чемпионом. И я думаю, что даже если бы это были не коньки, если бы это был любой другой вид спорта, Роднина осталась бы Родниной. Начиная с ее фамилии, созвучной слову Родина». У многих советских людей возникали подобные ассоциации, потому что долгие годы эта фамилия действительно была крепко увязана в сознании людей с победами огромной страны. Она не дрогнула, когда во время ее выступления с Александром Зайцевым на Чемпионате мира в Братиславе вдруг смолкла музыка. И когда падала с поддержек на лед. А потом, через четыре дня после реанимации, говорила: «Я буду кататься». Когда она верила любимому мужчине, а он оставлял ее ради другой и грозил отнять ребенка. Когда живая легенда была вынуждена покинуть страну, а потом страна долго не принимала ее обратно. Олег Меньшиков: «В этом ее сила и одновременно слабость, она за это, наверное, и получала много раз, и о стену билась, и в кровь разбивалась». Елена Чайковская: «Она перевернула всю технику в фигурном катании, все направление парного катания. И за ней потянулись, и люди, которые выпадали из этого стиля и направления, они проигрывали. То есть все должны были принять стиль Родниной. И мировое фигурное катание. И до сих пор, я вот смотрю, в парном катании принципы, приемы — это все от нее!» Сама Ирина Константиновна признается: «Когда мы выиграли право проведения Олимпийских игр (в 2014 году), я естественно сказала себе: "Я буду на этих Играх, но в каком качестве?" И я благодарна судьбе, что именно мы с Владиком (Владислав Третьяк, — прим.ред.) дали старт тем сумасшедшим Олимпийским играм. Словами это не передать!» В фильме принимают участие: Александр Зайцев дочь Алена с мужем сын Александр Олег Меньшиков Михаил Куснирович Лео Бокерия Андрей Миненков Александр Горшков Елена Чайковская Александр Жуков Валентина Матвиенко и другие Автор и режиссер: Оксана Пушкина Продюсер: Илья Кривицкий

Длительность: 45:05

Дата публикации: 14 сентября 2019

48:35

"Владимир Спиваков. Жизнь на кончиках пальцев". Документальный фильм

В 2019 году у всемирно известного российского музыканта Владимира Спивакова сразу три юбилея: ему исполняется 75 лет, созданному им камерному оркестру «Виртуозы Москвы» — 40 лет, основанному Спиваковым международному благотворительному Фонду — 25 лет. Если не принимать во внимание первый юбилей, который случился по воле родителей музыканта, все остальное Владимир Спиваков создал сам. И это можно назвать теми китами, на которых сегодня основана жизнь музыканта. Плюс еще Московский международный Дом музыки, президентом которого он является, и Национальный филармонический оркестр России, где Спиваков — главный дирижер и художественный руководитель. А также международный фестиваль во Франции, в Кольмаре, который уже более 30 лет проводит Спиваков в качестве арт-директора. Спиваков не устает повторять, что главное в жизни — создать атмосферу любви и уважения вокруг себя. Наверное, именно поэтому возник его благотворительный фонд, который помогает не только молодым талантливым музыкантам, танцорам, художникам, музыкальным школам, но и сиротам, детям-инвалидам, детским домам и больницам. За 25 лет существования фонда десятки тысяч детей получили различную помощь, включая тяжелейшие операции на сердце. Когда-то ленинградский школьник Володя Спиваков, мальчик из хорошей семьи, ученик музыкальной школы, стал заниматься боксом, чтобы научиться защищать себя и свою скрипку от безжалостных сверстников. Боксерские навыки ему, кстати, потом не раз пригодились, но с годами музыка сама стала тем голосом и той интонацией, с которой Владимир Спиваков разговаривает с миром, пытаясь соединить людей и скрепить такое хрупкое пространство сегодняшней жизни. Спиваков считает, что сегодня мир стоит на пороге всеобщего отрицания, когда побеждают интересы, а не идеи. Хотя побеждать должны как раз идеи, несмотря на все сложности в сегодняшнем конфликтом мире. «Я оставляю после каждой поездки в Америке деньги для того, чтобы была возможность у американских детей быть прооперированными, — говорит он. — То есть детям делают пластические операции на лице — тем, у которых «волчья пасть» или «заячья губа». После операции они такие же, как все, — красивые, прекрасные детишки». Более 30 лет в качестве арт-директора Спиваков проводит во французском городе Кольмаре международный музыкальный фестиваль. До его появления этот фестиваль был исключительно европейским и камерным. А затем его концепция сильно изменилась — «Запад и Восток встречаются в центре Европы». За это время здесь выступили самые известные российские музыканты и коллективы. Верный свои принципам и убеждениям, Владимир Спиваков снова пытается соединить хрупкое пространство сегодняшней жизни тем, что будет понятно без слов, что разрушает границы — какими бы они ни были. Отдельной линией в фильме пройдет история любви Владимира Спивакова и его жены Сати. Дочь известных армянских музыкантов, выпускница ГИТИСа, прекрасная актриса, она оставила сцену, посвятив свою жизнь мужу. Однако Сати очень не любит, когда журналисты говорят: пожертвовала карьерой. Тем более что она стала известной телеведущей, снималась в кино, выступала и выступает на сцене с литературно-музыкальными композициями и играет в спектаклях. В фильме приняли участие: Сати Спивакова, жена, дочери Владимира Спивакова Анна и Татьяна, Денис Мацуев, Михаил Жванецкий, Михаил Швыдкой, Левон Оганезов, Давид Голощекин, Григорий Ковалевский и Ксения Раппопорт. Автор сценария: Светлана Карпекова Режиссер: Юрий Однопозов Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат» 

Длительность: 48:35

Дата публикации: 12 сентября 2019

50:39

"Страна Советов. Забытые вожди. Андрей Громыко". Документально-исторический цикл

Герои фильма «Страна Советов. Забытые вожди» находились в пучине гражданского противостояния и социальных потрясений, меняли ход истории, в их честь называли улицы, города и горные вершины, им возводили памятники, об их победах рассказывали в школах… Но спустя годы их биографии подверглись тщательной редактуре, а достижения были забыты. Продолжение проекта «Страна Советов. Забытые вожди» — это второй сезон цикла документальных фильмов о знаковых политических деятелях советской эпохи. Герои фильма: Михаил Фрунзе, Григорий (Серго) Орджоникидзе, Анатолий Луначарский, Анастас Микоян, Георгий Маленков, Иван Серов, Андрей Громыко, Алексей Косыгин. Фильмы созданы при участии ведущих российских специалистов по истории, консультантов с мировым именем. Каждая серия включает элементы хроники, исторической реконструкции с актерами, а также 3D-графику и справочную информацию. Андрей Громыко Андрей Громыко возглавлял Министерство иностранных дел СССР в течение 28 лет и стал известен во всем мире как «Мистер Нет» — за умение отстаивать интересы своей страны. Без участия Андрея Громыко не обходилось ни одно из международных соглашений, которые определили облик современного мира, включая Устав ООН и Договор о нераспространении ядерного оружия. Он стал одной из центральных фигур холодной войны, но все усилия посвятил тому, чтобы она не превратилась в войну реальную. Режиссер: Павел Сергацков Сценарий: Василий Шевцов, Александр Данилов, Алексей Стаценко, Андрей Апостолов Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Star Media, Бабич Дизайн

