Возрождая в памяти незабываемые живые концерты 1960-1970-х годов, этот фильм рассказывает историю промоутеров и агентов, положивших начало индустрии мировых рок-турне, раскрывая перед зрителем эту незаслуженно забытую, но немаловажную часть музыкальной индустрии. Картина повествует о двух основоположниках индустрии - Фрэнке Барзалоне, основателе агентства Premier Talent Agency, первом крупнейшем агентстве найма рок-исполнителей в Америке, и Билле Грэхэме, легендарном промоутере и учредителе концертных площадок Fillmore и Fillmore East. Когда в начале 1960-х Барзалона начал искать по всей стране промоутеров для организации своих музыкальных шоу, он навсегда изменил концепцию живых выступлений. История, рассказанная в фильме, изобилует яркими интервью как с самими промоутерами, так и с музыкантами, чьи карьеры без них попросту бы не состоялись – такими как Карлос Сантана, Джон Бон Джови, Боб Гельдоф и многими, многими другими.  Режиссеры: Молли Бернштейн, Филип Долин Производство: Mavericks, White Light, Великобритания-США

Длительность: 1:46:35

Дата публикации: 22 октября 2021

В память о себе он оставил удивительные роли: исполненный невероятного шарма Карлсон из телеспектакля театра Сатиры, обаятельный пан Директор из телевизионного кабачка «Тринадцать стульев», выразительно лапидарный Саид из «Белого солнца пустыни». Попробуйте произнести лишь одно слово — «Стреляли...» — и перед глазами тут же встает лицо человека, которого не спутать ни с кем другим. В нашем фильме мы расскажем о его удивительной судьбе, которая вобрала в себя невыдуманные трагедии и драмы, невостребованную любовь к матери, верность детской мечте, успех у публики, легенды и мистику, сопровождавшую актера всю его жизнь. Как, например, «Черная дама». Впервые она явилась Спартаку, когда тот был подростком, тосковал о материнском тепле и участии и переполнявшие его эмоции решил излить на бумаге. Тогда-то из-за шкафа появилась Она и произнесла свое предсказание… Кто же была та «Дама в черном»? И что она предсказала? Двух лет от роду Спартак оказался в детдоме — при живой и вполне обеспеченной матери, которая не хотела жертвовать карьерой ради ребенка. В четыре года его забрал в свою семью дядя — мамин брат. Кем был его отец, Спартак пытался узнать всю жизнь. По одной версий — известный писатель Александр Фадеев, по другой — цыган, по третьей — заключенный с золотых приисков, которые курировала его мать. Июль 1941 года, Мишулину — 14 лет. Спартак скитался по городу, пока не увидел горько плачущего мальчика. Оказалось, тот принят в артспецшколу, а она в Кемеровской области и, ему придется расстаться с мамой. Стать артистом было самой заветной мечтой Мишулина, и он предложил мальчишке... поменяться местами. Вскоре выяснилось, что артспецшкола — это школа не артистическая, а артиллерийская! Путаница вскрылась, когда он уже прибыл в Анжеро-Судженск. Выгонять подростка не стали. Он продолжал тайком писать роман о героях революции, таких, как его мать, и для этого украл из библиотеки книгу «Историю революции». За что получил полтора года колонии для несовершеннолетних, потом ему еще добавили — за то, что тайком возил еду заключенным. В 1945-м, когда закончилась война, Мишулин освободился и свою творческую карьеру начал в сельском Доме культуры в одной из деревень Тверской области. Его самодеятельный театр, где Спартак был и актером, и режиссером, и автором пьес, быстро прославился. Решив однажды покорить Москву, Спартак поехал сдавать экзамены в Щукинское училище. Но …провалился. Профессионального образования Мишулин так никогда и не получит. Но его дядя через знакомых рекомендовал племянника во вспомогательный состав Калининского драмтеатра. Там Мишулин вскоре стал звездой. Покорить столицу Спартак уже не мечтал. Однако так сложилось, что за Мишулина, которому было 36 лет, вдруг начали биться сразу три столичных театра. История эта имеет несколько версий, бесспорна лишь заслуга Ольги Аросевой. В конце концов, в ее лице Спартак Мишулин нашел верного друга и остался в театре Сатиры. Здесь он фактически обрел самого себя — Карлсона... В этом образе Мишулин выходил на сцену почти 40 лет. 2000 раз. В 1972 году популярный актер Спартак Мишулин (ему было уже 46 лет) в перерыве между съемками «Кабачка 13 стульев» встретил в коридорах телецентра Валентину Константинову — она работала «Останкино», монтировала программу «Время». Спартак сразу понял — это его Единственная. Однако, влюбившись без памяти, он едва не отказался от нее ради долга — к моменту встречи уже подал заявление в ЗАГС с другой женщиной. Спас его коллега, который закрутил роман с той дамой, на которой Мишулин собирался жениться... Долгожданная дочь у Мишулина родилась, когда ему было уже 54 года. Мишулин окружил ее такой любовью и заботой, что жена даже ревновала. С Кариной Спартак не расставался. Она выросла за кулисами Театра Сатиры. О своей матери Мишулин не слышал много лет. Со слов дяди, знал, что она переехала жить в Ташкент, и что у нее родились две дочки. Они-то и объявились, когда он стал знаменитым. Это произошло спустя несколько лет после его перехода в «Сатиру», когда на телеэкраны страны вышла программа «Кабачок «13 стульев»«. Пан Директор — Спартак Мишулин. Вскоре актер оказался на гастролях в Ташкенте, и в дверь его гримерки постучала та, которую он ждал всю жизнь — мама. Она приходила прощаться и просить прощения… Незадолго до своей кончины Спартак Мишулин в последний раз увидел и смог разглядеть свою «Черную Даму». У нее было лицо его матери. В фильме приняли участие: Валентина Мишулина — вдова С.В.Мишулина; Карина Мишулина — дочь С.В.Мишулина; Александр Ширвиндт — художественный руководитель театра Сатиры; Владимир Коренев — актер, друг С.В.Мишулина; Валентина Шарыкина — актриса, партнерша по «Кабачку 13 стульев»; Николай Конюшев — режиссер, ассистент по актерам «Белого солнца пустыни»; Алена Яковлева — актриса, друг семьи; Владимир Константинов — шурин С.В.Мишулина. Продюсеры: Галина Григорьева, Олег Вольнов Автор: Марианна Поздирка Режиссер: Екатерина Кругликова Производство: Студия «Галакон»

Длительность: 50:00

Дата публикации: 21 октября 2021

Его знают все, его фильмы смотрели и смотрят миллионы, к нему относятся часто диаметрально противоположно, но он всегда находится на острие жизни, продолжая творить и вызывая иногда яростные дискуссии в медийном пространстве. Сам режиссер считает, что, по сути, снимает одну картину всю жизнь: «Мои фильмы могут быть про разных людей, про разные эпохи, но единственный стимул для того, чтобы их делать — это любовь. И дело не в любви мужчины к женщине или к детям, а в любви как в единственном способе существования. Собственно, это и есть цель жизни, наверное, — достижение любви».  Чем сегодня живет Никита Михалков, о чем думает, о чем тревожится, на что надеется, во что верит — обо всем этом в фильме, посвященном известному режиссеру. Впервые в фильме зритель увидит съемки, которые много лет ведет кинооператор Элизбар Караваев для личного архива Никиты Михалкова.  В фильме принимают участие: Андрей Кончаловский, Татьяна Михалкова, Надежда Михалкова, Степан Михалков, Артем Михалков, Евгений Стеблов, Станислав Любшин, Александр Адабашьян, Ольга Любимова, Сергей Шойгу, Эдуард Артемьев, Сергей Шакуров, Карен Шахназаров, Леонид Верещагин, Александр Калягин, Владимир Мединский, Виктор Мережко, Митрополит Тихон. Автор и режиссер: Александр Стефанович Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 1:24:14

Дата публикации: 20 октября 2021

Сергей Безруков выглядит абсолютно счастливым и как будто ничего не знает о кризисе среднего возраста. Обычно в этом возрасте принято переживать кризис, но у Безрукова все иначе. Он, в отличие от обычных людей, живет совсем в других временных рамках, в другом темпе. Фонтанирует идеями, удивляет, радует. Кажется, что причина такого настроения на поверхности — он на пике карьеры, достиг всего, о чем только может мечтать актер, собрал все мыслимые и немыслимые премии. Переиграл все знаковые роли: Высоцкого, Есенина, Пушкина. Стал худруком серьезного репертуарного театра. Но только ли работа является источником его положительных эмоций? Что сегодня делает его таким счастливым? О чем он мечтает? И куда еще может стремиться, находясь на таком взлете? Две недели наша съемочная группа неотступно следовала за актером, который живет в сумасшедшем темпе. Москва, Иркутск, Калуга, Санкт-Петербург, съемки, репетиции концертов, прогоны в театре — это лишь малая часть того, где нам удалось побывать вместе с актером. Мы записали откровенное интервью с Сергеем. В нем он рассказал не только о своих старых и новых ролях, об обратной стороне своей славы, но и о самых счастливых моментах своей новой жизни. Например о том, что присутствовал на родах у своей жены Ани и там едва не умер от счастья. И только после того, как взял маленькую Машу на руки, почувствовал себя настоящим отцом. Зрители впервые увидят эксклюзивные кадры — домашнее видео Сергея с маленькой дочкой Машей. Мы познакомились с его женой Анной Матисон. Только для нашего канала она дала эксклюзивное интервью, первое со времени их совместной жизни. Мы побывали на съемках нового фильма Первого канала «Ильинский рубеж». Там наша группа провела всю ночь, наблюдая за новой киноработой Сергея. В этом фильме он играет героя-десантника времен Великой Отечественной войны. Мы наблюдали за ним за кулисами Губернского театра, видели, как он общается с актерами. В театре Безруков пытается работать по законам своего учителя Олега Табакова. Удается ему или нет и какая атмосфера царит вокруг Безрукова-худрука — мы расскажем в нашем фильме. Мы покажем декорации к спектаклям, которые придумал сам Безруков. Мало кто знает, но у него есть еще одна специальность — художник-оформитель. И в родном театре он своими знаниями активно пользуется. Мы расскажем о его самых ярких киноролях. В интервью Сергей рассказал, как он учился танцевать и не разучивал простые ритмичные движения, а осваивал настоящие балетные па, когда готовился к драматической роли артиста балета, которую исполнил в картине своей жены «После тебя». Сергей Безруков папа еще и вне дома, сцены и театра. Он — «Крестный папа». Так называется его собственная рок-группа. Здесь он не только руководитель, но и вокалист. Сейчас Сергей активно репетирует с музыкантами и готовится к большому концерту. Оказывается, еще в юности Безруков мечтал стать не актером, а рок-музыкантом! В школе даже выступал с собственной группой. Сегодня он настолько счастлив и внутренне свободен, что может позволить себе воплотить мечту детства. В нашем фильме мы покажем уникальные кадры репетиции группы «Крестный папа». В фильме принимают участие: Сергей Безруков Виталий Безруков — отец Анна Матисон — жена Дмитрий Дюжев — актер Гоша Куценко — актер Борис Галкин — режиссер Никита Высоцкий — режиссер, актер Марина Александрова — актриса Игорь Угольников — режиссер, актер Производитель: ООО «СмикМедиа» Автор: Наталья Передельская Режиссер: Татьяна Корнеева

Длительность: 1:03

Дата публикации: 19 октября 2021

Иван Дыховичный — талантливый актер и культовый режиссер. Он трагически ушел из жизни в самом расцвете творческих сил. Каждый его фильм всегда вызывал волну самых разных эмоций: от восторгов до полного неприятия. После того, как врачи объявили Дыховичному, что он смертельно болен и жить ему осталось не больше четырех лет, режиссер решил потратить все силы на новый фильм — «Европа-Азия». Он выбрал жанр комедии. Биография Дыховичного вполне в духе того времени. Интеллигентный мальчик из семьи знаменитостей: папа — драматург, мама — балерина. Повзрослеть ему пришлось рано. Когда Ивану было пятнадцать, умер его отец, а вскоре не стало и матери. Иван Дыховичный учился в театральном Щукинском училище. Это был необыкновенно «звездный» курс: Леонид Филатов, Александр Кайдановский, Борис Галкин, Нина Русланова, Владимир Качан. Чтобы оставаться заметным на фоне таких талантов, нужно обладать ярким дарованием. После окончания училища Дыховичного приняли в Театр на Таганке (бунтарский и самый популярный в ту пору), он выступал в совместных концертах с Владимиром Высоцким — своим другом. Высоцкий — вместе с Мариной Влади — даже несколько лет жил в квартире у Дыховичного. Отдав десять лет творческой жизни «Таганке», он решил найти себя в другом качестве и поступил на Высшие курсы режиссеров и сценаристов, где учился у Эльдара Рязанова и Андрея Тарковского. Дебют — полнометражный фильм «Черный монах» дал старт трудной прокатной судьбе всех его будущих фильмов. Личная жизнь Ивана тоже складывалась непросто. Он трижды был женат. И каждый раз на женщине по имени Ольга. Иван Дыховичный не только знал о своей смертельной болезни сам, он не скрывал ее от других. Он боролся с болезнью до конца. Он не выносил, когда его жалели. Комедию «Европа-Азия» режиссер монтировал уже в больнице. На фестивале «Кинотавр» она оказалась самой жизнерадостной из всех представленных работ