Длительность: 50:39

Дата публикации: 8 сентября 2019

44:57

"Эдуард Хиль. Через годы, через расстояния...". Документальный фильм

Советского певца Эдуарда Хиля обожала вся страна. Кумир 70-х! Не было человека, который не подпевал бы его песням «У леса на опушке», «Трус не играет в хоккей», «Не плачь, девчонка!», «На безымянной высоте»… Эдуард Хиль был очень популярен. Но каково было изумление всех, когда в 75 лет его имя снова прогремело на весь мир! А началось все с того, что студент Рэй Уильям Джонсон разместил в интернете видео 70-х — вокализ Хиля — песню без слов. В нашем фильме мы покажем, как американский блогер прокомментировал это видео: «Я ничего не знаю про это видео, это какой-то русский певец из 70-х, но я точно знаю, что это вполне может быть самым невероятным выступлением во всем интернете! Он же не только талантливо поет, но еще и выглядит офигенно! Я думаю, пение этого парня могло бы в одиночку завершить холодную войну!» Почему блогер выбрал Эдуарда Хиля? Этот вокализ пел и Муслим Магомаев, и Валерий Ободзинский. Что в Хиле было такого особенного? Наш эксклюзив — вся семья Эдуарда Хиля. Жена Зоя Хиль, сын Дмитрий Хиль — композитор, аранжировщик и внук — Эдуард Хиль — младший, который стал тоже певцом. Они живут в Санкт-Петербурге. Мы побывали у них в гостях. Все поклонники Эдуарда Хиля отмечали его яркую индивидуальность: необычную внешность, необычную фамилию, раскрепощенность и неизменную голливудскую улыбку! От кого унаследовал он магию своего обаяния? И какую жизнь прожил? Об этом наш фильм. 15-летним мальчишкой, окончившим всего 9 классов, Эдуард Хиль приехал в Ленинград учиться дальше. На художника! Там у него жил дядя, у которого Хиль и остановился, чтобы поступать в Мухинское училище. Но дядя, узнав, что там нужно учиться семь лет, сказал Хилю, что он его столько времени «не потянет», и посоветовал поступать в полиграфический техникум. Так Эдик получил диплом специалиста по цветной печати. Только потом он подаст документы в Ленинградскую консерваторию и резко изменит свою судьбу. Зоя Правдина была коренной ленинградкой. Началась история их любви с дерзкого поцелуя Эдуарда Хиля, а закончилась тем, что супруги прожили вместе 50 лет. Зоя Хиль редко дает интервью, но нам рассказала о муже в их легендарной квартире. В ЗАГСе Зоя Правдина не хотела брать фамилию мужа. Но потом решилась: «Будем Хили!». Друзья в шутку называли Эдуарда «Дон Хиль — Зеленые штаны», как в одноименной песне испанского драматурга. Хиль им подыгрывал и говорил, что в его роду точно есть испанцы! Но откуда на самом деле эта необычная фамилия? Мы провели собственное расследование - авторы фильма обратились в институт родословной и геральдики. В советские времена Хилю грех было жаловаться на жизнь и карьеру. Он был задорным, заводным и веселым человеком. Пел много, открыто и хорошо, он вкладывал в свои песни не только талант певца, но и всю теплоту своего сердца. После победы на конкурсе в Сопоте Эдуард Хиль стал официальной «звездой», без него не обходился ни один «Голубой огонек». Его полюбили все! Он умел и поднять настроение, развеселить, и тронуть… Он всегда много работал. Регулярные гастроли, съемки и даже собственная программа на ленинградском телевидении! Но в один прекрасный день популярность, любимое дело и достаток исчезли из жизни Эдуарда Хиля, и надолго. 90-е! Лихие, суровые — как их только ни называют. Хиль неожиданно становится «неформатом». Никаких концертов, записей на радио и ТВ. Многим артистам в то время пришлось даже сменить профессию. Но Эдуарду Хилю повезло попасть в знаменитый ресторан «Распутин» в Париже. Звезде советской эстрады платили мало, но Хиль был рад любому заработку. Он экономил на всем, не позволял себе мяса, на работу ходил пешком и отсылал все деньги семье. Это было трудное время для Зои, болтали разное, что, мол, не вернется… Найдет другую… Зоя никому не отвечала и просто ждала. Хиль вернулся в Россию через три года, в 1994 году. У него закончилась очередная французская виза, а вместе с ней и желание скитаться. Дома его ждал новый музыкальный проект сына Дмитрия — оригинальная по тем временам попытка осовременить старые шлягеры Эдуарда Хиля. Мы покажем фрагменты их выступлений в те годы. Проект оказался успешным: возобновились концерты, гастроли, записи на ТВ — хотя, конечно, не в том масштабе, как было в годы популярности певца. Тогда Хиль был уверен, что это венец его карьеры. Он даже не догадывался, что спустя годы он вновь станет мегапопулярным. В 2010 году внук Хиля Эдуард неожиданно обнаружил, что дедушкино видео 70-х — «Вокализ» - набрало рекордное количество просмотров в интернете! Сейчас у этого видео уже больше 30 миллионов просмотров. А тогда только за месяц оно набрало 5 миллионов просмотров и десятки тысяч комментариев! Весь мир обсуждал, как русские троллят всех, якобы выдавая за старую запись современный ролик, озвученный… роботом. Иностранцы не могли поверить, что обычный человек может так виртуозно исполнить песню без слов, да еще в далеком 1966 году! На самом деле ее действительно исполнил певец Эдуард Хиль, которого с легкой руки американского блогера окрестили — «мистер Трололо». Идея написать такую тему возникла у композитора Аркадия Островского, причем, случайно. Сын композитора — Михаил Островский — рассказал в фильме, как родился этот вокализ — песня без слов. После прорыва в интернете американцы стали называть Хиля «самым счастливым человеком на Земле» и делали заманчивые предложения. У нас в стране Эдуарда Хиля тоже стали приглашать на различные ток-шоу, выпускать футболки с его изображениями, делать пародии… Приглашали Хиля буквально во все уголки мира! Его телефон не умолкал ни на минуту. Но в 75 лет здоровье уже не позволяло артисту воспользоваться всеми этим предложениями… Случись эта популярность хотя бы лет на пять раньше, возможно, он вновь сделал бы головокружительную карьеру… Но в любом случае, Хиль был счастлив — о нем вспомнили, заговорили… Он продолжал шутить, что «еще не хил»… но через два года в 2012 году у него случился инсульт. Практически сразу он был подключен к аппарату искусственного дыхания, больше месяца боролся за жизнь, но так и не пришел в себя. Его сердце остановилось 4 июня 2012 года… Эдуард Хиль ушел из жизни не забытым артистом из прошлого, а практически на взлете славы! Но остался в нашей памяти не только мистером «Трололо», поразившим Запад, а бесконечно родным, близким, обаятельным, с неизменной улыбкой, ни на кого не похожим певцом, которому мы до сих пор подпеваем…  В фильме принимают участие: Зоя Хиль — вдова Эдуарда Хиля Дмитрий Хиль —сын Э. Хиля, композитор Эдуард Хиль — внук Эдуарда Хиля, певец Лев Лещенко — народный артист РСФСР Эдита Пьеха — народная артистка СССР Вадим Миронов — генеральный директор института родословной и геральдики Михаил Островский — сын композитора Аркадия Островского Продюсер: Андрей Сычев Автор: Наталья Кирилова Режиссер: Всеволод Тарасов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 44:57

Дата публикации: 7 сентября 2019

44:44

"Женя Белоусов. Такое короткое лето". Документальный фильм

Разве мог кто-нибудь представить, что Жене Белоусову - этому жизнерадостному, яркому музыканту - уготовлена такая жестокая и короткая судьба. Его биография полна невероятных поворотов, неожиданностей и таких стечений обстоятельств, о которых почти никто не знал. Женя Белоусов — это грандиозное шоу! Он жил напоказ, играл роль, придуманную специально для него, и только близкие люди знали, каким он был на самом деле. В нашем фильме мы собрали всех, кто был с ним рядом, кто его любил, всех, кто создал этот образ и всех, кто знал его настоящего. Когда-то поэтесса Любовь Воропаева вместе со своим покойным мужем композитором Виктором Дорохиным не просто создали хит «Девочка моя синеглазая» - своими руками они слепили из молодого музыканта беспроигрышный образ. Нашей съемочной группе Любовь Воропаева дала интервью, в котором рассказала, как они с мужем придумали того Белоусова, которого мы знаем, и о том, что знаменитая песня «Девочка» была написана всего за полчаса, сидя на кухне. В 1990 году выходит песня Воропаевой и Дорохина «Золотые купала», и Женя получает звание лучшего исполнителя года! У него появились сотни поклонниц - но никто из них и не подозревал, что у певца уже есть жена и растет дочь. Специально для нашего фильма бывшая жена певца Елена Худик дала нам большое откровенное интервью, где рассказала о своих непростых отношениях с Женей. Они то сходились, то расходились — но до последних дней певца поддерживали связь. Они были венчаны, таковыми и остались, даже расставшись. Будущие супруги познакомились в Курске, их семьи дружили. В родном городе Женя был звездой местных дискотек и ресторанов! Вместе с братом-двойняшкой Сашей организовал свой ансамбль. Именно в Курске Женю и увидел Бари Алибасов и пригласил в Москву, в свой ансамбль «Интеграл». Начались гастроли, съемки первых клипов. Женя «перетащил» в группу и брата Сашу. Но со временем на первый план вышел «Ласковый май» и подобная поп-музыка. Популярность «Интеграла» стала падать. Женя отработал у Алибасова несколько лет, а потом познакомился с Воропаевой и Дорохиным и ушел к ним. Но Елена Худик рассказала нам, что ушел Женя не сразу. У него был перерыв, когда он на год вернулся в Курск. Тогда-то и родилась их дочка Кристина. Елена показала и прочла трогательные записки от Белоусова, которые он передавал ей в роддом. Можно не сомневаться, что Женя любил и Лену, и дочку. Но, похоже, любил не только их. У него всегда были отношения на стороне. Как-то у него закрутился роман с клавишницей из его же коллектива — Оксаной Шидловской. Она родила ему сыну Рому. Сегодня ему 26 лет, он избегает журналистов, но для нашей съемочной группы сделал исключение. Впервые Роман рассказал всю правду об отношениях своих родителей, о том, как он относится к папиному творчеству и чем занимается сейчас сам. Елена Худик, узнав о том, что у певца растет сын от другой женщины, простила мужа. И ей было не впервой. Когда их дочка была еще маленькой и они не были официально женаты, Белоусов влюбился в певицу Наталью Ветлицкую - да так сильно, что сразу пошел с ней в ЗАГС. Но брак продлился всего… 9 дней. Наталья — единственная женщина, которая вообще не дала ни одного интервью об отношениях с Белоусовым. И сегодня наотрез отказывается. Она давно живет в Испании, воспитывает дочь и скрывается от журналистов. Но в прессе то и дело мелькают ее старые высказывания о том, что брак с Белоусовым был просто дружеским и чуть ли не фиктивным. Сам Евгений рассказывал совсем другую версию: мол, он тогда действительно влюбился очень сильно, но быстро понял — Наташа не его человек. Но и в этой истории правда, как и многое из жизни Жени, так и осталась за кадром. Только своим близким друзьям Белоусов признался — развелся с Ветлицкой, потому что застал ее в постели с другим. Мы взяли интервью у друга певца Сергея Шустицкого: он рассказал нам, что после разрыва с Ветлицкой Белоусов был просто раздавлен, и он впервые видел, как Женя плакал. Как бы там ни было, Женя всегда возвращался к первой жене Елене. Она рассказала нам, что очень любила мужа и всегда прощала его. Он был очень простой, никакой звездной болезни у того не было. Он любил обычную еду, обожал походы с палаткой, рыбалку, а еще любил шумные компании. Он мог привести домой друзей в любое время суток и тут же будил жену, просил что-то приготовить, накрыть на стол. Елена говорит, что многие друзья пользовались его добротой, брали денег в долг и не возвращали. Женя был всегда щедрым, помогал маме, сестре, брату, тратился на друзей. В какой-то момент Лене все это надоело — она хотела нормальной семьи, видеть рядом с собой заботливого отца и мужа, а не звезду и гулену. И она приняла решение расстаться с ним… В тот период Женя как раз сделал попытку изменить всю свою жизнь. Сделать ее настоящей. И на сцене стать тем, кем был на самом деле — дерзким, с совсем другой музыкой. И он ушел от своих продюсеров Воропаевой и Дорохина. Близкий друг Белоусова Отар Кушанашвили дал нам большое интервью, где  рассказал много подробностей того периода. В 1991 году сотрудничество с поэтом-песенником Александром Шагановым и композитором Игорем Матвиенко дало свои плоды. Написанная ими специально для Белоусова песня «Девчонка-девчоночка», фактически, повторила триумф «Девочки моей синеглазой». Но дальше все пошло по нисходящей. Слава Белоусова меркла. Он захотел остаться без продюсеров, самому управлять своей жизнью — но ему не хватило ни опыта, ни денег. Специально для нашего фильма мы встретились с Игорем Матвиенко - он рассказал нам о совместной работе с Белоусовым. Последней возлюбленной Белоусова была юная 18-летняя Лена Савина. С Савиной Женя познакомился в гостях. Лена была абсолютно равнодушна к его творчеству. Этим она и очаровала его. Он был счастлив, что она видит в нем только его самого, а не звезду. Увы, их счастье было недолгим… Почти никто не знал, что в детстве певца сбил грузовик, и у него в результате сильнейшего сотрясения образовалась аневризма головного мозга. Это была мина замедленного действия… В марте 1997 года Белоусов с некрозом поджелудочной железы попал в Институт Склифосовского. Никто не верил в худшее, и он действительно очень быстро пошел на поправку. Через месяц Женя почти выкарабкался. А потом резко — инсульт и кома… Евгений Белоусов умер в 32 года в ночь с 1 на 2 июня, не приходя в сознание. Общих детей с Леной Савиной у певца не было, но через три года после его смерти она родила девочку, которую в честь своей самой большой любви назвала Женей. Мы встретились с Еленой, она рассказала об отношениях с Белоусовым и том, как пережила его смерть. Мы побывали в родном городе певца Курске, встретились с его братом Александром и племянником Женей. Он тоже пишет песни, только в своем стиле - предпочитает рэп. В фильме принимают участие: Александр Белоусов, брат Жени Белоусова Женя Белоусов, племянник Елена Худик, бывшая жена Жени Белоусова Роман Белоусов, сын Жени Белоусова Елена Савина, возлюбленная Жени Белоусова Игорь Михель, друг детства Любовь Воропаева, поэтесса, продюсер Игорь Матвиенко, продюсер Бари Алибасов, продюсер, музыкант Сергей Шустицкий, друг, телеведущий Отар Кушанашвили, журналист, друг Александр Залдостанов (Саша Хирург) — байкер, друг Продюсер: Андрей Сычев Автор: Наталья Передельская Режиссер: Георгий Ананов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 44:44

Дата публикации: 31 августа 2019

44:37

"Сергей Соловьев. АССА - пароль для своих". Документальный фильм

Этого фильма могло бы и не быть. Ведь его главный герой — человек сложный и неуловимый. На протяжении нескольких месяцев нам не удавалось поговорить с Сергеем Александровичем. В кругу коллег ходили разные слухи — болен, на контакт не идет, юбилей свой отмечать не собирается. Судьба проекта висела на волоске. Но Соловьев вдруг появился в самый неожиданный момент, и не только рассказал о себе, но и пригласил нас в святая святых — свою мастерскую в подвале старинного дома в центре Москвы. Мастерскую, где каждый кирпичик впитал дух его легендарных фильмов… Сергей Соловьев. Уникум. Хулиган. Альтернативщик. Мастер парадоксов и несравненный драматург. Сергей Александрович уверяет, что все в его жизни происходило и происходит исключительно по воле случая. Даже съемки киношедевров, получивших международные награды. Даже поступление во ВГИК и дружба с великими Роммом и Товстоноговым. Даже романы с первыми красавицами-актрисами и появление детей, чьи имена также вошли в историю нашего кинематографа. Все это некий «перст судьбы», который, если верить словам Сергея Александровича, действительно парадоксальным образом, сделал его одним из самых интересных режиссеров России. Судьба Соловьева со всеми ее зигзагами и перипетиями достойна экранизации. В эксклюзивном интервью Сергей Александрович сам расскажет об этом. В фильме также появятся его самые близкие и любимые, друзья, ученики. Первая жена Сергея Соловьева - народная артистка РСФСР Екатерина Васильева - и его любимая ученица, китайская студентка Ян Гэ, дочь Аня Друбич и режиссер Анна Меликян, актрисы Мария Аниканова и Аглая Шиловская, одноклассник и друг детства, театральный режиссер Лев Додин и сценарист «Ассы» Сергей Ливнев, режиссеры и продюсеры Федор Бондарчук и Валерий Тодоровский. Это далеко не полный список тех, кто расскажет о Соловьеве в день его 75-летия. В фильме принимают участие: Сергей Соловьев — режиссер Екатерина Васильева — актриса, первая жена Сергея Соловьева Лев Додин — одноклассник, театральный режиссер Анна Соловьева-Друбич — дочь Анна Меликян — режиссер, продюсер, ученица Ян Гэ — ученица, студентка ВГИКа Сергей Ливнев — сценарист «Ассы» Аглая Шиловская — актриса, ученица Федор Бондарчук — актер, режиссер, продюсер Валерий Тодоровский — режиссер, продюсер Мария Аниканова — актриса Дмитрий Рощин — сын Екатерины Васильевой, священник, окончил мастерскую Сергея Соловьева Рашид Нугманов — режиссер, ученик Сергея Соловьева Производство: ЗАО «Телекомпания «Останкино» Автор и руководитель проекта: Дарья Пиманова Режиссер: Алексей Киселев Продюсер: Дарья Пиманова

Длительность: 44:37

Дата публикации: 31 августа 2019

48:30

"Людмила Хитяева. Я не могу быть слабой". Документальный фильм

Никто не мог устоять перед ее ликующей красотой и талантом. Героинь Хитяевой — решительную Екатерину Воронину, гордую казачку Дарью, обольстительную ведьму Солоху — зрители знают и любят. И кажется, что годы не властны над Людмилой Ивановной. Мэтр советского кино Сергей Герасимов первым разглядел в скромной актрисе Горьковского драматического театра сильный характер и безудержный темперамент. Знаменитый режиссер без проб утвердил Хитяеву на роль непокорной Дарьи. «Тихий Дон» вышел на экраны страны в 1958 году. Его посмотрели 47 миллионов зрителей. После премьеры Михаил Шолохов сказал актрисе: «Ты сыграла лучше, чем я написал». Но за этот успех Людмиле Хитяевой пришлось дорого заплатить. Ради съемок, которые длились два года, она оставила в Горьком маленького сына и любимого мужа. Кочевая жизнь актрисы разрушила ее семейное счастье. Людмила Хитяева трижды была замужем. От всех мужей уходила сама. Но в семейной жизни всегда была хранительницей домашнего очага: заботливой и преданной женой. Хотя злые языки приписывали актрисе многочисленные романы и называли ее коварной обольстительницей. Людмилой Хитяевой восхищались, в нее влюблялись, ее боготворили. Красивую актрису часто «сватали» ко многим ее партнерам. Но сама Хитяева уверяет, что никогда не заводила на съемочной площадке служебных романов. Людмиле Ивановне приятны знаки внимания восторженных поклонников. Об одной такой истории наша героиня сама рассказывает в картине. И все же никто ей не может заменить самых близких людей: сына Павла, который живет и работает в Бангкоке, и любимых внуков. С третьим супругом, Валерием Леонтьевым, бывшим автогонщиком, и его теперешней семьей Людмила Ивановна Хитяева очень дружна. В картину включен эпизод, где Хитяева приезжает на дачу к своему бывшему мужу. Хозяин дома радостно встречает Людмилу Ивановну, рядом — его дочь Зоя. Все усаживаются за стол. Нахваливают шашлыки, шутят, смеются. Мы наблюдаем семейную идиллию, хотя ситуация довольно пикантная. Рядом с Леонтьевым — жена Алена, с которой Валерий живет уже много лет. Бывшие супруги, перебивая друг друга, с удовольствием вспоминают самые яркие эпизоды своей семейной жизни. За всем этим наблюдает хозяйка дома — Алена. Ни тени ревности и раздражения. Алена, как это ни удивительно, искренне радуется общению со «старшей мамой» — так называют Людмилу Ивановну в семье Леонтьевых. Людмила Ивановна одинокой себя не чувствует. Она полностью распоряжается своей свободой и очень не любит, когда ее кто-то нарушает надолго. В фильме принимают участие: Людмила Хитяева, внучка Мария, сын Павел, бывший муж Валерий Леонтьев, подруга Анна Шатилова, коллеги: Людмила Чурсина, Светлана Светличная, Элина Быстрицкая и др. Автор: Ольга Никитина Режиссер: Артем Темников Продюсер: Светлана Березина Производство: «БеМиС Продакшн»