Длительность: 1:01:33

Дата публикации: 16 октября 2021

Глубоко влюбленный в окружающий мир, Федерико Феллини на протяжении всей жизни искал смысл существования. Документальный фильм, приуроченный к столетию со дня рождения гения итальянского кино, рассказывает о его страсти ко всему загадочному, эзотерическому, о стремлении прикоснуться к «невидимому миру», а также о непрекращающемся поиске иных возможностей и измерений. Режиссер: Сельма Делл'Олло Сценарий: Джоэл Аштон Маккарти, Эрик Маран, Джесси Джеймс Миллер Оператор: Даниэле Боттиселли Композитор: Антонио Фреза Производство: Mad Entertainment, Rai Cinema, ARTE, Италия-Франция-Бельгия, 2020

Длительность: 1:40:57

Дата публикации: 15 октября 2021

Он родился в один день с поэтом Лермонтовым. Свое имя он получил в честь писателя Зощенко. Его учителями на сцене были Охлопков и Ефремов. Он сыграл и Гамлета, и короля Лира — такой актерской удаче можно только позавидовать. Как писал он сам в своем дневнике: «Из Шекспира я не сыграл разве что череп Йорика». Подобно яркой и мощной звезде, он втягивал всех в свою орбиту. И даже спустя годы после ухода из жизни он продолжает дарить нам свой свет. Имя этой звезды — Михаил Козаков. Михаил Козаков оставил после себя фильмы, спектакли и роли, многие из которых еще при его жизни стали классикой. «Покровские ворота» и «Безымянная звезда» неизменно собирают в телеэфире высокие рейтинги. Казалось бы, о нем уже известно все. Но оказывается, многое осталось за кадром. О некоторых неизвестных страницах биографии Михаила Михайловича расскажут его коллеги, с которыми он дружил и которые играли в его фильмах и спектаклях: Олег Меньшиков, Светлана Крючкова, Галина Волчек, Валентин Гафт, Ефим Шифрин, Анна Каменкова и Людмила Хмельницкая. И все же, рассказывая о невероятно талантливом артисте, нельзя обойти стороной и другую не менее насыщенную, чем его творчество часть его жизни. В любви Козаков был страстным человеком. Пять браков. Пятеро детей. И столько же внуков. Михаил Михайлович не раз говорил, что характер и темперамент у него бешеные. И далеко не каждая из женщин могла долго его выдержать. В Тель-Авиве нам удалось взять эксклюзивное интервью у четвертой жены актера Анны Ямпольской. Анна поделилась тем, каково это было — жить со звездой планетарного масштаба. Старшие дети Михаила Михайловича пошли по его стопам и продолжили актерскую династию. Каким Козаков был отцом и дедом, расскажут дочь от второго брака Манана и ее уже взрослая дочка Тинатин, живущие в Тбилиси. Мы также узнаем, почему внучка Козакова Маша — дочь Кирилла Козакова и актрисы Алены Яковлевой — была лишена возможности общаться с дедушкой. Что чувствовал и о чем думал в этот непростой период своей жизни артист, мы узнаем из уст самого Михаила Михайловича — сохранилась уникальная пленка из его личного архива. После смерти Михаила Михайловича клан Козаковых раздирали «междоусобицы». И в какой-то момент казалось, что между родственниками вот-вот начнется настоящая война. Но дети и внуки оказались мудрее бывших жен, и нашли в себе силы прекратить эту бессмысленную дележку квартир, денег и авторских прав на книги и фильмы. Теперь семейство Козаковых общается мирно, как и подобает истинным наследникам великого артиста. Многочисленные браки Михаила Козакова, его «легендарная» любовь к алкоголю, неподражаемый стиль чтения стихов — выразительно и вдохновенно, — все это неизменно вызывало интерес у самого разного зрителя. При всей рафинированности и интеллигентности мальчика из писательской семьи, Козаков мог запросто набить морду оппоненту-обидчику в ресторане ЦДЛ. Такой уж он был. Даже отъезд Козакова в Израиль не сделал его чужим. Играя за рубежом чеховскую «Чайку» на иврите, он ни на минуту не забывал о своих российских корнях. И Козаков нашел в себе силы вернуться и честно признаться, что этот отъезд был нелепым и не оправдал его ожиданий. Только очень сильный человек может признаться в своих ошибках! Вернувшись в Россию, Козаков оказался востребован современным кинематографом и театральной антрепризой. Одной из последних режиссерских работ М. Козакова спектакль «Цветок смеющийся», в котором он же исполнил главную роль. Душевные переживания его героя оказались во многом созвучными тому состоянию, в котором пребывал в тот момент Михаил Козаков: окруженный толпой людей, наперебой твердящих ему о глубокой и бескорыстной любви, а на самом деле — рассчитывающих пожить за его счет. Спустя несколько лет, будучи уже тяжело больным, и понимая, что конец близок, Козаков пригласил на эту роль Ефима Шифрина и, что называется, благословил его. Своими воспоминаниями об этой неожиданной актерской удаче в своей жизни расскажет Ефим Шифрин. Как Михаил Михайлович выказывал свое недовольство актерской работой Шифрина, и что такое «режиссерский метод Козакова», узнали мы, побывав на этом спектакле. Вернувшись к своей четвертой жене, Анне Ямпольской (Тель-Авив) уже обреченный Козаков пытался хотя бы в последние дни провести с людьми, которым от него ничего нужно. Но покой нарушали бесчисленные статьи на страницах желтых изданий, обсуждавшие скандалы между бывшими женами Козакова. Актеру было вдвойне больно от этого. Любимый им «Король Лир» разыгрывался уже не подмостках сцены, а в реальной жизни... Мог ли себе представить такой трагический финал своей жизни, подающий надежды молодой красивый актер Миша Козаков? Вряд ли… Наша съемочная группа побывала в городе его детства — любимом Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге — в доме на канале Грибоедова, где он родился и вырос, и в тех местах, где любил бывать уже состоявшийся актер и режиссер Михаил Козаков. Он был необычным и очень одаренным человеком, всю жизнь искавшим некий идеал и в творчестве, и в личной жизни. Но, к сожалению, идиллий не бывает — и потому, несмотря на грандиозный успех и всенародную славу, Козаков частенько называл себя одиноким волком. Такова высокая цена за талант лицедея… В фильме приняли участие: нна Ямпольская — четвертая жена М. Козакова Зоя — дочка А. Ямпольской и М. Козакова Манана — дочь Медеи Берелашвили, второй жены М.Козакова Тинатин — внучка М. Козакова (дочь Мананы) Олег Меньшиков — актер Светлана Крючкова — актриса Галина Волчек — режиссер, актриса Валентин Гафт — актер Александр Калягин — актер Ефим Шифрин — актер Анна Каменкова — актриса Людмила Хмельницкая — актриса Инна Милорадова — актриса Наталья Архангельская — актриса Продюсеры: Валентина Пиманова, Олег Вольнов Автор: Валентина Пиманова Режиссер: Ирина Крячко Производство: ТК «Останкино»

Длительность: 1:01:06

Дата публикации: 14 октября 2021

Большинству из нас он известен как комик. Популярный актер, которого любила вся страна. Казалось, что в его жизни все складывается удачно — у него была слава, любимые женщины и съемки в голливудских фильмах. Но близкие люди утверждают — в жизни Савелий был несчастным и одиноким человеком. А за его широкой улыбкой скрывался мнительный и недовольный собой человек. Ему казалось, что он не оправдал надежд родной матери. Самого близкого для него человека. Мама для него была почти святой. Ради нее он стал артистом. В честь нее назвал свою дочь. И даже женщин выбирал похожих на мать. Жизнь Савелия Крамарова могла быть совсем другой. Но он – добровольно подчинил ее любви к матери. Что принесла ему эта привязанность – счастье? Или боль? Авторы фильма записали в Америке интервью с вдовой Савелия Крамарова – Натальей Сирадзе. Она больше остальных была похожа на его мать. Наталья и сегодня хранит несколько фотоснимков родной матери Крамарова. Ведь они для него были все равно, что иконы. Над этими фотографиями он плакал, перед ними молился. Маму актера звали редким именем — Бенедикта Соломоновна. Отец – Виктор – вел адвокатскую практику. Но однажды люди в сером забрали его прямо из дома. Враг народа. И маме пришлось любить сына за двоих. Именно мать «выбрала» сыну профессию. Как-то на встрече с друзьями она сказала: Мой сын станет артистом! Мамина мечта сбылась, но ей не суждено было об этом узнать. Ее не стало, когда Савелию едва исполнилось 16. С того момента его не покидало чувство вины – «Она заболела, потому что заботилась обо мне. Надрывалась на работе, недоедала». Возможно, именно в этот момент он сделал для себя окончательный выбор – буду жить, как того хотела бы мама. Ему казалось, что это — лучшее доказательство любви к ней. Кто знает – возможно, Крамаров стал бы лучшим инженером лесной промышленности в стране – ведь изначально он получал именно эту специальность. Но он уже все для себя решил. Савелий бросает скучный Лесотехнический институт, в который поступил после школы, и подает документы в ГИТИС. В 1961 году Алексей Салтыков и Александр Митта готовили дипломную работу. Экранизацию пьесы «Друг мой, Колька!». На роль хулигана Васьки они пригласили Крамарова. Эту роль сам Савелий позднее назовет одной из лучших в своей кинематографической карьере. А кепку, в которой снимался – навсегда сохранит как талисман. Потом было еще несколько второстепенных ролей, на которых Крамаров мгновенно сделал себе имя. 70-е – годы триумфа Савелия Крамарова. Маститые режиссеры снимают его в «Приключениях Кроша», в «Сказке о потерянном времени», в «Городе мастеров». Наступило время, когда артист был у режиссеров нарасхват. Крамаров иной раз даже позволял себе отказываться от ролей. Об одной из них – роли Петрухи в «Белом солнце пустыни» он потом долго жалел. Не мог себе простить, что не разглядел талантливого режиссера и перспективного сценария. В конце концов, Петруху сыграл непрофессиональный актер — слесарь Николай Годовиков. Слава обрушилась мощной лавиной. Страна хором повторяет реплики его героя. Киоски пестрят открытками и плакатами с его фото. Высшие тарифы на киностудиях и квартира в центре Москвы. В детстве он о таком даже мечтать не мог! Любимым развлечением Савелия было притормозить около незнакомой компании девиц-студенток на своем «Фольксвагене» и увезти их шиковать в ресторан. К женщинам у Крамарова было особенное отношение. Он все время искал их внимания. Но успехом у слабого пола пользовался далеко не всегда. Зато сейчас все было иначе. Он – звезда! Красивые женщины, которые раньше возмущенно отвергали его ухаживания, теперь сами искали его внимания. Но среди них он всю жизнь искал ту, которая будет похожа на мать. Официальные жены артиста были темноволосыми женщинами с вьющимися волосами. Но двух одинаковых людей не бывает. Возможно, именно поэтому в его жизни было несколько браков. Когда он понимал, что его жена не похожа на мать – уходил. В ГИТИСе, он познакомился с Людой, но быстро развелся. Молодая жена не умела вести быт так, как любимая мама… Затем появилась Маша. Сохранилось всего несколько фотографий Маши. На них – женщина модельной внешности. Эталон красоты. Говорят, Маша так и осталась любимой женщиной Крамарова до конца его жизни. Он жалел о расставании с ней. Зависть — неизменный спутник славы. Не избежал этого и Крамаров. Чем выше становился рейтинг актера у зрителей, тем больнее доставалось от коллег. Потом выяснилось, что у Крамарова – еврейские корни, и режиссеры забыли о существовании актера с фамилией Крамаров. Отсутствие ролей просто убивало его. Главная цель жизни становилась недостижимой. Крамаров судорожно искал выход из ситуации. И убедил себя — в полной мере его талант оценит только Америка. Как ему тогда казалось — свободная страна с большими возможностями. Первым американским фильмом с участием Крамарова стал «Москва на Гудзоне». Три большие сцены с участием актера стали, пожалуй, самыми смешными эпизодами в комедии. Потом был фильм «Одиссея 2010», где Савелий играл советского космонавта Владимира Руденко. А чуть позже зрители увидели его в боевике «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером. Правда, эти роли не были главными. Он по-прежнему играл дурачков. А мама хотела для него совсем другой славы. И тогда он твердо решил – избавиться от косоглазия и сделать пластическую операцию – чтобы стать настоящим красавцем. Крамаров был уверен – тогда он точно получит нужную роль. После операции его фирменный взгляд стал самым обычным. Крамаров потерял харизму данную ему от природы. И сорок пятым комиком Америки он так и не стал. Язык — вот в чем была главная проблема. Потом к профессиональным заботам прибавились личные. Встреча с девушкой по имени Марина Зборовская принесла самое большое счастье — он женился и в 53 года стал отцом. Наконец-то его мечта исполнилась! Он очень радовался, что родилась именно дочка. Бася. Ему так хотелось слышать это имя каждый день. С Мариной Савелий прожил 5 лет и развелся. Вслед за матерью и Бася перестала общаться с отцом. И сегодня обе — обходят журналистов стороной. С возрастом Савелий стал капризным и мнительным. В Штатах он усердно занимался английским, но еще больше своим здоровьем. Здоровье было его ахиллесовой пятой. Его мама умерла от рака. Он помнил, как она мучилась перед смертью. Он интуитивно чувствовал, что неизлечимая болезнь где-то рядом. И пытался избежать страшного диагноза. После расставания с Мариной страх перед болезнью перерос в манию. Но еще больше Савелий боялся одиночества. Уже под 60. И ему страшно было поверить, что в погоне за славой он упустил личное счастье. Наталью, он встретил в компании общих друзей. И к концу застолья не сомневался – он хочет на ней жениться. Ведь именно так выглядела его мама, когда ему было 5 лет. Ее лицо и улыбку он отныне хотел видеть каждый день. Они сыграли скромную свадьбу. Пригласили только самых близких друзей. Савелий считал, что чем пышнее свадьба, тем менее удачная потом будет жизнь. Казалось бы – вот оно, настоящее счастье. В пригороде Сан-Франциско Савелий Крамаров обрел, наконец, все, что хотел: любимую женщину, дочь и дом, о котором мечтал. Но в январе 1995 года почувствовал боль в левой стороне живота. Несколько дней актер терпел, а потом отправился к врачу. Диагноз оказался страшным: карцинома – тяжелая форма рака. Через четыре месяца он умер. Умер тихо, во сне. На надгробии Крамарова изображена раскрытая книга с названиями любимых нами фильмов: «Друг мой, Колька», «Неуловимые мстители», «Джентльмены удачи», «Двенадцать стульев», «Большая перемена»... Это лучшие комедийные роли Крамарова. Мамина мечта исполнилась — в памяти людей он остался актером в большой буквы. В фильме принимают участие: Наталья Сирадзе, вдова Савелия Крамарова; Леонид Находкин, душеприказчик Савелия Крамарова; Илья Баскин, актер, друг Савелия Крамарова; Ахмат Маликов, режиссер, друг Савелия Крамарова; Ирина Курляндская, сестра двоюродного брата Савелия Крамарова; Александр Левенбук, актер, режиссер ; Варлен Стронгин, писатель; Александр Половец, журналист ; Галина Логинова, мама актрисы Милы Йовович; Лариса Еремина, актриса. Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Автор: Татьяна Сорокина Режиссер: Константин Мурашев Производство: «Среда обитания»