Длительность: 48:30

Дата публикации: 11 августа 2019

45:00

"Юлия Меньшова. Я сама". Документальный фильм

Ее характер проявляется во всем: в поступках, словах, жестах, во взгляде. Очень конкретна, любопытна, обязательна, настойчива, упряма. Юлия Меньшова никогда не ищет ответы на стороне, если на экране она внимательный слушатель, то в реальности — всегда сделает по-своему, потому что давно живет по принципу «Я сама». Именно его она и предложила в качестве названия своей первой телепрограммы, сделавшей ее известной. Изменить свою жизненную позицию она готова только ради одного — ради любви. Юля рассталась со своим мужем Игорем Гординым, когда у них уже были дети. Сыну — шесть лет. Дочке — два года. Накапливались проблемы постепенно. Ничего особенного, обычные бытовые сложности. Сначала Юле казалось, что муж становится все более равнодушным. Не то чтобы равнодушным, а, как говорится, семейная жизнь вошла в привычку… Да еще постоянные разговоры вокруг: а, так это муж Юлии Меньшовой. Опасная ловушка для актерской семьи, испытание. В общем, снежный ком проблем рухнул на их молодые головы и, казалось, разбил семью навсегда. Она ведь сама ему сказала: уходи, сними квартиру и живи отдельно. Казалось, все, это раз и навсегда. Но скоро Юля поняла, что с рождением ребенка у тебя теряется право на выбор. Через два года после развода сын Андрей прочел в титрах в одной из телепрограмм: «Игорь Гордин, бывший муж Юлии Меньшовой». И спросил у мамы: «А разве бывший папа бывает?». А потом однажды дочка, ей четыре года тогда было: «Я хочу говорить папе «Спокойной ночи!» и «Доброе утро!». И тут Юля поняла: все, что между ней и Игорем было или не было, ничтожно в сравнении с тем, о чем говорят и думают их дети. А дальше произошло совсем неожиданное: «У меня случился роман с бывшим мужем. Через четыре года после развода. Это было очень забавно. Мы были с детьми на отдыхе. Я, дети и Игорь, который общался с детьми, несмотря ни на что, и поехал с нами на отдых. И он вдруг стал как-то заботиться обо мне, стал проявлять знаки внимания, и я на него посмотрела другим взглядом вдруг. И у нас начался роман. Роман, который длился полгода. Роман, который мы скрывали от детей». Сама Юля никогда не секретничала с мамой. И вообще с родителями она не была, наверное, так близка, как ей хотелось бы. Ей не нравилось, когда про нее говорили «дочка Владимира Меньшова». Очень уж она хотела быть самостоятельной, независимой от родителей и их фамилий. И характер ей в этом помог. А характер — ух! Она поступала в школу-студию МХАТ под фамилией Большова, после окончания ее пригласили в мхатовскую труппу, но в первой половине 90-х театр не был популярен. Вот тогда в жизни Юли и появилось телевидение. Она сказала «да!» и буквально полетела туда, в этот незнакомый и манящий мир. В театре — полупустой зрительный зал, а здесь ты сегодня что-то придумал, а завтра это уже видят миллионы. В 25 лет Юля уже вела программу «Я сама». Ей сразу поверили. И телевизионные начальники, и зрители. Потому что умеет слушать, вникать, сопереживать, воспринимать окружающий мир с широко открытыми глазами. «Я люблю задавать вопросы и слушать. Нет ничего более интересного, чем судьбы человеческие. Это так любопытно! И для меня это такой бесконечный детектив!». Может быть, отсюда ее страсть к путешествиям, здесь ее привлекают не парадные фасады, а та часть города, которая за ними спрятана. Мы побываем в одной из таких поездок, вместе с ней отправимся в Санкт-Петербург и увидим, как Юля снимает свои короткие и увлекательные ролики для Instagram. Как меняет людей время и остается ли что-то неизменное в нас — эти вопросы близки и интересны Юле. Ведь она тысячу раз обращалась с ними к своим героям, записывая интервью и работая в кадре. В фильме принимают участие: Игорь Гордин, муж Андрей и Таисия Гордины, дети Владимир Меньшов Вера Алентова Иван Демидов Михаил Полицеймако Андрей Ильин Александр Никитин Марина Брусникина Алеся Казанцева и другие. Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 45:00

Дата публикации: 3 августа 2019

48:28

"Архитектор времени". Документальный фильм о Вячеславе Олтаржевском

Сегодня Москва переживает строительный бум. Такой грандиозной стройки наша столица не помнит со времен 30-40-х годов. Именно тогда Москва увидела широкие проспекты и шоссе, высотные здания и гранитные набережные, масштаб которых потрясает воображение. Распутывая необыкновенную историю жизни архитектора Вячеслава Олтаржевского, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов совершает путешествие во времени. Открывая архивы, разыскивая забытые адреса и документы, находя родственников Олтаржевского, он по крупицам складывает судьбу человека. Во время расследования ведущий обнаруживает, что портрет его героя — это своеобразный портрет эпохи. Личная история Олтаржевского противоречива, полна легенд и белых пятен так же, как и время, частью которого был он сам. Можно ли по личной истории архитектора судить о времени, в котором он жил? И какие уроки можно вынести из недавнего прошлого? На эти вопросы отвечают ведущий и герои фильма.  В фильме принимают участие: главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов; мэр Москвы Сергей Собянин; заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина; историк архитектуры, писатель Ричард Гашо; внучатая племянница Вячеслава Олтаржевского и ее сын — Наталья и Георгий Олтаржевские; родственники Вячеслава Олтаржевского — Алиса и Виктория Олтаржевские архитектор Сергей Чобан; историк архитектуры, искусствовед Жан-Луи Коэн; директор Музея небоскребов в Нью-Йорке Кэрол Уилис; доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник института российской истории РАН Михаил Мухин; искусствовед, автор книг по истории архитектуры Ольга Зиновьева; сотрудники архива Федеральной службы безопасности РФ; сотрудники Музея архитектуры имени Щусева; главный хранитель архивов Парка культуры и отдыха им. Горького Елена Соболева Ведущий: главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 48:28

Дата публикации: 2 августа 2019

48:58

"ВДНХ". Документальный фильм

Масштабный документальный проект о ВДНХ, рассказывающий об истории и тайнах одной из живых легенд советской империи, которая не канула в лету вместе с ушедшей эпохой (хотя и была на грани), но возродилась и обрела новую жизнь и новые смыслы. Перед глазами зрителей пройдет вся история выставки — с момента зарождения самой идеи в 1935 году до наших дней. ВДНХ, будучи одним из самых ярких символов могущества СССР, конечно, хорошо знакома каждому. За годы существования выставки ее посетили свыше 1 миллиарда человек. Павильоны, фонтаны, аллеи — едва ли не каждый уголок этого гигантского пространства был многократно изучен и исхожен поколениями советских пионеров, школьных выпускников и студентов, передовиков производства и научной интеллигенции, гостями столицы и Советского Союза. Этот грандиозный памятник из бетона, стекла и несокрушимых иллюзий знаком всем, но таит в себе мириады тайн, о существовании которых большинство его посетителей никогда и не подозревало. ВДНХ — ярчайший символ всего советского, но никому и в голову не может прийти, что внутри всего этого можно отыскать и символы совсем других миров. Скажем, пятиконечная звезда реализована на ВДНХ в 377 вариациях, в некоторых она напоминает пентаграмму, а в других — пентакль, символизирующий в масонской традиции источник скрытой энергии. Символика серпа и молота восходит к оккультным учениям XII столетия, в которых выражала абсолютную силу над пространством и временем. В декоре выставки использовано около 70 самых распространенных в мире языческих символов, включая древнекельтские узоры и кельтский крест («колесо бытия»). Не позабыли создатели ВДНХ и о библейских мотивах. Фонтан «Дружба народов» — самое узнаваемое и популярное место на ВДНХ. А ведь это первый в мире светодинамический фонтан. Все остальные, созданные по всему миру и прославившие свои города, — всего лишь дети «Дружбы Народов», ибо конструировались по его образу и подобию. Вряд ли кто-то в курсе, что ВДНХ — воплощенная мечта всех архитекторов-модернистов первой половины ХХ века. Здесь впервые удалось развернуть поистине огромные пространства вдоль единой центральной оси. Архитекторы создавали ВДНХ как миниатюрную копию СССР со всеми его республиками и климатическими зонами. Любой посетитель выставки имел возможность за один день обойти всю страну. ВДНХ — единственное место в мире, где мирно уживаются все основные архитектурные стили последнего столетия: русский классицизм, советский неоклассицизм, сталинский ампир, конструктивизм, ар-деко, модернизм, постмодернизм, брутализм… А павильон «Москва» и вовсе открыл в мировой архитектуре новое направление, которому лишь спустя 10 лет придумали название — «хайтек». В реализации ВДНХ в разные годы принимало участие более 30 тысяч скульпторов, инженеров, художников и архитекторов. На протяжении десятилетий ВДНХ оставалась первым, единственным и самым большим обучающим выставочным центром в мире. В корпус экскурсоводов ВДНХ входило 1370 высококвалифицированных инженеров и 1200 ученых. В ВДНХ читались уникальные лекции по передовым технологиям во всех отраслях народного хозяйства, а фильмотека насчитывала более 3 тысяч тематических образовательных фильмов. ВДНХ была прообразом всех появившихся позже центров массового обучения в мире. Медали выставки приравнивались к ученым степеням. Здесь появилась первая в мире круговая кинопанорама, заменявшая тогда человеку нынешние 3D-кинотеатры. ВДНХ всегда была зеркалом страны. Даже в годы развала 90-х, превратившись по сути в одну большую шашлычную, она оставалась зеркалом… Стены павильонов осыпались, барельефы крошились, кровли протекали. В павильоне «Космос» напротив портрета Гагарина торговали вениками и дачной рассадой. Знаменитый «Зеленый театр», рукоплескавший когда-то самым именитым советским артистам от Утесова до Кобзона, превратился в свалку. 49 памятников истории архитектуры оказались на грани разрушения. Но времена вновь изменились, и была поставлена задача не только воссоздать первоначальный облик ВДНХ, но и вернуть утраченную атмосферу праздника и высоких устремлений. Фильм «ВДНХ» — новое знакомство с мечтой. В фильме приняли участие: Владимир Зельдин Иосиф Кобзон Алексей Леонов Сергей Собянин и другие

Длительность: 48:58

Дата публикации: 31 июля 2019

49:36

"Душе нужен праздник". Документальный фильм к 90-летию Василия Шукшина

Василий Шукшин — блистательный режиссер, тонко чувствующий писатель и актер уникального обаяния, в котором зрители видели близкого по духу человека. Шукшину удавалось так метко и ярко раскрывать в своих работах характеры простых людей из народа, что его рассказы и фильмы стали классикой литературы и киноискусства. Его успех едва ли можно назвать счастливым случаем. По словам близкого друга Георгия Буркова, Шукшин целенаправленно шел к известности: он точно представлял, кем хочет быть и что хочет сделать. Каждый его шаг в карьере был обдуман и просчитан. В каждом созданном им герое, характере, просматриваются черты самого Шукшина: любитель выпить, драчлив, любвеобилен, простоват… Но только на первый взгляд. О Василии Шукшине сложилось немало легенд. Мы разберемся в том, как они родились, какие из них поддерживал сам режиссер и почему. В нашем фильме мы покажем настоящего Шукшина глазами друзей и родных режиссера — его дочери Ольги, а также внука Василия. Мифы о Шукшине начинаются уже с его отца. Во многом этому поспособствовал сам режиссер: например, в одних воспоминаниях он писал, что его отец погиб на войне, в других — что скончался от болезни. Скорее всего, Шукшин просто не хотел вспоминать болезненную правду: его отец был репрессирован. Макар Леонтьевич, по национальности мордвин, был арестован, затем сослан в Сибирский лагерь и расстрелян во время коллективизации. После ареста отца и до получения паспорта Шукшин даже именовался по материнской фамилии — Василием Поповым. Мы встретились с биографом Василия Макаровича, преподавателем Алтайского госуниверситета Дмитрием Марьиным. Он развенчал некоторые мифы и объяснил, что происходило в жизни Шукшина на самом деле. Например, устойчивое заблуждение, что Василий Шукшин решил поступать во ВГИК спонтанно. Чуть ли не с поезда, в кирзовых сапогах пошел в институт и поразил комиссию свои напором и энергией. На самом деле он планировал поступать давно. Он заранее выслал во ВГИК свои документы и специально стал кандидатом в члены КПСС — это было очень важно при поступлении. Оказывается, легенду придумал сам Шукшин, чтобы объяснить своей невесте, почему он остается жить в Москве. Спустя год учебы во ВГИКе начинающему режиссеру пришлось вернуться домой, в Сростки, и жениться на Марии Шумской. Он позвал ее с собой в Москву, но Мария не захотела ехать в незнакомый город, где не было никаких удобств. Это поссорило супругов, Шукшин уехал один. Мы покажем родную деревню Василия Макаровича и его односельчан, зайдем в музей Шукшина. Кстати, насчет кирзовых сапог. Они стали своего рода визитной карточкой актера. Зрители действительно привыкли в них видеть Шукшина на экране. Отсюда пошел стереотип: Шукшин такой «народный», что и в жизни ходит в «кирзачах». Но все, кто знал Шукшина, говорят: ничего подобного. Он одевался по-городскому и довольно модно: джинсы, кожаные пиджаки. Ничуть не хуже Высоцкого. Многие вещи ему подбирала Белла Ахмадулина, с которой он встречался в начале 60-х. Впрочем, жертвой моды Шукшин, конечно, никогда не был. Более того, во время учебы во ВГИКе он даже боролся со стилягами, как лидер партийной ячейки. Режиссеры заметили Шукшина еще во время его учебы во ВГИКе. Многие считают фильм «Два Федора» первой актерской работой Шукшина, но это не так: впервые он появился на экране в знаменитом фильме «Тихий Дон», сыграл в крошечном эпизоде матроса, выглядывающего из-под плетня. С этого фильма началась карьера Шукшина как актера. Во второй раз он снялся в короткометражке «Убийцы», где сыграл вместе с Андреем Тарковским. А после этого получил главную роль в фильме «Два Федора». Режиссеры Шукшина любили за его типаж деревенского мужика. Он как никто знал жизнь деревенского человека и идеально воплощал его на экране. Отсюда появился новый стереотип, что Шукшин такой же, как и его герои: не очень образованный, не очень грамотный. В действительности Шукшин был начитанным, в институте учился на "отлично". В архиве ВГИКа хранится личное дело Василия Макаровича с оценками. Единственную четверку он получил за сочинение. В карьере писателя Шукшину во многом помогла его вторая жена Виктория Софронова, дочь Анатолия Софронова, советского поэта и писателя, редактора «Огонька». Она работала редактором журнала «Москва», и они сошлись с Шукшиным именно на литературной почве. Виктория высоко оценивала рассказы Василия, но при этом помогала редактировать их, объясняла, как лучше подать, что исправить. Она стала для Шукшина не только и не столько женой, сколько учителем. Их брак распался, когда Шукшин влюбился в Лидию Федосееву. Лидия Федосеева стала Шукшину идеальной женой — прощающей и терпеливой. В этом браке родились две дочери, которых Шукшин очень любил. Интервью нам дала Ольга Шукшина — младшая дочка Василия и Лидии. Вместе с ней мы съездили на кладбище к Василию Макаровичу. Немало домыслов существует и вокруг смерти Василия Шукшина. Он скончался во время съемок в фильме «Они сражались за Родину». Официальная причина смерти Шукшина — сердечная недостаточность. Но неофициально говорили и об убийстве. Действительно, в обстоятельствах смерти режиссера есть непонятные моменты: несовпадение поз, в которой его нашел Бурков и в которой проводилось освидетельствование, беспорядок в каюте... Говорили о каком-то газе, который пахнет корицей и от которого можно умереть от остановки сердца. Специалисты давно доказали: такого газа просто нет в природе. Смерть Шукшина была естественной. Он долгие годы мучился язвенной болезнью, пил, много курил. И хотя задолго до смерти он перестал употреблять алкоголь, но мало спал, работал по ночам над сценариями и рассказами, выпивал литры кофе и изводил себя переживаниями. За семью, за судьбу фильмов... Сердце просто не выдержало. Вместе с Анатолием Ковтуном, который часто фотографировал Василия Макаровича, мы побываем на теплоходе, где Василий Шукшин провел свои последние дни жизни. Сколько бы легенд и заблуждений ни было вокруг имени Василия Шукшина, правда одна. Он — гениальный рассказчик и режиссер с уникальным видением. Его рассказы и повести до сих пор экранизируют, по ним делают театральные постановки. Герои рассказов и фильмов Шукшина не утратили своей актуальности даже спустя полвека после появления. Они все так же заставляют сопереживать их проблемам, плакать и смеяться. В одном из своих ранних писем Василий Шукшин писал так: «Кроме искусства ничто человека добрым сделать не может». Своим искусством — рассказами, повестями, фильмами — он пытался сделать людей добрее. Поэтому творчество Василия Шукшина еще долго будет значимым и еще долгое время будет выполнять эту важную миссию — делать всех нас добрее. В фильме принимают участие: Лидия Федосеева-Шукшина – вдова Ольга Шукшина – дочь Катерина Шукшина – дочь Василий Шукшин – внук Сергей Никоненко – актер Леонид Куравлев – актер Гарик Сукачев – музыкант Надежда Бабкина – певица, ведущая Дмитрий Марьин – преподаватель Алтайского госуниверситета, главный редактор девятитомного собрания сочинений Василия Шукшина Алексей Варламов – писатель, профессор МГУ Анатолий Ковтун – фотограф Производитель: ООО «КОНТРАСТ» Продюсер: Андрей Сычев Авторы: Елена Демидова, Олеся Куприна Режиссер: Георгий Ананов