Длительность: 1:01:49

Дата публикации: 13 октября 2021

Легендарный футболист и тренер Никита Симонян в свои 94 года остается одним из самых почитаемых отечественных футболистов. Более 30 лет он занимает пост вице-президента Российского футбольного союза. Легендарный футболист и тренер Никита Симонян в свои 94 года остается одним из самых почитаемых отечественных футболистов. Более 30 лет он занимает пост вице-президента Российского футбольного союза.

Длительность: 1:02:25

Дата публикации: 12 октября 2021

Евгений Евстигнеев — гениальный актер, с этим не поспоришь. Профессор Преображенский в «Собачьем сердце», товарищ Дынин в «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен», Плейшнер в «Семнадцати мгновениях весны», Алексей Беглов в «Зимнем вечере в Гаграх» — в каждой роли он неповторим. Родился Евгений Александрович в Нижнем Новгороде в рабочей семье; работал электриком, подрабатывал ударником в джазовом оркестре. Мы съездили в родной город актера, посмотрели, где он жил, посетили завод, где он работал, а также побывали в театральном училище, где он учился, и которое теперь носит имя Евгения Евстигнеева. Еще с юности Евстигнеев обожал джаз — играл в ансамбле, был великолепен на ударных. Когда в 1983 году Карен Шахназаров обратился к Евстигнееву с просьбой сыграть эпизод в его фильме «Мы из джаза» криминального авторитета — любителя джаза, тот с радостью согласился. И показал, как можно исполнить джаз, играя столовыми приборами на рюмках! Евгений Евстигнеев всю жизнь собирал джазовые пластинки. Жизнь Евстигнеева делала повороты как бы случайно. Когда играл джаз в кинотеатре, его случайно услышал директор театрального училища и пригласил учиться на актера. Когда работал актером в провинциальном театре, его случайно увидел ректор школы-студии МХАТ и пригласил учиться в Москву, сразу на третий курс. В 38 лет волей случая Евстигнеев сыграл в дипломной работе Элема Климова «Добро пожаловать…» и проснулся знаменитым. Случайности всегда изменяли его судьбу. У него было три брака. Первый — с Галиной Волчек. Но, к сожалению (или как было суждено), этот брак распался через три года из-за измены Евгения с актрисой Лилией Журкиной. Возможно, увлечение мужа можно было и простить, но в Галине еще бурлил юношеский максимализм, и она выгнала Евстигнеева. А потом всю жизнь переживала за него, говорила, что он человек очень ранимый и неприспособленный к жизни. И, возможно, жалела о разводе. Но и с ней, и с сыном Денисом у Евстигнеева на всю жизнь сохранились теплые, почти семейные отношения. Со второй женой Лилией Журкиной актер прожил 23 года, до самой ее смерти. От этого брака у него осталась дочка Маша и единственная внучка Софья, которую он, к сожалению, не успел увидеть. Третьей женой Евстигнеева стала актриса Ирина Цывина. Когда они встретились, ему было 57 лет, а ей всего 20! Ирина вернула Евгения Евстигнеева в молодость, окружила заботой, да что там — продлила ему жизнь, в чем уверены все родные актера. Они прожили вместе 9 счастливых лет. «Эти отношения не успели испортиться. Оборвались на пике любви. Поэтому остались в памяти идеальными». В фильме принимают участие: Галина Волчек, Денис Евстигнеев, Мария Селянская, София Евстигнеева, Ирина Цывина, Карен Шахназаров, Игорь Скляр, Михаил Жигалов, Александр Калягин, Евгений Стеблов, Ирина Алферова, Евгений Киндинов, Александр Панкратов-Черный и др.

Длительность: 1:03:13

Дата публикации: 10 октября 2021

Подлинное место писателя в истории становится очевидным лишь после его смерти. Да и то не сразу. Сначала должно уйти поколение современников, тех, кто помнит писателя живым человеком, со слабостями, достоинствами и недостатками. Тех, кто не способен отделись вечное от преходящего. Именно поэтому фильм «Крым Юлиана Семенова» строится на гипотетическом взгляде из далекого будущего и разворачивается в стенах дома-музея писателя в Крымской Мухалатке. Юлиан Семенов, создатель легендарного Штирлица, фигура неоднозначная. Даже сейчас некоторые критики считают Юлиана Семеновича автором «низкого жанра», а интеллектуалы позиционируют как «певца режима» и агента спецслужб. Виной тому полный противоречий взгляд поколения шестидесятников на советскую и российскую историю ХХ века. Но как ни оценивай Семенова, ему не отказать в одном: он создал героя Отто фон Штирлица, который вошел в русскоязычную культуру как самостоятельный образ и останется в ней надолго. Подобный успех выпадает на долю лишь очень больших мастеров. О влиянии Семенова на тех, с кем ему случилось пересечься по жизни и тех, с кем он никогда не был знаком, но кто вырос на его книгах, рассказывают в фильме люди разных профессий и поколений. Это и члены семьи писателя — дочь Ольга, шурин Никита Михалков, шурин Егор Кончаловский, и люди, работавшие с Юлианом Семеновым — Евгений Додолев, Михаил Любимов. На всю жизнь запомнились встречи с Семеновым и Константину Эрнсту. Оценивают вклад Семенова в отечественную культуру директор СВР Сергей Нарышкин, культуролог Кирилл Разлогов и телеведущий Артем Шейнин, который вырос на его книгах. Многие из этих спикеров никогда ранее не говорили о писателе и впервые расскажут широкой аудитории о том, какое влияние он на них оказал. В фильме также использованы уникальные архивные кадры с героем повествования, которые еще никто никогда не видел. Продюсер ВВС Оливия Лихтенштейн предоставила эксклюзивные видеоматериалы, снятые специально для фильма о Юлиане Семенове, который так и не вышел на экраны в связи безвременным уходом писателя из жизни.

Длительность: 1:06:41

Дата публикации: 10 октября 2021

Леонид Куравлев — народный любимец, актер яркий и узнаваемый. Он не забыт, до сих пор снимается в кино, да и по улице пройти просто так ему не дают поклонники. Если честно, мы с трудом уговорили Леонида Вячеславовича дать нам интервью. Куравлев не любит, как он сам говорит, «светить мордой лица». Он совершенно не публичный человек. Блеска софитов и внимания телекамер ему вполне хватает на съемочных площадках. В обычной жизни актер старается жить тихо и даже незаметно. Он отказывается от интервью. Избегает светских мероприятий. Не впускает в свой дом журналистов. И только для Первого канала он сделал исключение. Он дал большое интервью нашей съемочной группе, рассказал об очень личных моментах своей жизни, таких, о которых раньше молчал. В нашем фильме актер впервые немного приоткроет дверь в свою личную жизнь. По-настоящему Леонида Куравлева знала только одна женщина. Та, чье тепло помнят его руки, чей голос слышится ему во время одиноких прогулок по набережной. Леонид Куравлев ни разу не сыграл на экране настоящую любовь. Но он прожил ее в жизни. Впервые в нашем фильме актер расскажет историю их любви и жизни с женой. До сегодняшнего дня он ни с кем не делился своими воспоминаниями. Он познакомился со своей будущей женой Ниной, когда учился в 9-м классе. Пришел на каток, увидел ее — семиклассницу, которая скользила по кругу и все! Пропал! Они поженились через 6 лет после знакомства. Иных вариантов Куравлев просто не рассматривал. Сегодня люди постоянно находятся в поиске: сравнивают, выбирают, вычисляют — как бы не ошибиться! А вот Куравлев ничего не вычислял. Зачем искать еще кого-то, когда ты уже нашел ту, которую полюбил и которой доверился. Поэтому и во ВГИКе Куравлев ни на кого из однокурсниц не смотрел. И ни разу не был замечен в романах на съемочных площадках. Сам Куравлев говорит — пусть мне не верят, крутят пальцем у виска, но так оно и было! Нина — единственная женщина в моей жизни. Нина Куравлева была не только красива, но и умна. Она никогда не почивала на лаврах звездной жены. Всю жизнь работала в школе, начинала преподавателем английского языка, потом стала завучем. Специально для нашего фильма мы съездили в школу, где работала Нина Васильевна, поговорили с учителями, с которыми она работала бок о бок, они рассказали нам, какой она была. Практически каждый актер рано или поздно играет героя-любовника. Но в огромной фильмографии Куравлева нет ни одной мелодрамы, ни одной истории любви! Что касается любовных отношений, на экране Куравлев чаще всего играл легкомысленных товарищей — Аркадий из фильма «Начало», который изменяет жене, несерьезный Афанасий Борщев, ловелас Миша Дятлов из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Мы спросили Леонида Вячеславовича — почему ему не давали играть серьезные чувства? Настоящую любовь? Это так сложно? Оказывается — наоборот! И он нам тут же, во время интервью, показал, как надо играть любовь: как смотреть на партнера, как с ним говорить! Многие коллеги актера заметили — за последние несколько лет Леонид Вячеславович очень изменился, стал замкнутым. Но на это есть причина. Самая страшная причина, которая только может быть в жизни. В 2012 году не стало любимой жены актера. Сегодня утешение Куравлева — это его внуки. Три славных мальчика. Продолжение жизни, продолжение рода, продолжение истории его любви к Нине. Внуков подарил актеру его сын — Василий. Дочка Катя закончила Щукинское училище и успела мелькнуть в кино. Даже в одном фильме с папой. После смерти мамы Катя переехала к отцу — чтобы он не оставался один. Следит за его здоровьем, помогает по хозяйству, да и вообще поддерживает его. Дети актера еще более скромны и закрыты, чем папа — они наотрез отказываются сниматься где-либо. Куравлев поддерживает — это их право! Но сам с удовольствием рассказывает про своих детей на камеру. Впервые в нашем фильме Леонид Куравлев рассказал про семью своего сына, про внуков. В фильме принимают участие: Леонид Куравлев — актер; Сергей Юрский — актер; Александр Олешко — актер, телеведущий; Александр Панкратов-Черный — актер; Никас Сафронов — художник; Дмитрий Харатьян — актер; Евгения Симонова — актриса; Нина Маслова — актриса; Михаил Трухин — актер; Людмила Дмитриева — актриса; Татьяна Бестаева — актриса, однокурсница.