Длительность: 49:36

Дата публикации: 27 июля 2019

49:43

"Александр Ширвиндт. Ирония спасает от всего". Документальный фильм

Популярный актер, режиссер, педагог, художественный руководитель Московского театра Сатиры, а теперь еще и блогер — все это Александр Ширвиндт! Человек с уникальным чувством юмора, сам Ширвиндт характеризует себя так: «Я — глубоко пьющий и активно матерящийся русский интеллигент с еврейскими корнями», который мечтает «лежать в ногу со временем»… Ну кто кроме Ширвиндта может заявить о себе с такой иронией? Александр Ширвиндт вместе со своим сыном Михаилом сняли у себя на даче специальный выпуск блога для нашего фильма. С него мы и начнем. Используя этот прием, мы через весь фильм проведем выпуски блога Михаила Ширвиндта с участием Ширвиндта-старшего. В них Александр Ширвиндт в своей фирменной манере поведает зрителям, как дружили-любили-выпивали-закусывали в доцифровую эпоху — в пору его молодости. Он родился на Арбате в июле 1934 года, в интеллигентной еврейской семье. Позднее, когда Ширвиндт начнет актерскую карьеру, ему будут настоятельно советовать сменить фамилию на более «благопристойную». Он откажется. Счастливое московское детство Ширвиндта оборвалось в июне 1941-го. Родители отвезли семилетнего Шуру в эвакуацию в Пермскую область, а сами отправились на фронт в составе концертной бригады. С тех самых лет Шура Ширвиндт терпеть не мог чеснок — перекормили в эвакуации. К счастью, папа с мамой вернулись с войны живыми-невредимыми, и Победу семья праздновала уже в Москве. Отец-скрипач мечтал, что Шура пойдет по его стопам. Однако с музыкой у Ширвиндта совсем не заладилось. Фактически его держали в музыкальной школе лишь из уважения к папе, и то недолго. Хотели выгнать Шуру и из обычной школы — он, по его собственному признанию, «ни черта не учился». От неизбежного отчисления Шуру спасала мама, редактор Филармонии. Она организовывала приезд в школу то Лемешева, то Козловского, так что отчислить Ширвиндта у директора рука не поднялась. Родители очень удивились, когда Шура заявил, что пойдет в театральный, хотя были «сами виноваты»: ведь в гостеприимный дом Ширвиндтов заглядывали едва ли не все корифеи московской сцены. Однокурсница Ширвиндта, народная артистка РСФСР Вера Александровна Карпова — ее мы чудом разыскали в Санкт-Петербурге, — вспомнит в нашем фильме, каким он был в годы учебы в Щукинском училище. Едва закончив «Щуку», Ширвиндт начал там преподавать, и продолжает делать это уже 60 лет. За это время он выпустил немало блестящих учеников, и многие из них сегодня играют в Театре Сатиры. Ширвиндт своих не бросает. Именно в стенах «Щуки» Ширвиндт сдружился с Державиным и обрел в лице МихМиха не только друга, но и многолетнего партнера по сцене. Дуэт Ширвиндт—Державин быстро стал невероятно популярен: они могли за несколько минут «зажечь» любую аудиторию! Фактически с Ширвиндта с Державиным началось активное продвижение жанра «стенд-ап» в нашей стране. Роксана Бабаян, вдова Михаила Державина, расскажет в нашем фильме о многолетней дружбе Ширвиндта и Державина. Одна из знаковых ролей Александра Ширвиндта в кино — фильм «Бабник». Зритель с легкостью поверил в этот образ: ведь у актера и манеры, и внешность настоящего ловеласа! Но это как раз тот случай, когда внешность обманчива: в реальной жизни Ширвиндт ровно наоборот — любящий преданный муж… Вот уже 62 года он женат на одной женщине. С Натальей Белоусовой 16-летний Ширвиндт познакомился случайно, когда оказался летом в легендарном дачном поселке НИЛ (наука, искусство, литература). Его основал дед Натальи, главный архитектор Москвы. Банальное дачное знакомство вскоре переросло в нечто большее. Ширвиндт писал Наташе пылкие письма, ухаживал, а однажды в лютый мороз принес букет сирени и заявил: «Завтра идем в ЗАГС». О родителях и своем детстве много интересных историй рассказал нам сын Ширвиндтов — Михаил. Настоящей страстью для Александра Ширвиндта стала рыбалка. К этому «наркотику», как выражается Александр Анатольевич, его пристрастил Державин. И не улов так привлекал Ширвиндта, а процесс! Сидеть, смотреть на поплавок и элегантно... засыпать. Большой актер без больших ролей. В фильмографии Ширвиндта почти одни эпизоды. Его приглашали играть либо откровенно комических персонажей, либо «интеллигентных подлецов». В итоге он не сыграл не только Гамлета, но даже Остапа Бендера, хотя и пробовался на эту роль у Гайдая. Ширвиндту пришлось «добирать» в театре — там у него действительно были значительные роли: Тригорин в «Чайке», Молчалин в «Горе от ума», граф Альмавива в «Женитьбе Фигаро». Партнером Ширвиндта в этом спектакле был блистательный Андрей Миронов — роль Фигаро окажется для него роковой. 14 августа 1987 года. Театр Сатиры на гастролях в Риге. Дают «Женитьбу Фигаро». На реплике «Она оказывает предпочтение мне» Миронов теряет сознание прямо на сцене и падает на руки стоящего рядом Ширвиндта. «Шура, голова болит…» — были его последние в жизни слова. Через два дня Миронов умрет, не приходя в сознание. Боль от этой потери Ширвиндт чувствует до сих пор. Ведь они не просто работали в одном театре — много лет они были лучшими друзьями. О работе Ширвиндта в театре, его характере и привычках расскажут в фильме коллеги, ученики и друзья: Вера Васильева, Федор Добронравов, Александр Олешко, Максим Аверин и другие. Через 30 лет своей работы в Театре Сатиры Ширвиндт возглавил этот театр. Занять «высокий пост» было непросто, хотя инициатива исходила от коллектива театра и была поддержана на всех уровнях. Но близкие Ширвиндта были категорически против: в 66 лет взвалить на себя такую ношу… Александр Ширвиндт: «Убеждали, что я сошел с ума. Жена даже заявила: “Или я, или Сатира!”. Я ответил: “Вообще-то вы мне обе надоели”». В его кабинете худрука на стене висит топор: «Чтобы каждый входящий понимал — могу и отрубить что-нибудь!» Однако все в театре знают: суров Ширвиндт только на словах. В реальности — всегда поможет, приободрит, войдет в положение. Александр Ширвиндт: «Понимаешь, худруки - они должны быть кнут и пряник. Но когда кнут в руках у пряника… Я хороший человек, но все время из себя это вытравливаю, как могу». В Театре Сатиры действует строгий запрет на съемки репетиций — свою «творческую кухню» маэстро хранит от посторонних глаз. Для нашей съемочной группы Ширвиндт сделал исключение. Мы сняли репетицию нового спектакля «Мольер», который готовится к 90-летию театра. Когда-то роль Мольера блистательно играл сам Ширвиндт, но в этой постановке он выступает только в качестве режиссера: «Стыдно играть 50-летнего, когда тебе самому уже за 80!» — честно говорит он. Александр Анатольевич утверждает, что главный секрет его долголетия заключается в том, что он никогда не соблюдает диет, не посещает спортзал и ест на ночь. При всех талантах Александра Ширвиндта есть у него еще один уникальный и, может быть, самый главный талант — его неиссякаемая добрая ирония… Она спасает не только его самого, она спасает нас всех. В фильме принимают участие: АЛЕКСАНДР ШИРВИНДТ — народный артист РСФСР МИХАИЛ ШИРВИНДТ — актер, телеведущий ЕЛЕНА ЧАЙКОВСКАЯ — заслуженный тренер РФ РОКСАНА БАБАЯН — народная артистка РФ ВЛАДИМИР ВИНОКУР — народный артист РСФСР ВЕРА ВАСИЛЬЕВА — народная артистка СССР ВЕРА КАРПОВА — народная артистка РСФСР ФЕДОР ДОБРОНРАВОВ — народный артист РФ АЛЕНА ЯКОВЛЕВА — народная артистка РФ ВЛАДИМИР ИВАНОВ — режиссер, театральный педагог МАМЕД АГАЕВ — директор Московского театра Сатиры АЛЕКСАНДР ОЛЕШКО — заслуженный артист РФ МАКСИМ АВЕРИН — заслуженный артист РФ МАРИЯ КОЗАКОВА — актриса АНДРЕЙ БАРИЛО — актер ВАЛЕРИЙ ЯКОВ — главный редактор журнала «Театрал» МАКСИМ ГАЛКИН — телеведущий Авторы: Валентина Пиманова, Александр Крастошевский Режиссер: Ирина Крячко Производство: ТК «ОСТАНКИНО»

Длительность: 49:43

Дата публикации: 20 июля 2019

51:55

"Дина Рубина. На солнечной стороне". Документальный фильм

Фильм посвящен Дине Рубиной — одному из самых читаемых современных авторов, лауреату многих престижных международных премий, чьи книги переведены на 38 языков. Услышишь имя Дина Рубина, и сразу вспоминается «На Верхней Масловке», «Почерк Леонардо», «На солнечной стороне улицы», «Синдром Петрушки», «Белая голубка Кордовы» и много-много другой замечательной литературы — умной, пронзительной, смешной и драматичной. Мы считаем писательницу своей, российской. Так и есть, она пишет на русском языке, но в каждом ее произведении можно найти впечатления детства и юности в Ташкенте, московского становления в творчестве и многоцветных эмоций Иерусалима, в котором Дина живет уже почти 30 лет и ради которого с мужем-художником и двумя детьми кинулась в неизведанный омут эмиграции. Мы увидим эти места глазами героини фильма, и ее воспоминаниями, размышлениями, откровениями напишется портрет тонкой, мудрой, ироничной, красивой женщины. Автор фильма о Дине Рубиной — кинорежиссер Станислав Митин. В его фильмографии две картины по ее произведениям — «Любка» и «Двойная фамилия». Они дружат больше 40 лет, и неудивительно, что именно Митину закрытая, «не тусовочная» Дина рассказала о своей жизни. Рассказ Дины звучит как ее литературные тексты — он очень образный, философский и одновременно человечный и искренний. В фильме много отрывков из знаменитых произведений писательницы, эпизодов из фильмов, созданных по ее книгам, и зарисовки из ее сегодняшней жизни. Такой Дину Рубину еще не видели. В искреннем диалоге со старинным другом Станиславом Митиным, в дружеском застолье с поэтом Игорем Губерманом, в воспоминаниях со своим мужем, художником Борисом Карафеловым. Откровенно рассказывающую о сложной поре детства и трудностях эмиграции. Записывающую аудиокнигу в маленькой московской студии. Просто маму своим детям и бабушку — внукам. В фильме принимают участие: Борис Карафелов, художник, муж Дины Рубиной Ева Гасснер, дочь Дины Рубиной Игорь Губерман, поэт, друг Дины Рубиной Автор: Элла Митина Режиссер: Станислав Митин Производство: ООО «АБ-ТВ Продакшн»