Длительность: 59:42

Дата публикации: 9 октября 2021

Главы 00:10 – обсуждение в студии перед началом просмотра фильма 12:42 — Сеанс  22:42– Таганка 32:55– Пропущенная молодость 43:38 — Гамлет 53:04 – Происхождение 58:43 – Детство 01:10:13 — Актриса с гардеробом 01:17:55 — Владимир Высоцкий 01:26:02 — Вишневый сад 01:40:08 — Бунт 01:48:48 — Открытые границы 01:58:08 — С Кирой Муратовой 02:03:22 — Каменный гость 02:06:55 — 8 марта 02:12:48— Кто ж тебя победил? Никто 02:23:06 — обсуждение фильма в студии Фильм "Кто тебя победил никто" задуман и воплощен как подношение к юбилею великой актрисы. Без малого шестьдесят лет она служит театру, кинематографу и поэзии – этот грандиозный творческий путь и составляет сюжет фильма. Важной его частью является смена времен и даже эпох – война (детство), оттепель (юность), шестидесятые (молодость), застой, перестройка, девяностые и нулевые годы – вот тот фон, которому в фильме уделено значительное место, и потому в нем так много хроники. В финале фильма ее последняя на сегодняшний день главная роль – "Старик и море" Анатолия Васильева. Слова "А кто тебя победил? Никто. Я просто слишком далеко ушел в море" – философское осмысление этой долгой-предолгой дороги человека к воплощению своего предназначения... Фильм создавался в течение шести лет. На протяжении этого времени Любовь Аркус встречалась с Аллой Демидовой в разных обстоятельствах, собирала редкую хронику советского времени, соответствующую разным настроениям и темам фильма, а также общалась с людьми, знавшими актрису со времен успеха театра на Таганке. Эксклюзив картины – последние прижизненные интервью с критиком Вадимом Гаевским, искусствоведом Майей Туровской и режиссером Кирой Муратовой. Кроме этого, в фильме приняли участие Анатолий Васильев, Теодор Курентзис и Кирилл Серебренников. Любовь Аркус Я безмерно благодарна своей героине, Алле Демидовой, с которой я прошла весь путь как бы конфликта, непринятия, принятия и любви.  Алла Демидова Я благодарю Константина Эрнста и Любу Аркус. Но, вы знаете, в этом фильме вместо меня могла бы быть любая другая актриса. Наше время, то, которое началось в 60-е, дало очень много хороших людей, хороших имен, личностей. Мне повезло, что я прошла лучших театральных режиссеров, и, пожалуй, лучших кинорежиссеров того времени. При это фильм - не только про успех, и я к этому отношусь с пониманием. На мой взгляд, критик - сверху, а актер - снизу. Критик смотрит на результат и ставит оценки, а актер чаще как ребенок, не знающий куда идти. Актер больше про поиск в темноте и интуицию. Зритель из картины узнает о пути актрисы и человека через время, в котором можно было легко заблудиться. Для меня он, помимо всего прочего, про смелость. Сам фильм – посвящение кинодраматургу Владимиру Валуцкому, супругу Аллы Демидовой, ушедшему в 2015 году. Он известен как сценарист к таким классическим лентам как «Начальник Чукотки», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Мэри Поппинс, до свидания», «Зимняя вишня» и другим. Здесь и сейчас Фильм начинается с погружения в репетиционный процесс Аллы Демидовой. Показана ее дотошность к деталям, стремление к перфекционизму во всем. И акцент на ее образ – человека застегнутого на все пуговицы, абсолютно закрытого от внешнего мира, который ассоциируется с одиночеством. Поправки в такую интерпретацию вносит сама актриса: «С детства я вообще молчалива. Самое мое комфортное состояние – это молчать. Сейчас я просто старая уставшая женщина». Она подчеркивает ошибочность восприятия ее отношения к жизни, говоря, что уединение – это не одиночество. И публичность ее профессии – лишнее тому доказательство. Таганка Театр на Таганке – первая ассоциация с Демидовой. Она оказалась там в 1963 году после дипломного спектакля в Щукинском училище, который по приглашению поставил режиссер Юрий Любимов. Это был «Добрый человек из Сезуана», с которого и началась эпоха любимовской Таганки, ставшая в театральном мире легендой. Алла Демидова Я напрочь не нужна была Любимову, потому что в то время ему нужны были Коля Губенко, Зина Славина – крикуны. А я не умею кричать таким открытым бабьим голосом, и терпеть не могу. Давал роли, но он терпеть не мог меня и вообще женщин-актрис. В ранних спектаклях Демидову действительно можно и не узнать, хотя она там есть: марширует, танцует канкан, поет в хоре. Главные роли пришли к ней не сразу. Но и в те годы она уже жила с ощущением, что может больше и другое. И терпения ей было не занимать. Она дождалась своего часа - ее Гертруда в «Гамлете», Раневская в «Вишневом саде» и Марина Мнишек в «Годунове» вошли в золотой фонд российского театра как эталонные исполнения этих образов. Любовь Аркус Почему ее лучшим партнером в театре стал Высоцкий? Актер не просто другой школы, но и просто другой природы. Два индивидуалиста, они оказались друг для друга удивительно надежными союзниками на сцене. Не известно сложилась ли бы так успешно ее театральная судьба, если бы не кино. В 30 лет Алла Демидова становится кинозвездой. Кинокарьера Алла Демидова сыграла более 50 ролей в кино, но всегда была очень избирательна по отношению к сценариям. Актриса сама однажды выразила свой выбор героев, его она придерживалась всегда: «Меня интересуют роль – тема, роль – сильный характер, роль – сильная личность. Никогда в жизни – ни в театре, ни в кино – не играла себя. Меня, настоящую, слава Богу, никто не знает». Любовь Аркус Конец 60-х – начало 70-х – за пять лет 14 ролей. Ее время пришло тогда, когда в воздухе эпохи появились ноты разочарования и отчуждения. Когда родился спрос на человека, если еще не окончательного лишнего, то безусловно отдельного. Кого она играет? Поэтессы, фанатички, иностранки… Режиссерам была нужна именно эта ее особенность – человек без пола и без возраста, человек бестелесный, человек, не имеющий как будто социальной и национальной принадлежности. В этом отказе от свойств была тайная притягательная сила, скрытый соблазн, соблазн сопротивления… Демидова снималась у лучших режиссеров того времени: Андрея Тарковского, Ильи Авербаха, Ларисы Шепитько, Михаила Швейцера. Актрису сравнивали с голливудской звездой Гретой Гарбо. В том периоде большинству зрителей она запомнилась по ролям в таких фильмах как «Служили два товарища», «Щит и меч», «Ты и я», «Вся королевская рать», «Зеркало». А дальнейшую свою кинокарьеру сама Демидова характеризует жестко: «С кино у меня неудачная судьба сложилась. Я не скажу вам ни одной роли, которая как бы достойна моих способностей, того, что я могла бы сделать». Всегда сама по себе В фильме будет отсыл и к детству актрисы. Она родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Отец происходил из рода известных золотопромышленников, он погиб на фронте в 1944 году. Саму войну Демидова провела во Владимире с бабушкой. Ее мама была младшим научным сотрудником экономического факультета МГУ. Время наложило свой отпечаток и на воспоминания. «Терпеть не могу вспоминать свое детство. И никогда сознательно туда не лезу. Ничего радостного я не могу вспомнить. Ничего. Детство мое было трудное, по-моему, никому не нужное и так далее, и так далее. Никогда у меня не отмечали день рождения и, по-моему, никогда не было Нового года. Я была больным слабеньким ребенком и меня освобождали всегда от физкультуры в школе. Но ощущение первенства, лидерства оно у меня сидело от рождения», – жестко характеризует тот период Демидова. Это ощущение самостоятельности давало ей решимость отказываться от ролей в театре и кино, позволило ей уйти из театра на Таганке и пуститься в независимое творческое плавание. ««Я люблю другой театр, грубо говоря, авангарда. Я иду туда, куда никто никогда не ходил и этим я отличаюсь в театре». Категоричная творческая позиция приносит ей успех и сегодня. Три года назад Алла Демидова получила театральную премию «Золотая маска» за роль в постановке «Ахматова. Поэма без героя» в «Гоголь-центре». В фильме о ее независимости и отчужденности емко выразилась Кира Муратова: «Она очень язвительная и ранимая одновременно. Есть в ней трепетность, она все время трепещет, как рыбка плавниками, переливается чешуей, потому и играет, как танцует. Ее мания величия – это форма защиты». Личное подведение итогов В картине среди архивных записей есть редкое интервью Демидовой во время съемок фильма Тарковского «Зеркало». «Как-то раз один корреспондент задал один и тот же вопрос Иннокентию Михайловичу Смоктуновскому и мне: «Что вы считаете самым главным в человеке?». Я тогда не задумываясь ответила: «Талант». Мне казалось, что за талант можно простить все человеку, а Иннокентий Михайлович, тоже не задумываясь, ответил: «Доброта». И вот мне кажется, что сейчас я понимаю, что он был очень прав». Есть и еще одно искреннее признание актрисы. «Капица ходил к нам на Таганку, и я до сих пор помню одну его фразу. Тогда я ее не понимала, сейчас понимаю: «Все уходит в старости, единственное что остается – профессия. Профессию никак не можешь забыть». Вот у меня сейчас единственное что осталось, вот какая-то обязанность – это поэтические вечера. Дано было больше, но не сделано. Ухожу недовоплощенной». В этих цитатах, как и в остальных эпизодах фильма Любови Аркус, выведена формула особенности Демидовой. Это чувство безошибочного нравственного выбора актрисы, то, что и называется благородством. СМИ о фильме Сергей Николаевич, Сноб Этого фильма не должно было быть. Кажется, все было против него. И прежде всего главная героиня. В какой-то момент Алла Демидова сказала «нет» со всей строгой категоричностью, на которую только она одна и способна. Ей этот фильм не нужен, и, в общем, никому не нужен, решила она. Мне страшно представить, что в этот момент пережила и почувствовала Люба Аркус, оставшаяся один на один с горой архивных документов, собранных видео и аудиозаписей, с кучей уже оплаченных счетов и незакрытых договоров. Пять лет она билась с этим долгостроем, пять лет разгребала руины того, что было первоначально задумано как документальный фильм для Первого канала об Алле Демидовой. В результате получилось совсем другое кино. Больше половины отснятого и найденного материала не вошло в готовый фильм. Многие интервью так и не понадобились. Люба сражалась с имеющимся материалом неистово. Меняла акценты, переписывала закадровый текст, возвращала одни куски, отбрасывала другие и сокращала, сокращала, сокращала… В итоге все равно получился немыслимый метраж — почти два часа. Но Константин Эрнст, отсмотрев черновой монтаж, махнул рукой: оставляем как есть. Он вообще оказался в этой истории пострадавшей стороной. Стоит признать, что не всякому продюсеру хватит терпения дожидаться пять лет, быть в курсе всех проблем, но никак не вмешиваться, держать почтительную дистанцию, давая событиям развиваться в формате психологического триллера, где третий будет лишним. По неясным сигналам, поступавшим с невских берегов, Эрнст улавливал, что может получиться шедевр. И, похоже, не ошибся. Ксения Рождественская «Коммерсантъ» Иногда «Кто тебя победил» становится почти манифестом — манифестом отсутствия, манифестом внятного, осознанного одиночества, высшей формы сопротивления. Иногда это блестящий пример исследования эпохи, исследования истории советского театра и советского кино. Например, Аркус разбирает эволюцию женского образа в советском кино — всех этих народных любимиц, романтических героинь, женщин-девочек — и показывает, насколько Демидова не вписывается в этот ряд. Никуда не вписывается. Ее время, утверждает Аркус, пришло, когда в кино появился «спрос на человека если не окончательно лишнего, то безусловно отдельного. Лариса Малюкова «Новая газета» Чем отличается фильм «Кто тебя победил никто» от множества актерских или режиссерских байопиков? Это кинороман, размышляющий о времени. В главной роли — Актриса. Сквозной сюжет — «незримое прорастание истории в человеке», в ролях, поступках. Здесь автор — киновед и аналитик — исследует непростой путь отечественного театра и кино, погружаясь в тайну искусства отдельной царственной актрисы, так и не ставшей крепостной, выламывающейся из институций гниющего Эльсинора с рычащим названием «Эсэсэсэр». Ирина Петровская, Эхо Москвы Фильм вообще не вписывается в существующую систему либо жанров, либо форматов. Он такой же отдельный, как отдельная героиня, Алла Сергеевна Демидова. Отдельная при всей своей вписанности в культурный контекст и прошлого и нынешнего теперь уже века. Но всё равно. И об этом фильм — о том, как человек сохраняет свою отдельность, свою самость (извините за это слово, не очень благозвучное) и идет своим путем, не присоединяясь, не участвуя ни в травле, ни, наоборот в восхвалении кого-то. Выбирает этот свой путь. И поэтому для меня этот фильм, абсолютно невписанный ни в какие форматы, тоже таким особняком и стоит. О создателях фильма Любовь Аркус, режиссер и киновед. Создатель журнала «Сеанс», автор и составитель семитомной «Новейшей истории российского кино», лауреат «Лавра», «Ники» и «Золотого орла» за фильм «Антон тут рядом». Родилась в 1960 году во Львове. В 1984 году окончила сценарно-киноведческий факультет ВГИКа (мастерская Л. Зайцевой и А. Медведева). Работала литературным секретарем Виктора Шкловского, редактором на киностудии «Ленфильм». Создатель (1989, совм. с А. Голутвой) и главный редактор журнала «Сеанс». С 1993 года — учредитель и главный редактор издательства «Сеанс». С 2010 года — художественный руководитель объединения «Мастерская „Сеанс“». С 2006 года — соавтор программы «Закрытый показ» («Первый канал»). С 2006 по 2011 год — доцент СПбГУКиТ. Алишер Хамидходжаев, оператор: В 1993-1999 гг. работал на Санкт-Петербургской студии документальных фильмов. В 1994-1998 гг. принимал участие в создании «Кинолетописи России». С 2004 года работает в игровом кино как оператор-постановщик. В его фильмографии такие картины как «Завещание Ленина», «Все умрут, а я останусь», «Бумажный солдат», «Антон тут рядом», «Про любовь 2», «Аритмия», Шторм» и др. Призы и награды: премия за операторскую работу на Кинотавре-2012 за фильм «Жить». Приз за лучшую операторскую работу на Венецианском фестивале - "Бумажный солдат" (2008) Дмитрий Новосельцев, режиссер монтажа Дебют Также в фильме: Фрагменты репетиций спектаклей: «Добрый человек из Сезуана» «Десять дней, которые потрясли мир» «Гамлет» «Вишневый сад» «Владимир Высоцкий» «Дом на набережной» «Федра» «Квартет» «Тристил» «Медея» «Носферату» «Поэма без героя» «Старик и море» Сцена из спектакля «А.С. Пушкин. Дон Жуан или «Каменный гость» и другие стихи» Московского театра-театра Европы «Школа драматического искусства». Документальный фильм, биография, исторический фильм Режиссер и автор сценария: Любовь Аркус Продюсер: Константин Эрнст Операторы: Алишер Хамидходжаев, Александр Демьяненко, Ирина Штрих Композиторы: Ян Мазин, Валентина Левченко Режиссер монтажа: Дмитрий Новосельцев Производство: АО «Первый канал», журнал «Сеанс», 2021 г Россия, 132 мин., цв.

Длительность: 3:25:22

Дата публикации: 9 октября 2021

Таланту Инны Чуриковой подвластно все — и Прасковья Алексеевна из фильма «Ширли-Мырли» — работающая заботливая мать и одновременно алкоголичка, и деревенская жительница Ася Клячина, и Елизавета Вторая из Букингемского дворца. Уже в студенческие годы педагоги называли ее гением. На площадке она творит что-то невообразимое, на глазах превращаясь то в слепую, то в чудаковатую, то во влюбленную, то в жесткую, то в беззащитную, то в благородную. Наград и премий в ее биографии не счесть. Узнаваемость и популярность — фантастические. Только что прошли российские гастроли ленкомовской «Аквитанской львицы» и ведь тоже — королевский образ. Спектакль поставил режиссер Глеб Панфилов — муж и любимый человек уже много лет. А когда-то двадцатитрехлетняя Инна Чурикова рыдала, увидев себя, веснушчатую и некрасивую, на большом экране в фильме-сказке «Морозко». Плакала над своей несимпатичной, грубой и избалованной Марфушкой. Образ, точно попавший в сердце зрителя. И сказку эту уже без Чуриковой не представишь. А она тогда рыдала. И, конечно знать не могла, что судьба готовит ей встречу с человеком, который раскроет всю красоту ее «несоветской» внешности. И что эта самая румяная девица однажды станет английской королевой. Союз Панфилова и Чуриковой дал возможность открыться обоим. Режиссеру и актрисе. Они вместе прошли через чиновничьи запреты. Сейчас это — далеко и почти смешно. А тогда — трагедия всей жизни. Ему не давали снимать кино. Ей разрешали сниматься только в эпизодических ролях. Она, видите ли, не обладала советской внешностью. Вот Марфушенька — это ее. Они встретились впервые на Ленфильме. Он предложил ей главную роль в своем дебютном полнометражном фильме «В огне брода нет», действие в котором разворачивается на фоне Гражданской войны. Чиновники сказали: «Нет, только не Чурикова». Но неуклюжую Таню Теткину, санитарку, которая переживала первую любовь, и у которой открылся талант художницы, по убеждению Глеба Панфилова, могла сыграть только Инна. И сыграла. Потом будет его фильм «Начало», в котором Инна сыграет две роли — советской ткачихи и Жанны д'Арк. Глеб на полную использовал человеческое обаяние Инны без прикрас. Такая, какая есть. Не советская. Она будет играть почти в каждом его фильме. Она будет играть в каждом его спектакле. В семидесятые Глеб и Инна были долго без работы. Ему не давали снимать, ей сниматься. В этот момент и появился в жизни актрисы Чуриковой режиссер Марк Захаров. У Николая Караченцова и Инны Чуриковой были главные роли в «Тиле» Григория Горина, в спектакле который открыл славную эпоху «Ленкома». Вот уж точно доверие режиссера и точное попадание — дать роль в своем самом первом спектакле на сцене театра. «Тиль» гремел в Москве в середине семидесятых, о нем говорили, и на него шли, шли на Караченцова и Чурикову, и вдруг актриса ушла. Пусть и временно, но ушла. Счастливая. Чтобы родить сына. Она ведь долго этого ждала. Ставила поначалу работу на первое место. После встречи с Глебом они долго не решались на то, чтобы у них был ребенок. После картины «Начало» мучительно долго добивались у чиновников разрешения на фильм о Жанне д'Арк. Инна хотела сыграть Жанну, очень хотела. Не эпизодически, как это было в «Начале». Добивались, ждали, писали письма… Но после рождения сына Вани Инна будет уже много играть на сцене Ленкома и в кино. Год за годом, постепенно будут уходить в историю чиновничьи шаблоны о типе советских женщин на экране, и Чурикова будет получать интересные предложения. Причем, часто, как это было, например, в случае с «Курочкой Рябой» Кончаловского, «Цитаделью» Михалкова или «Ширли-Мырли» Меньшова она будет играть далеко не красавиц. И играть будет с удовольствием, награждая своих героинь настоящим, не придуманным обаянием. Обаянием и непосредственностью, которое одинаково сильно работает и на Асю Клячину и на английскую королеву в «Аудиенции» — вот ведь какая штука! Глеб Анатольевич был всегда рядом, был и мужем и режиссером, создавая свою женщину и свою актрису. В фильме принимают участие: Глеб Панфилов Иван Панфилов Андрей Кончаловский Людмила Поргина Андрей Першин (Жора Крыжовников) Александр Збруев Марк Захаров Дмитрий Певцов Валерий Гаркалин Дмитрий Нагиев Михаил Боярский