Длительность: 51:55

Дата публикации: 19 июля 2019

46:51

"Египетская сила Бориса Клюева". Документальный фильм

Успех Бориса Клюева в кино не был головокружительным. У актера практически нет главных ролей, но каждое его появление на экране — точное и безупречное попадание в образ. Актер — мастер перевоплощений, он может с легкостью сыграть графа Рошфора из «Трех мушкетеров», а потом так же талантливо — великого пересмешника и острослова пенсионера Николая Петровича Воронина из популярного сериала. Сегодня Бориса Клюева любят, знают, им восхищаются. Он актер старой школы, при росте почти 190 сантиметров всегда подтянут, красив! Ведущий актер Малого театра Борис Владимирович Клюев считает, что профессия дала ему все, о чем он мечтал, а жизнь научила быть философом и стоиком. И все-таки, какой Борис Клюев в жизни? Актер — немногословен, не любит распахивать свою душу перед журналистами и пускать туда посторонних. Взять интервью у Бориса Владимировича практически невозможно, и только для Первого канала актер сделал исключение. С нашей съемочной группой Борис Клюев поделился очень личными воспоминаниями. Мы побывали на даче у Бориса Клюева, увидели потрясающие розы, которые выращивает актер. Сегодня его самая большая мечта — вырастить очень редкую и экстравагантную черную розу! У Бориса Владимировича было трудное, почти нищее детство. Его папа, актер Владимир Клюев, рано умер, мама осталась с сыном одна. Валентина Семеновна была бухгалтером в Доме композиторов. В 14 лет Борис пошел разгружать вагоны, потом подрабатывал, где только мог. Он отчаянно хотел доказать, что они вдвоем с мамой выживут, справятся, что им никто больше не нужен. На всех ухажеров мамы бросался с кулаками. Считал, что если она вновь выйдет замуж, то предаст память отца. Валентина Клюева так и осталась одна до конца своих дней... Сегодня актер об этой своей детской ревности к маме, конечно, жалеет. Признается — был не прав… Борис Клюев ни в одном интервью не рассказывал о своих первых двух женах. Ему удалось невозможное: даже в Википедии на его страничке не указаны их имена. Нам же он признался, что обе избранницы были не из актерской среды. Первый раз он женился в 24 года — девушка, с которой он встречался, забеременела. В этом браке родился сын Алексей. А потом Борис… отчаянно влюбился. Развелся с первой женой, женился во второй раз. Но и этот брак распался. Со своим единственным сыном Борис Владимирович так и не смог выстроить отношения, и даже о трагической гибели Алексея узнал лишь спустя месяц… Ему было всего 24. Крепкий парень, без вредных привычек, просто заснул и не проснулся. Сердечная недостаточность... Он умер от того же заболевания, что и его дед. Сорок лет Борис счастлив в третьем браке. Виктория Клюева работала преподавателем на кафедре физической культуры в Институте управления, теперь на пенсии. «Это женщина, которая усмирила мой буйный нрав», — так говорит о ней Клюев. Мы сняли супругов на даче, Виктория пошутила: «Если не снимусь, все подумают — ты один на даче, значит, кого-то тут прячешь…» Борис Клюев стал узнаваемым после роли графа Рошфора в картине «Три мушкетера». Роль получилась звездной, но актер считает, что режиссер не уделил его Рошфору должного внимания. Борис Владимирович почти 50 лет преподает актерское мастерство в родном училище имени Щепкина. Многие его ученики сегодня знаменитые и востребованные актеры: Елена Лядова, Егор Бероев, Владимир Жеребцов, Елена Великанова, Кристина Асмус, Полина Долинская. Мы сняли Клюева на студенческом экзамене в училище. Записали интервью с популярной сегодня актрисой — Еленой Лядовой. Она рассказала нам, что в свое время ее хотели исключить из театрального, и именно Борис Клюев вступился за нее! Актер и не ожидал, что дождется роли, которая прославит его на всю страну еще раз, но уже в преклонном возрасте. Его Николай Воронин стал любимчиком миллионов. Мы сняли актера на съемочной площадке. Борис Клюев признается — долго отдыхать он не умеет. Но, несмотря на то, что работа у него на первом месте, он умеет расслабляться. Для этого у него, как он сам говорит, есть два «места силы». Любимая дача в Подмосковье и еще одна… в Испании! Несколько лет назад актер приобрел в провинции Калабрия небольшой дом. «Мое лучшее времяпрепровождение — это когда я сижу на своей террасе и смотрю, как у меня растут лимоны, мандарины, вот это мне очень нравится…». В фильме принимают участие: Борис Клюев — народный артист России Виктория Клюева — жена Бориса Клюева Михаил Боярский — народный артист РСФСР Елена Лядова, актриса театра и кино, ученица Бориса Клюева Полина Долинская, актриса, ученица Бориса Клюева Анна Фроловцева, заслуженная артистка России Екатерина Волкова, актриса театра и кино Василий Ливанов — народный артист РСФСР Игорь Петренко — актер театр и кино Владимир Долинский — заслуженный артист России Автор: Зарема Джаубаева Режиссер: Ольга Иванова Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 46:51

Дата публикации: 13 июля 2019

1:34:50

"Александр Абдулов. Жизнь на большой скорости". Документальный фильм

В фильме, посвященном памяти любимого артиста, собраны фрагменты передач о нем, интервью с его друзьями и коллегами, воспоминания об актере и архивные съемки. 

Длительность: 1:34:50

Дата публикации: 13 июля 2019

46:04

"Стас Михайлов. Все слезы женщин". Документальный фильм

Этот фильм о настоящем Михайлове — без прикрас, ярлыков и кривых зеркал: как он живет, о чем думает, к чему стремится, почему держится обособленно от шоу-бизнеса. Мы попадем в мир артиста, в который журналистов он практически не впускает. Проживем с ним его обычный день, поговорим о смысле жизни, познакомимся с семьей. Узнаем о судьбе человека, который прошел непростой жизненный и творческий путь, прежде чем стать одним из самых востребованных артистов нашей страны. «Я не проснулся однажды знаменитым. Признание получил только к 40 годам. Прекрасно помню, как мне было 25 лет, я стоял в центре Москвы, смотрел на сверкающие афиши и мечтал, что когда-нибудь там будет и мое имя. Может быть, мой путь оказался более долгим, но это мой путь. Слава для меня на сегодня очень мало значит. Популярность — дутая история». Михайлов — самоучка и не имеет музыкального образования. Первые три аккорда на гитаре ему, 13-летнему, показал старший брат Валера. Стас очень любил и уважал брата, а тот обожал музыку и небо. Михайлову было 20, когда брат разбился на вертолете в горах, и ему пришлось со спасателями искать его тело. К боли от потери он не привык до сих пор. Любящий муж, заботливый отец и хороший сын. Для него нет ничего важнее семьи. Михайлов счастлив во втором браке, воспитывает шестерых детей. У Стаса и Инны есть двое детей от предыдущих браков и двое общих. Когда они встретились, оба переживали сложнейшие этапы своей жизни. Михайлов еще не был знаменит, жил в однокомнатной квартирке и пел, где придется. Инна переживала сложный развод с первым супругом. «Мы встретились с Инной в очень правильный период. Она сделала лучшее, что могла: дала мне силы и уверенность в себе». Михайлов родился в Сочи, в семье летчика и медсестры. И сначала попытался пойти по стопам отца и брата. Семь месяцев будущий певец проучился в Минском летном училище, но в итоге бросил его. Свою музыкальную карьеру Михайлов начал в ресторанах Сочи. В начале девяностых Михайлов понял: ему надо в Москву. Именно там, как он надеялся, получится реализовать творческие мечты. Но столица не заметила его, не открыла ни одну дверь. Ни один продюсер не увидел в нем талант. Ни одно радио не заинтересовалась его песнями. Не формат… «Записывали кассеты, а потом развозили их c другом по ночным клубам. Оставляли телефон в надежде на то, что музыку послушают и захотят связаться. Но никто не звонил. И так продолжалось несколько лет». Москва появилась в гастрольном графике Михайлова только в 2006 году, когда он проехал страну не один раз. И первый же концерт, который прошел в столице, стал поворотным моментом в жизни певца. «Я увидел любовь людей. Реальную любовь. Они пели песни, как будто знали и пели их многие годы». И сегодня, спустя годы, Стас Михайлов по-прежнему собирает полные залы, а зрители на концертах по-прежнему поют вместе с ним его песни. В фильме участвуют: Инна Михайлова, жена Владимир и Людмила Михайловы, родители Владимир Винокур Лев Лещенко Зара Инна Маликова Григорий Лепс Юрий Антонов Вячеслав Фетисов Владислав Третьяк Автор сценария: Ксения Юдина Режиссер: Игорь Холодков Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Медиагруппа «Красный квадрат», 2019

Длительность: 46:04

Дата публикации: 29 июня 2019

51:51

"Владимир Шахрин. Жить надо в "Чайф"". Документальный фильм

Владимир Шахрин — нестандартный рокер. Он ведет спортивный образ жизни, предпочитает безалкогольные напитки и всю жизнь любит одну женщину. Сейчас у Шахрина уже четверо внуков. Сам он искренне считает, что по жизни нужно быть проще: «Бутылка кефира, полбатона — что еще нужно для счастья?» Съемочная группа Первого канала отправилась в музыкальный тур вместе с командой «Чайф», чтобы ощутить весь кайф долгих путешествий в гастрольном автобусе, побывать в настоящем рокерском концертном закулисье. Многое о Владимире Шахрине аудитория услышит впервые. В фильме много музыки. Авторы фильма раскроют историю написания самых знаменитых хитов группы. Например, «Поплачь о нем» появилась в очень тяжелый для группы момент в 1989-м, когда «Чайф» практически распался. Шахрин говорит, что ему реально по жизни повезло. И с друзьями, и с женой, которая не выпила из него ни грамма крови, с любимой работой, и с командой. Продюсер Дмитрий Гройсман, директор Илья Спирин, пресс-атташе Марина Залогина — все они рядом с Шахриным в прямом смысле с прошлого века.  В фильме принимают участие: Борис Гребенщиков, Владимир Машков, Сергей Светлаков, Андрей Смоляков, Андрей Макаревич, Сергей Галанин, Гарик Сукачев, Камиль Ларин, Николай Фоменко, Дмитрий Гройсман, Вячеслав Бутусов, а также группа «Чайф» в полном составе.