Длительность: 49:59

Дата публикации: 7 октября 2021

За свой век актриса Екатерина Градова прожила две жизни. В первой — она была звездой культового фильма «Семнадцать мгновений весны» и женой легендарного советского актера Андрея Миронова. Но потом у Градовой началась вторая жизнь. Она исчезла с экранов и перестала давать интервью. Писали, что актриса сбежала в глухую деревню и живет отшельницей. Что же заставило Градову так резко поменять судьбу и отказаться от любимой профессии? К сожалению, адресовать эти вопросы самой Екатерине Георгиевне мы уже не можем... В феврале 2021 года она скоропостижно скончалась после обширного инсульта. Но в распоряжении нашей съемочной группы оказался уникальный домашний архив Екатерины Градовой, и ее последнее интервью, которое она дала за несколько месяцев до смерти. Мы покажем это впервые на телевидении. Лучше всех актрису знал только один человек — ее дочь Мария Миронова. Она никогда не давала интервью о своих родителях, не вдавалась в подробности их личной жизни. Но сейчас пришло время. В память о маме Мария Миронова согласилась рассказать о ней. Известность пришла к Екатерине Градовой в 27 лет после выхода на экраны телефильма «Семнадцать мгновений весны», в котором она сыграла советскую разведчицу Катю Козлову. Или как все привыкли ее называть — радистку Кэт. В это время она и познакомилась с Андреем Мироновым. Уже на второй день знакомства актер примчался на студию Горького, где полным ходом шли съемки «17 мгновений весны», и попросил администратора вызвать Градову к нему. На вопрос «А вы кто ей?» Миронов ответил: «Жених»! Устоять перед его обаянием было невозможно. 30 ноября 1971 года они поженились. Но прожили вместе всего 5 лет. Андрей любил жену, но очень ревновал. Он уговаривал Градову уйти из театра, считая, что семья и актерство вещи несовместимые. Но Екатерина не хотела бросать любимую профессию. Это стало первым шагом к разводу. А вторым и окончательным — ветреность мужа. У Миронова появилась связь на стороне. Для Градовой это было неприемлемым, и она настояла на разводе, хотя Андрей был против. После развода Екатерина еще 11 лет проработала с бывшим мужем на одной сцене. Их отношения перешли в сугубо рабочие. Вскоре он женился на Ларисе Голубкиной. Но актер сыграл огромную роль в жизни Екатерины еще раз. Это он практически разделил ее жизнь на две части, где рубежом стала его смерть. 14 августа 1987 года во время гастролей Театра сатиры в Риге, во время спектакля «Безумный день или Женитьба Фигаро» Андрей Миронов потерял сознание и больше уже не очнулся. Когда его не стало, Екатерине было 40 лет. Ей казалось, что прежняя жизнь рухнула. Выходить на сцену, где стоял гроб с телом бывшего мужа, она больше не могла. Именно тогда началась ее Вторая жизнь. Актриса навсегда ушла из профессии, и ее все чаще стали видеть в православном храме. Она шла к этой второй жизни давно, но маленькими шажками, не всегда обращая внимания на знаки судьбы. Важной ступенькой стал момент, когда их дочь Маша в три годика оказалась на грани жизни и смерти… Она сильно заболела, пневмония, но поначалу врач ошибочно определил аппендицит — и ребенку удалили его! Маша чуть не умерла, пока врачи не выявили реальный диагноз. Девочку еле спасли... Одна из подруг посоветовала Екатерине крестить ребенка, но сначала креститься самой. Градова так и поступила, но креститься было мало, надо было менять жизнь. Меньше зависти, меньше тщеславия — а без этого в актерском мире не обойтись. Тогда Градова этого не понимала и вскоре сама очень сильно заболела. Стала угасать от неизвестного недуга. Похудела до сорока килограммов, еле ходила! К ней даже приводили экстрасенсов, но они оказались бессильны. Почти восемь лет актриса боролась за жизнь — и все это на глазах дочери Маши. Как-то Градову навестил священник, они долго разговаривали об истинности веры, и буквально после его ухода Екатерина Георгиевна почувствовала себя лучше. Она пошла на поправку, а вместе с этим пришло и осознание — она должна полностью изменить свою жизнь. Актрисе все меньше и меньше хотелось выходить на сцену и общаться с коллегами по театру. К тому времени она уже стал воцерковленной, и твердо решила уйти из театра. Градова ушла в никуда. Свою вторую жизнь она начала с абсолютно чистого листа. У нее не было ни планов, ни конкретных предложений. Зато была вера в Бога, и она дала новый смысл существования, а со временем подарила и новую любовь. С Игорем Тимофеевым они поженились в 1991 году, когда Екатерине было 44 года, а ему 35. Он был не только моложе, но и человеком совсем из другой среды — физиком-ядерщиком. Но между ними оказалось много общего. Они часто вместе ездили в паломнические поездки, стали близки духовно. С Игорем они вместе приняли решение купить участок и построить дом в деревне Горки: но не на престижной Рублевке, а гораздо дальше от Москвы — в Судогодском районе Владимирской области. Выйдя замуж за Игоря Тимофеева, Екатерина Градова задумывалась о детях, но в итоге супруги так и не решились завести ребенка. Зато они усыновили мальчика Алешу — из детского дома, над которым Градова с мужем взяли шефство. Мы записали эксклюзивное интервью с приемным сыном актрисы. В 1992 году у Екатерины Георгиевны родился первый внук, Андрей. Мария Миронова в 18 лет вышла замуж за бизнесмена Игоря Удалова, поэтому сыну дала двойную фамилию — Миронов-Удалов. Так и появился в семье Андрей Миронов-младший, как когда-то мечтал Андрей Миронов-старший. А последние месяцы жизни Екатерины Градовой скрасило появление на свет второго внука. В сентябре 2019 года Мария Миронова родила сына Федю. В фильме принимают участие: Мария Миронова, актриса, дочь Е. Градовой Алексей Суховерков, приемный сын Е. Градовой Андрей Миронов-Удалов, актер. внук Е. Градовой Вера Васильева, актриса Татьяна Устинова, писательница, телеведущая Александра Очирова, поэтесса, подруга Е. Градовой Павел Каплевич, художник, продюсер Наталья Фекленко, актриса, режиссер Наталья Кулиненкова, жительница с. Муромцево Михаил Кудрявцев, плотник Георгий Морохин, протоиерей настоятель Свято-Екатерининского храма г. Судогда Продюсер: Андрей Сычев Автор: Наталья Передельская Режиссер: Георгий Ананов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 1:03:27

Дата публикации: 6 октября 2021

«Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие», «Мужики» — эти фильмы сделали Александра Михайлова знаменитым и по сей день остаются любимы зрителями. Но какой Михайлов на самом деле? Какие страсти кипят в этом очень спокойном на вид человеке? В сложившейся биографии актера, все не так просто. В официальных источниках, даже место рождения записано неправильно: поселок Оловянный Забайкальского края. Но сам Михайлов утверждает, что родился в бурятском поселке Цугольский дацан и первые четыре года жил в буддийском монастыре. Вместе с актером побываем на его родине, увидим дом, в котором маленький Саша жил со своей мамой — Степанидой Наумовной. Для записи интервью в нашем фильме актер сам выбрал место — прогулочный теплоход. Вода — это та стихия, которая всегда манила Александра Михайлова. Он с детства мечтал о море. Рванул во Владивосток и напросился учеником моториста на рыболовное судно. Но однажды случился страшный шторм, несколько кораблей в Охотском море перевернулись, и множество моряков погибло. Михайлов вспоминает: «И когда я спустился по трапу, обнял маму, я увидел прядь седых волос. Я понял, что она очень сильно переживала. И она просто сказала: — Все, Шурка, или море или я. Вот эта фраза изменила мою жизнь». Кино — вторая большая любовь Александра Михайлова. Путь в профессию актера был тернист. С трудом поступил в Дальневосточный институт искусств, а в период обучения ему не раз грозили отчислением с пометкой «профнепригоден». Потом было распределение в Саратовский театр, где он стал дублером главной звезды театра — Олега Янковского, который в это время активно снимался в кино. Михайлов не желал, отставать от Янковского, и тоже устремился в кинематограф. Вначале были лишь эпизоды и роли второго плана. Но в 1981 году, после небольшого эпизода в «Каранавале», Михайлов сыграл главную роль в фильме «Мужики». Жизненные обстоятельства Михайлова, потом сложились так, что и сам он будет иметь приемного ребенка, и станет ему хорошим отцом. В кино Михайлова запомнили и полюбили сразу. Фильмы «Одиноким предоставляется общежитие», где Александру пригодились морские навыки, и, конечно, «Любовь и голуби». Режиссер фильма Владимир Меньшов рассказал много интересных подробностей о съемках фильма «Любовь и голуби». В интервью Александр Михайлов рассказал и о своей первой любви — и о первом предательстве. Оказывается девушка, в которую он был влюблен в юности, вышла замуж за его друга! Дальше в делах сердечных у актера тоже все было непросто. В жизни Михайлова были свои «любовь и голуби». У него тоже случился роман — во время брака с Верой Мусатовой. Жена тогда, как в кино, непутевого мужа простила и приняла обратно. Казалось бы, все успокоилось, дома воцарился мир и покой. Но нет! Появилась Оксана — вдова его друга, они дружили семьями. Все началось незаметно для обоих. Несколько лет продолжалась эта двойная жизнь. Но на этот раз Александр ушел из семьи. Для сына актера это стало ударом, и он несколько лет они не разговаривал с отцом. Помирились, только когда Костя сам оказался в подобной ситуации — тоже развелся и завел вторую семью. Сегодня Константин Михайлов откровенно поделился с нами историей взаимоотношений с отцом. Александр Михайлов уже много лет счастлив со второй супругой — Оксаной, которая родила актеру дочку Акилину. Рыжеволосая красавица уже совсем в юном возрасте проявляла твердость характера, в 14 лет она, не сказав ничего родителям, поменяла свое имя на Мирослава. Она сама прошла кастинг в модельное агентство — и сегодня представляет в России модные дома Prada и Chanel. И в кино она уже снялась — гены! Если в семейной жизни Михайлов давно бросил якорь, то по волнам творческим странствования актера продолжаются. Александр Яковлевич организовал в своем родном Забайкалье кинофестиваль, преподает на актерском факультете во ВГИКе, ездит с концертами по стране. Он по-прежнему способен на самые неожиданные поступки. Поживем — увидим, как любит говорить Михайлов! В фильме принимают участие: Александр Михайлов – актер, Оксана Михайлова – жена, Мирослава Михайлова – дочь, Анастасия Михайлова – дочь, Константин Михайлов – сын, Владимир Меньшов – режиссер, Александр Маршал – певец, друг, Александр Поветкин – боксер, друг Максим Матвеев – актер Продюсер: Андрей Сычев Автор: Елена Демидова Режиссер: Георгий Ананов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 57:01