Длительность: 51:51

Дата публикации: 23 июня 2019

45:54

Памяти Михаила Танича. "На тебе сошелся клином белый свет..." Документальный фильм

Его называли народным поэтом. Михаил Танич в своих стихах словно озвучил мысли и надежды миллионов простых советских людей. За право исполнять песни на его стихи боролись самые популярные артисты: Валерий Леонтьев, Лариса Долина, Игорь Николаев, Валерий Сюткин, Алена Апина, Любовь Успенская. А первой в его талант и счастливую звезду поверила самая обыкновенная восемнадцатилетняя девушка Лида Козлова, которая стала ему преданной женой и единственной музой на долгие пятьдесят лет. В центре нашего фильма — не просто история любви народного поэта Михаила Танича и его супруги Лидии Козловой. Это тот редкий случай, когда именно любовь и стала движущей силой большого творческого успеха. Ведь если бы не Лида, то и успеха бы не было. В далеком 1953 году восемнадцатилетней студентке так понравились стихи какого-то Михаила Танича, опубликованные в одной из газет Сталинграда, что она переложила их на музыку и сама исполнила на одной студенческой вечеринке: «Ты не жди от меня совета и не жди от меня подсказки, я и сам заблудился где-то, как Иван-дурачок из сказки...» И надо же такому случиться, что сам автор присутствовал среди гостей. Именно Лида стала первой публичной исполнительницей песни на его стихи и, сама того не ведая, напророчила ему будущую судьбу — одного из самых любимых поэтов-песенников многомиллионной страны. Основной режиссерский ход фильма — путешествие. Мы предложили вдове Михаила Исаевича отправиться в круиз по Москве-реке на белоснежном теплоходе, названном в его честь. «Михаил Танич» отправляется в рейс по маршруту Москва-Ярославль, и вместе с нами по волнам памяти его большой, трудной, во многом очень трагичной и в то же время такой счастливой жизни плывет его любимая женщина — Лида. И это не преувеличение. На долю Танича, действительно, выпало столько бед и испытаний, что хватило бы и на десять человек. Его родители были арестованы в конце 1930-х, маму — отпустили, а отца — расстреляли как врага народа. С 14 лет мальчик жил с дедушкой. Когда началась война, сразу пошел на фронт. В декабре 1944 года контуженного Михаила едва не закопали заживо в братской могиле: спасло лишь то, что глаз начал дергаться... Он мечтал стать архитектором, но в 1947 году студента Ростовского инженерно-строительного института арестовали: в одной из компаний Михаил имел неосторожность восхититься хорошими германскими радиоприемниками, и кто-то из гостей — донес. Судили по статье 58-10 (антисоветская агитация). Танич получил шесть лет лагерей, и честно мотал свой срок на зоне возле Соликамска. Однажды его чуть не убили блатные из-за того, что отказался поделить в их пользу хлебный паек. На защиту смельчака тогда встал весь лагерь. И его — не тронули. Но самое удивительное, что все эти, бесспорно, невероятно трагические моменты жизни так и остались моментами. Танич всегда был для своих близких (вдовы, дочерей, артистов и поклонников) примером редчайшего жизнелюбия и поразительной человеческой доброты. Вопреки (а может благодаря?) всему пережитому и испытанному. А может, потому что рядом была такая женщина, как Лида? Умная, талантливая, смешливая. Ее огненный задор и кипучая энергия помогали Таничу в самые трудные мгновения жизни. Другая бы на ее месте испугалась с самого начала... Ведь тогда, в 1953 году, перед ней был бывший зэк, сын врага народа, больной туберкулезом, не имеющий ни своего угла, ни приличного образования. Он работал на строительстве Сталинградской ГЭС, вечерами сочинял для местной газеты, состоял в разводе (первая жена Ирина не захотела ждать осужденного и расторгла брак, пока он отбывал свой срок). Но Лида полюбила его именно таким, и смело пошла с ним вместе по жизни... А самое главное, эта молоденькая девушка искренне поверила в литературный талант Танича! Она толкала мужа на переезд в Москву. Несколько лет они жили в подмосковном Орехово-Зуево, и жена буквально заставляла Михаила возить свои стихи по редакциям московских газет. И вот однажды у редакции одной из молодежных газет к нему подошел композитор Ян Френкель и предложил сотрудничество. Так родилась песня «Текстильный городок». Простые, незатейливые стихи о любовных страданиях незамужних ткачих буквально покорили миллионы слушателей... Впервые песня прозвучала в радиоэфире программы «С добрым утром» в 1960 году и стала невероятно популярна! Затем появились песни «Ну, что тебе сказать про Сахалин», «Идет солдат по городу», «На тебе сошелся клином белый свет»... Благодаря Таничу проснулась знаменитой Тамара Миансарова: она первой исполнила песню на его стихи «Черный кот». Сегодня она в репертуаре многих звезд - от Ларисы Долиной до Валерия Сюткина, - а тогда в середине 1960-х текст песни злобно критиковали многие заслуженные деятели культуры. Кстати, именно Танич посоветовал начинающему певцу Александру Малинину петь не попсу, а романсы. Он послушался, и стал необычайно популярным в этом жанре. Поэт умел чувствовать исполнителей и вообще предпочитал работать с молодежью: он первым разглядел талант и в Игоре Николаеве. Танича называют своим крестным отцом и Алиса Мон (песня «Подорожник-трава» принесла ей оглушительную славу в 1980-е), и Алена Апина (певицу до сих пор ассоциируют с хитом «Узелки»). То же самое произошло и с Игорем Скляром: на счету актера немало ролей в кино, но знают и по-настоящему любят его только за один хит на стихи Танича — «Комарово»! Отдельный эпизод нашего фильма посвящен довольно непростым отношениям Михаила Исаевича с родным сыном. Юрий отказался от отца по наставлению матери, первой жены поэта Ирины, когда тот был осужден. Мальчик написал резкое и обидное письмо отцу в колонию... Большого труда стоило Михаилу Исаевичу снова впустить сына в свою жизнь: поэт был на него сильно обижен. Но помогла Лидия: она всегда тепло встречала Юрия, делала все возможное, чтобы отец и сын подружились. К сожалению, Юрий рано умер: у него было слабое сердце. В браке с Лидией Козловой у Танича родились две дочери. Старшая Инга стала художницей, удачно вышла замуж — она счастливая мама и бабушка, живет вместе с семьей в Голландии. Младшая Светлана — одинока. Она живет в Москве и ведет большую работу по сохранению архивов отца. Семейная жизнь родителей всегда была примером для дочерей поэта. Прожив в браке почти полвека, они крепко и нежно любили друг друга. Танич каждую неделю дарил Лиде цветы и почти всегда сам готовил для нее завтрак. Правда временами отношения Лидии и Михаила были далеки от идиллии... Страсти кипели! Результатом одной из ссор супругов стала песня «Айсберг», которую Лида написала сама — о нем, своем муже — холодном, как айсберг в океане... Вообще, на счету Козловой десятки популярных песен, но она всегда знала: первый и самый главный поэт в их семье один. Это Михаил Танич. И она помогала ему во всем. В 1990-е в жизни Михаила Танича произошло очень важное событие. Он принял решение основать группу «Лесоповал» — в память о тех днях, которые провел на зоне. Вернее, это решение первой приняла Лида. «О том, что ты там пережил, нужно обязательно говорить, — постоянно напоминала жена, — ведь сколько невинно осужденных отбывают наказание, об их душе тоже надо думать...». Одна из первых песен, написанных Таничем для «Лесоповала», «Белый лебедь на пруду» буквально взорвала эфир... Оказалось, что такой жанр — тюремной, лагерной и в то же время очень сентиментальной песни — необычайно востребован публикой. Мало кто знает, что Михаил Танич не только замечательно писал стихи, но и здорово готовил. На кухне своей квартиры на Зоологической улице Лидия Николаевна расскажет нам о самых коронных блюдах мужа. Мы также увидим кабинет Михаила Исаевича, его книги, записи, редкие фотографии... А еще Танич виртуозно играл в бильярд (Валерий Сюткин расскажет историю о том, как однажды ему крупно повезло и он выиграл у Танича песню «Я не красавчик» во время бильярдной партии). Последние годы поэт тяжело болел — у него был рак, — но ни разу не позволил себе огорчить любимую жену жалобой или стоном. А перед самой смертью — обнял и прошептал: «Мы с тобой не налюбились...» Его нет уже 10 лет, но для верной Лидии — он всегда рядом. Лидия Николаевна продолжает дело мужа — работает художественным руководителем группы «Лесоповал». Совсем недавно группа выпустила очередной диск — конечно, снова на стихи Михаила Танича. Они живы и после его смерти. В фильме принимают участие: Лидия Козлова — вдова Михаила Танича Светлана Козлова — младшая дочь Игорь Николаев Валерий Сюткин Алиса Мон Алена Апина Александр Малинин Юрий Антонов Игорь Скляр Илья Ефимов, солисты группы «Лесоповал» Автор: Наталия Рыбинская Режиссер: Ирина Голубева Продюсеры: Сергей Медведев, Олег Вольнов Производство: «Студия Сергея Медведева»

Длительность: 45:54

Дата публикации: 22 июня 2019

Наш специальный корреспондент Алла Михеева отправилась в Петергоф, чтобы проинспектировать свои владения.

Длительность: 6м 19с

Дата публикации: 2019-06-21

Вера Васильева. С чувством благодарности за жизнь
12+
Вера Васильева. С чувством благодарности за жизнь
Великолепной, удивительной и всеми любимой Вере Васильевой - 95!
Подробнее
101 вопрос взрослому
12+
101 вопрос взрослому
Программа "101 вопрос взрослому" - это ток-шоу, в котором взрослый герой отвечает на вопросы детей от 9-17 лет.
Подробнее
Видели видео?
6+
Видели видео?
Героями проекта Первого канала "Видели видео?" станут авторы и персонажи самых интересных и популярных видеороликов рунета.
Подробнее
Три аккорда
16+
Три аккорда
«Три аккорда» — музыкальный проект «Первого канала». Шоу охватывает все многообразие жанров отечественной музыки, не очерченной рамками поп-, рок-эстрады или классики.
Подробнее
"На дачу!" с Ларисой Гузеевой
6+
"На дачу!" с Ларисой Гузеевой
Этим летом многим пришлось поменять планы на отдых и поехать большой семьей на дачу...
Подробнее
"На дачу!" с Наташей Барбье
6+
"На дачу!" с Наташей Барбье
В условиях карантина и самоизоляции россияне устремились на дачные участки, а те, у кого их нет, ищут варианты аренды загородных домов на лето.
Подробнее
Что? Где? Когда?
16+
Что? Где? Когда?
Популярнейшая командная интеллектуальная игра. В элитарном телевизионном казино игроки-знатоки зарабатывают деньги своим умом, отвечая на вопросы телезрителей.
Подробнее
Юбилейный концерт Надежды Бабкиной
12+
Юбилейный концерт Надежды Бабкиной
Первый канал предлагает вниманию зрителей юбилейный концерт российской певицы, актрисы и телеведущей Надежды Бабкиной.
Подробнее
Килиманджара
16+
Килиманджара
Когда к тебе на свадьбу не приезжает жених, остается только одно – найти его!
Подробнее