Дата публикации: 5 октября 2021

Подлинная история одного из самых захватывающих эпизодов в истории человечества. Четырехсерийный фильм рассказывает о сражении блестящих научных умов в космической гонке двух супердержав — СССР и США. Фильм о том, что же на самом деле происходило «за сценой» во время космической гонки. Шокирующая и правдивая история космического противостояния на пике «холодной войны» двух сильнейших идеологий 20 века — коммунизма и капитализма. В центре конфликта двух систем, поглощавшего огромные ресурсы, и уносившего немало жизней, двое ученых: бывший нацист Вернер фон Браун, работающий на американцев, и руководитель советской группы разработчиков космической программы Сергей Королев. Крупнобюджетный художественно-документальный проект «Битва за космос» объединил усилия ведущих телевизионных компаний: «Первый канал» (Россия), BBC (Великобритания), National Geographic (США) и NDR (Германия). Создатели сериала использовали уникальные компьютерные технологии, которые «оживили» прошлое, чтобы с максимальной достоверностью представить зрителям драматические подробности битвы за космос. В основу сценария легли воспоминания очевидцев и дневниковые записи участников событий, а также архивные документы и видеоматериалы. Российские редакторы и консультанты провели скрупулезную работу со сценарием во избежание ошибок в трактовке событий и характеров, имевших отношение к СССР. Безусловно, в некоторых эпизодах историческая правда уступает «кинематографической». Но традиционных для Голливуда штампов в отображении советской истории удалось избежать. В немалой степени этому способствовало участие русских в актерском ансамбле: вторую жену Сергея Королева играет Мария Миронова (Самого Королева играет американец Стив Николсон), в роли Алексея Леонова — Олег Штефанько, конструктора Валентина Глушко сыграл Равиль Исьянов, а Михаил Горевой — генерал-полковника Ивана Серова. Иностранцы, играющие советских покорителей космоса, признались: они гордятся тем, что им достались роли столь известных людей. Актер Виталий Урсу, «примеривший» скафандр Юрия Гагарина, с неподдельным восторгом заявил, что эта роль — воплощение мечты всей его жизни, — первый космонавт долгое время являлся для него настоящим кумиром. Главного конструктора космической техники академика Василия Мишина играет Джон Уорнаби, секретаря ЦК КПСС Никиту Хрущева — Константин Грегори. Действие первой серии картины разворачивается в 1944 году. Нацистская Германия агонизирует. Советская и американская разведки, несмотря на союзнические отношения, соперничают в охоте за технологическими секретами Третьего рейха. Гениальный ученый, член нацисткой партии Вернер фон Браун вместе с группой конструкторов создают ракеты ФАУ-1 и ФАУ-2. Прихватив всю документацию, он бежит от гитлеровцев и от наступающей Красной Армии в Америку. Ближайший помощник фон Брауна — Гельмут Греттруп сдается русским. В это же время в Германии находится репрессированный ученый Сергей Королев, проведший шесть лет по ложному обвинению в лагерях. В конце войны он по приказу Сталина осваивает секреты немецкого военно-промышленного комплекса. Пока американцы выясняют, насколько можно доверять бывшему нацисту Вернеру фон Брауну, в СССР под руководством Сергея Королева, которого теперь тщательно скрывают под псевдонимом «Главный Конструктор», не только создают точную копию немецкой ФАУ-2, но и осуществляют успешный запуск собственной, гораздо более совершенной ракеты, Р-2. Битва за космос началась. Второй фильм рассказывает о борьбе между СССР и США за первенство в запуске спутника. Руководители советской и американской космических программ — Вернер фон Браун и Сергей Королев, каждый мечтает о полетах за пределы Земли. Но правительства супердержав не желают финансировать «научные фантазии». Деньги выделяются только на военные программы. От Королева требуют создать ракету, способную доставить ядерную боеголовку до Америки. Вернеру фон Брауну и немецким специалистам, которые прибыли с ним из Германии, в Америке не доверяют. Их разработки ограничены лишь ракетами малой дальности. Королеву в СССР, и фон Брауну в Америке, приходится прикладывать немало сил, прибегая иногда к откровенным уловкам, чтобы добиться разрешения готовить к запуску первый спутник. 4 октября 1957 года сообщение о советском «Искусственном спутнике Земли» обошло первые полосы газет всего мира. Спутник Вернера фон Брауна запустили только через 4 месяца... Третий фильм — о следующем этапе противостояния между СССР и США в период Холодной войны. «Звездный отряд» Советского Союза против «Семи первопроходцев» Америки. Никто не знал точно, сможет ли человек выдержать экстремальные условия путешествия в космос. И советских, и американских летчиков готовили к тому, что, возможно, им придется пожертвовать жизнью ради почетного звания космического первопроходца и славы своей страны. Космос стремительно становится новым полем боя в Холодной войне, и каждая сторона готова биться до последнего. «Нью-Йорк Таймс» назвала эту борьбу «гонкой на выживание». Вернер фон Браун и Сергей Королев проводят одно испытание за другим. Но «Главный Конструктор» сражается не только с техническими проблемами. Королеву приходится соперничать с другими конструкторскими бюро, отстаивая финансирование своей программы. Во время испытаний ракеты Р-16 конструкции академика Михаила Янгеля, произошел страшный пожар, в котором погибло почти 100 человек. Среди них был Главнокомандующий Ракетными войсками стратегического назначения Главный маршал артиллерии Митрофан Неделин. Это был серьезный удар по советской космической программе. В НАСА ничего не знали о трагедии на Байконуре. Но старт первого американского космонавта — Алана Шепарда — из-за технических проблем переносили дважды. И опять Советский Союз победил. Сегодня имя первого космонавта Земли — Юрия Гагарина — знает весь мир. Но битва за космос продолжалась. Заключительная серия «Битвы за космос» — рассказ о первой долгожданной победе Америки. После триумфального полета Гагарина, который в Америке восприняли как национальное унижение, президент Кеннеди пообещал, что именно Америка еще до конца десятилетия отправит человека на Луну. Сергею Королеву не удается добиться финансирования своей грандиозной программы колонизации Луны и он вынужден существенно ее сократить. Вся индустриальная мощь Америки сосредоточена на лунной программе НАСА. Но «Главный Конструктор» пока выигрывает. Джон Гленн сделал три витка вокруг Земли, а Герман Титов — 17. Андриян Николаев и Павел Попович на кораблях «Восток-3» и «Восток-4» совершили первый групповой полет. Валентина Терешкова — первая женщина в космосе. Алексей Леонов — первый человек, вышедший в открытый космос. Но вскоре произошло то, что коренным образом изменило ход космической гонки. Умер Сергей Королев. Имя «Главного Конструктора» перестало быть секретом. Вернер фон Браун только спустя 20 лет узнал имя своего соперника. Между тем страшная катастрофа во время плановых испытаний «Аполлона-1» стала серьезной угрозой для американской лунной программы. Усилия преемников Королева были практически сведены на нет после гибели Комарова и провала испытаний самой большой в мире ракеты Н-1. Но 20 июля 1969 года, спустя 25 лет после переезда Вернера фон Брауна в Америку, его ракета доставила на поверхность Луны Нила Армстронга и Эдвина Олдрина. Под руководством Вернера фон Брауна было совершено еще пять пилотируемых полетов к Луне. Это были последние крупные проекты ученого. Пять лет спустя он умер от рака. Заместитель гендиректора Первого канала по общественно-политическому вещанию, сопродюсер проекта Олег Вольнов отметил, что фильм строго придерживается документов соперничавших сторон, свидетельств очевидцев, и является практически полной реконструкцией событий недавнего прошлого. Большая часть съемок проходила в Румынии. Вольнов пояснил, что Румынию выбрали основной съемочной площадкой поскольку там сравнительно недалеко друг от друга можно найти подходящую «иностранную натуру», напоминающую Париж, города Германии, России, США и Альпы, в которых прятались немецкие ученые. Только подготовка к съемкам заняла два года. «Предварительно мы связывались с родственниками участников событий, много времени посвятили работе над архивами, читали мемуары, переписку, записки Политбюро ЦК КПСС», — отмечает Вольнов. Джил Фуллертон Смит (исполнительный продюсер): «Впервые рассказывать правдивую закулисную историю космической гонки очень волнующе. Факты проверялись досконально, причем, не только ключевые исторические моменты. Также важно было точно воссоздать портреты героев. Каждый из сопродюсеров отнесся к проекту очень серьезно и внес в него свой уникальный вклад». Дебби Кетбери, (продюсер): «С помощью Первого канала мы хотели «пролить свет» на истории некоторых из лидеров советской космической программы, которые были едва известны западу. Страх перед тем, что западные агенты преднамеренно уничтожат советских экспертов по ракетам был настолько велик, что имена некоторых из них не назывались даже в их собственной стране, и они постоянно находились под наблюдением КГБ. Переговоры длились несколько месяцев, и когда мы собрали русских и американцев вместе, чтобы они пожали друг другу руки, это был волнующий момент». Джон Линч, (креативный директор «Би-Би-Си Наука»): «Битва за космос» настолько исчерпывающий фильм на тему космической гонки, драматизм которой передан настолько наглядно, что вполне может стать последним фильмом на эту тему. Это незаурядная история, которая заставит прильнуть вас к экрану, и вы будете изумлены, узнав, какой ценой было совершено это величайшее исследовательское путешествие в историю человечества». Крис Спенсер (режиссер): «Как-то отец повел меня на советскую выставку. Ее каждый год устраивали в Лондоне. Тогда я впервые увидел сияющий шар с антеннами — спутник. Он произвел на меня потрясающее впечатление. Теперь я снял фильм про то время, когда он создавался. Я счастлив». Стив Николсон (конструктор Королев): «Мой герой — гениальный ученый, один из самых выдающихся людей 20-го столетия. Но для меня главное, что он романтик. Он создал спутник! Он так красив, что к нему хочется прикоснуться, когда видишь его сияние». Олег Штефанко (космонавт Леонов): «Фильм очень интересный. Об этом еще никогда не рассказывали. И здесь материала не на четыре, а на двадцать четыре серии. И, я думаю, что первые космонавты только сейчас начинают понимать, с чем они столкнулись и чем они рисковали. Ведь, по большому счету, они были камикадзе». «Битва за космос» стала первым опытом сотрудничества Первого канала, BBC, NDR (Германия), и National Geographic (США). В ролях:  Стив Николсон (Сергей Королев), Ричард Диллэйн (Вернер фон Браун), Михаил Горевой (генерал-полковник Иван Серов), Мария Миронова (Нина Королева), Олег Штефанко (Алексей Леонов), Виталий Урсу (Юрий Гагарин), Равиль Исьянов (Валентин Глушко) и др. Авторы сценария и режиссеры: Крис Спенсер, Марк Эверест Композиторы: Тай Унвин, Сэмуэль Сим Продюсеры: Дебора Кэдбери, Константин Эрнст, Олег Вольнов Производство: BBC (Великобритания), ОАО «Первый канал» (Россия), National Geographic Channel US (США), NDR (Германия)

Длительность: 4:01:14

Дата публикации: 3 октября 2021

5 октября 2021 года на Международную космическую станцию отправляются актриса Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко. До этого никогда актеры не работали в космосе. Да, было такое, что на МКС прилетали так называемые космические туристы, но для них это путешествие было чистым развлечением. Сейчас на орбиту летят для работы — снимать кино. В этом фильме мы расскажем и покажем, что ждет человека, который прилетает на МКС. Для этого мы снимем селфи. Точнее, снимем не мы, а российские космонавты, находящиеся сейчас на орбите — Петр Дубров и Олег Новицкий. Они покажут, как готовились к встрече съемочной группы. Где организовали гостевую комнату и что в ней есть, хватит ли на всех «стульев» за «общим столом»; где именно будут проходить съемки художественного фильма и не будут ли они мешать работе космонавтов. И, конечно, мы расскажем с помощью космонавтов, как организована жизнь на МКС.  Распорядок дня На орбите, как и на земле, пятидневная рабочая неделя. Подъем — в 6 утра. Отбой — в полдесятого вечера. По Гринвичу. На МКС — четырехразовое питание. За день космонавт должен обязательно получить 3 тысячи килокалорий. Официальным языком общения на станции считается английский, но по факту говорят на всех языках, главное, чтобы было понятно каждому. Языки даже перемешиваются. Например, часть слов берут из английского, часть — из русского. Существует даже название такому наречию — «рунглиш». Еда В космосе восприятие пищи меняется: даже харчо здесь будет казаться пресным бульоном. Поэтому пищу космонавтам делают острой, насыщенной специями. У нас сложился устойчивый стереотип, что космонавты едят исключительно из тюбиков. Все давно не так. Весь рацион максимально приближен к земному. Готовятся совершенно обычные блюда: борщ или овощное рагу, или картошка с мясом — и сублимируется. Сублимация — или обезвоживание — это удаление водяного льда из замороженных продуктов. После такой сублимации продукты сохраняют все свои свойства: и вкус, и цвет, и запах. Ну, а чтобы приготовить их на борту МКС, нужно просто добавить воды. Жизнь без гравитации опасна: в условиях невесомости тело человека стремительно теряет кальций, что делает его кости ломкими и слабыми. Поэтому космонавтам на МКС приходится соблюдать строгую диету и постоянно тренироваться. Фитнес Космонавты покажут, как занимаются физкультурой и расскажут, что на МКС тренажеры — это не просто модный фитнес и не дань моде, а жизненная необходимость: если в невесомости не крутить педали по два часа в день, по возвращению они не смогут сами и двух шагов по земле сделать — мышцы без ежедневного напряжения и нагрузок атрофируются. Сон Кроватей как таковых нет, потому что понятие «пол», как и понятия «верх» и «низ» — это не более, чем условность в космосе. Спят в мешках, которые «липучкой» пристегнуты к стенам. Кстати, для защиты от вдыхания мелких предметов на спальных мешках есть специальные сеточки, которые можно надевать на голову. Впрочем, пользоваться ими или нет — личное дело каждого космонавта. Нам покажут покажут, где устроят актрису и режиссера. Одежда Форма одежды на МКС — спортивная. Для полета в космос не используют готовые модели и вещи. В России для каждого космонавта шьют индивидуально. Есть единственная фирма, которая этим занимается. После пошива одежда проходит жесткую проверку. Фасон и цвет каждый космонавт подбирает для себя лично. Кому как нравится. Единственное — красный цвет запрещен на МКС. Чтобы не отвлекать внимание от аварийных кнопок. Вся одежда одноразовая: ношеные предметы туалета складываются в контейнер и выбрасываются. Гигиена «Водные процедуры» в космосе проходят фактически всухую. Чтобы вымыть голову — понадобится всего стакан воды. Мы покажем, как это происходит. Зубы космонавты чистят, как дома, только лишь с той же экономией воды. Воду после полоскания «выплевывают» на сухую салфетку, сворачивают и выбрасывают. В фильме принимают участие: Олег Новицкий, космонавт Петр Дубров, космонавт Александр Калери, начальник летной службы РКК «Энергия» Клим Шипенко, режиссер Валерия Шипенко, мать К.Шипенко Софья Карпунина, жена К.Шипенко Ольга Савенко, полетный врач Татьяна Надеждина, директор фирмы по производству одежды для космонавтов. Владимир Блохин, мастер участка сублимации Бирюлевского экспериментального завода Людмила Павлова, зав. отделом космического питания НИИ пищеконцентратной промышленности Автор сценария: Татьяна Мишукова Режиссер: Роман Новолокин Производство: «Контраст», 2021

Длительность: 1:07:09

Дата публикации: 2 октября 2021

Кажется, полет в космос уже не подвиг, а рутина. На самом деле опасность подстерегает человека в космическом полете в буквальном смысле слова каждую секунду. От пуска до спуска... Этой «рутине» и ощущению безопасности космических полетов мы обязаны хорошо продуманным, выстраданным правилам безопасности и уникальной системе аварийного спасения. Она в состоянии сохранить жизнь космонавтов на всех трех этапах пути с Земли до орбиты. Мы расскажем о происшествиях, случавшихся на каждом из этапов, как драматично развивались события и почему люди смогли выжить. В этом фильме мы вспомним также тех, кому выжить не удалось. Как наших, так и американских астронавтов. 90 секунд до старта. Владимир Титов и Геннадий Стрекалов. Герои настоящего голливудского блокбастера. Их спасла одна секунда. И это не «фигура речи». 38 лет назад советские космонавты Владимир Титов и Геннадий Стрекалов должны были отправиться в экспедицию к орбитальной станции «Салют —7». Дочери Стрекалова рассказывают в интервью, что у отца были плохие предчувствия за несколько дней до старта. Подготовка к пуску шла как обычно. «Стреляющий» — руководитель старта, начальник 1-го управления космодрома Байконур Алексей Шумилин спокойно выдавал знакомые команды. Но внезапно на обшивке появились языки пламени. А еще через 9 секунд прогремел чудовищный взрыв. Чтобы было понятно, насколько стремительно развивались события — мы будем для зрителей вести отсчет на экране. На осознание что вот-вот произойдет катастрофа у Алексея Шумилина ушло 4 секунды. Через 4 секунды он закричал: «Днестр, Днестр, Днестр!» Это был пароль, по которому оператор, сидящий в отдельном здании, должен был нажать кнопку системы аварийного спасения космонавтов. Но для спасения космонавтов этого было недостаточно. Чтобы система сработала, произнести кодовое слово должен еще один человек. По его команде кнопку нажмет второй оператор. Дать команду второму оператору — произнести кодовое слово — должен был технический руководитель полета Александр Солдатенков. Конструктор, разработчик ракеты-носителя. Но Солдатенков молчал. Секунду, две, три, четыре… За эти секунды один из лучших советских конструкторов в области ракетно-космической техники пытался понять — можно ли еще как-то исправить ситуацию и сделать так, чтобы старт состоялся. Права на ошибку у него не было. Этот пуск готовили тысячи людей, на кону стояла важная экспедиция, в конце концов, были потрачены колоссальные средства. Чтобы было понятно, о каких суммах идет речь, на сегодняшний день страховая стоимость одного пуска — 4 миллиарда 786 миллионов рублей. Солдатенков думал пять секунд. Через пять секунд после того, как Алексей Шумилин выкрикнул пароль «Днестр, Днестр», то же самое крикнул и он. Второй оператор нажал кнопку. Наблюдателям показалось, что головную часть корабля как будто выбросило взрывной волной. На самом деле это сработали двигатели системы аварийного спасения. Их старт просто слился со взрывом ракеты. От неминуемой гибели космонавтов Титова и Стрекалова отделила всего секунда. Они стали первыми в мире космонавтами, которые выжили благодаря системе аварийного спасения, сработавшей на этапе старта. Капсула отлетела от пылающего корабля на 1600 метров, затем раскрылся парашют, и аппарат с космонавтами приземлился. Владимир Титов еще трижды побывал в космосе. Он рассказал в интервью об ощущениях, перегрузках во время аварии, своих эмоциях после спасения. САС. Система аварийного спасения. Она есть на всех кораблях типа «Союз». И каждый из нас видел ее многократно в новостях или фильмах о космосе. Этот шпиль на ракете это и есть САС — точнее ее часть. В фильме мы подробно (с помощью конструкторов и производителей РРК Энергия и «Искра») расскажем о ее устройстве, о том, как она должна действовать на каждом этапе полета. Это расписано посекундно. Сейчас принято восторгаться гением Илона Маска и ругать «отсталую» российскую космонавтику. Однако до недавних пор американцы летали на МКС исключительно на «Союзах». И только в 2020 году корабль Crew Dragon с астронавтами на борту впервые успешно достиг орбиты и пристыковался к американскому сегменту космической станции. На американских «дрэгонах» тоже есть система САС. Она по принципу действия копирует российскую. NASA научено горьким опытом, на шаттлах до катастрофы «Челенджера» система аварийного спасения не была предусмотрена. 123-я секунда полета. Алексей Овчинин и Ник Хейг. Недолет на грани гибели. Система аварийного спасения сейчас есть на всех российских космических кораблях. Причем САС годами прорабатывалась и тестировалась на всех участках полета. Создатели были уверены в ней на 99%. До 11 октября 2018 года. На этот день был запланирован полет «Союза МС-10» на МКС. Экипаж — россиянин Алексей Овчинин и американец Ник Хейг. 122-я секунда полета, высота 47 километров. В небе появляется густой шлейф дыма. Уже очевидно — будет взрыв. Теперь надежда только на САС. Которая никогда еще не срабатывала именно в этом, втором, участке полета. Система аварийного спасения сработала безупречно. В декабре 2019-го был открыт памятник возле штаб-квартиры Роскосмоса на Бережковской набережной. Плита гранитная. Космическая капсула настоящая. Именно в ней на Землю в целости и сохранности вернулись россиянин Алексей Овчинин и американец Ник Хейг. Космонавтов спасла система авариного спасения, которая уже была отработана и проверена годами. 261-я секунда полета! Василий Лазарев и Олег Макаров. 50 километров до космоса. «Сердце в какой-то момент остановилось, а потом снова продолжило биться». Так вспоминали космонавты Василий Лазарев и Олег Макаров перегрузку, которую они испытали после срабатывания САС. 21 джи. Такие чудовищные перегрузки космонавты испытали из-за того, что система аварийного спасения сработала практически на орбите. Авария произошла на 261-й секунде полета. На высоте 170 километров. То есть на третьем этапе полета. Василий Лазарев и Олег Макаров в спускаемом аппарате полетели на землю по баллистической траектории. Практически упав с высоты 170 километров, люди остались живы, благодаря системе аварийного спасения. В космосе побывало почти 600 человек, и мы уже не запоминаем имен космонавтов. Да, на сегодняшний день предусмотрено тысяча вариантов спасения, но всегда может возникнуть тысяча первый вариант аварии. В фильме принимают участие: Владимир Титов, космонавт Алексей Шумилин, «стреляющий» во время старта «Союз Т-10-1» Олег Атьков, космонавт Дочери Геннадия Стрекалова Павел Виноградов, заместитель руководителя Летного космического центра РКК «Энергия» Владимир Сорокин, генеральный директор МКБ «Искра» (Корпорация «Тактическое ракетное вооружение») Виктор Волчков, заместитель главного конструктора по космической технике МКБ «Искра» (Корпорация «Тактическое ракетное вооружение») Павел Гайдук, научный сотрудник Музея космонавтики Леван Стажадзе, реаниматолог, доктор медицинских наук, академик Международной академии астронавтики Алексей Овчинин, космонавт Сергей Рязанский, космонавт Внуки Владимира Комарова Иоав Яир, менеджер проекта от Израиля по шаттлу «Коламбия» Олег Макаров, космонавт Владимир Шаталов, космонавт Производство: КОНТРАСТ

Длительность: 1:07:29

Дата публикации: 2 октября 2021

Фильм — о трех главных двигателях, которые запускают ракету с космонавтом в космос: инженерная мысль, мечта космонавта и его семья. Три энергии, которые преодолевают силу притяжения. Королев, большая страна, Гагарин — они сделали это первыми в истории человечества. Королев рассчитал, страна сконструировала, Гагарин поставил на кон свою жизнь. Ради мечты. Наш фильм и о том, каких усилий ученых и специалистов (в том числе и по созданию нового современного оборудования), каких переживаний и поддержки семей космонавтов и каких личных эмоциональных и физических затрат требует полет в космос. А также — зачем людям нужны эти сложности и риски, зачем нам нужен космос в то время, когда у человека на Земле хватает дел; как герои фильма видят освоение космоса в будущем, и как долго мечта об освоении космоса будет будоражить умы и сердца людей.  В фильме принимают участие: Сергей Кудь-Сверчков, космонавт-испытатель Ольга Кудь-Сверчкова, жена С.Кудь-Сверчкова Александр Мисуркин, космонавт-испытатель Олег Артемьев, космонавт-испытатель Петр Дубров, космонавт-испытатель Владимир Сурдин, астроном Сергей Рязанский, космонавт-испытатель Александра Рязанская, жена С.Рязанского Елена Серова, космонавт-испытатель Алена Серова, дочь Е.Серовой Олег Новицкий, космонавт-испытатель Юлия Новицкого, жена О.Новицкого Александр Волков, летчик-космонавт Анна Волкова, жена А.Волкова Сергей Волков, летчик-космонавт Наталья Волкова, жена С.Волкова Борис Волынов, космонавт первого отряда космонавтов СССР Анна Шатилова, диктор Гостелерадио СССР Владимир Познер, журналист, телеведущий Лев Лещенко, певец Автор сценария и режиссер: Руслан Трещев Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат», 2021

Длительность: 1:12

Дата публикации: 2 октября 2021

Пожар, болезнь, авария. И самое страшное, что подмоги ждать неоткуда. Чтобы выжить на орбите, космонавтам приходится самим быть и пожарными, и ремонтниками, и даже врачами. «Спасение утопающих дело рук самих утопающих». Это как раз про спасение космонавтов на орбите. Виталий Жолобов. Мигрень спустила с небес на землю Полет на станцию «Салют-5» в 1976 году был запланирован в рамках военной программы. Экипаж — командир Борис Волынов и бортинженер Виталий Жолобов. Старт и стыковка с орбитальной станцией прошли штатно. На 42-е сутки полета, во время обычной работы, неожиданно взвыла сирена. В ту же секунду связь прервалась, и полностью вырубилось электричество — воцарилась кромешная тьма. На орбитальной станции отсутствие тока — это смертный приговор. Перестают работать системы жизнеобеспечения. Волынов и Жолобов понимали: если за 2 часа не запитать станцию, им грозит мучительная смерть. Для Бориса Волынова это был второй полет в космос, ему уже приходилось сталкиваться с внештатными ситуациями. Голова осталась холодной и он начал методично искать выход из ситуации. Бежать некуда, единственная возможность спастись — запустить солнечные батареи. То есть повернуть станцию нужной стороной к солнцу. Но как это сделать? Есть остатки топлива в двигателях корабля, на котором они прилетели. Но где солнце? Волынов остался у центрального пульта, Жолобова он отправил в спускаемый аппарат «Союза», Там был единственный иллюминатор с большим углом обзора. «Выглядывая в окошко» бортинженер корректировал действия командира, который вручную, без всяких компьютерных расчетов, на остатках топлива в «Союзе» разворачивал многотонную «связку» станция-корабль. Через час космонавты почувствовали дефицит кислорода, Через полтора стало по настоящему тяжело дышать… Станция ожила через час и сорок семь минут. На Земле после такого кому-то надо проспать сутки, кому-то пойти к психотерапевту. Экипаж станции, пережив острый стресс, должен и дальше жить на орбите, ожидая в любую секунду повторения аварии, и продолжать выполнять свою работу. У Виталия Жолобова начались сильные головные боли. Он отказывался есть, перестал разговаривать. В ЦУПе было принято небывалое решение — миссию прервать, космонавтов вернуть на землю. Такое случилось впервые в истории космонавтики. 24 августа 1976 года экипаж совершил благополучную посадку. Виталий Жолобов еще пять лет проработал в Центре подготовки космонавтов, как инструктор. В космос больше не летал. Как бы хорошо не обследовали космонавтов на земле, в космосе болезни обостряются непредсказуемо. Три года назад на МКС внезапно стало плохо американке Серене Ауньон-Чэнселлор: тромб. Это опасно и на Земле. В NASA после нескольких консилиумов решили полет не прерывать, а лечить Серину прямо там — на станции. Благо в аптечке были кроверазжижающие препараты. Практически все внештатные медицинские ситуации сейчас «просчитаны». Думать о них начинают еще задолго до полета. Как только становится известен состав экипажа, к нему прикрепляется «полетный врач», который ведет космонавтов от начала подготовки к полету, до приземления. Во время пребывания на МКС каждый космонавт раз в неделю проводит приватную беседу с врачом. На орбитальной станции есть довольно много медицинского оборудования и внушительная аптечка. Специально для Первого канала космонавты, которые сейчас находятся на МКС, Олег Новицкий, и Петр Дубров показали нам орбитальную аптечку. Сама укладка лекарств продумана так, чтобы не тратить ни секунды лишней, если придется оттуда что-то взять. Каждый член экипажа умеет пользоваться медицинским оборудованием. Этому космонавтов обучают еще на земле, задолго до полета. Николай Чуб, который входит в составе основного экипажа, который отправится на МКС в 2023 году, продемонстрировал нам — чему обучают космонавтов в рамках предполетной подготовки. Дефибриллятором и трахеостомической трубкой еще ни разу не пользовались. А вот зашивать раны на орбите приходилось. Талгат Мусабаев. Космический хирург В 2001 году с космодрома Байконур стартовал «Союз» с первым в мире космическим туристом на борту. Состав экипажа — командир Талгат Мусабаев, бортинженер Юрий Батурин и «участник полета» Денис Тито. Именно так он фигурировал в официальных документах. Проблемы начались практически сразу. Спустя несколько часов после старта Тито почувствовал себя плохо, его буквально выворачивало наизнанку. Конечно, он проходил предполетную подготовку. Но Тито готовился 8 месяцев. А у космонавтов обычно на это уходит 8 лет. Всю дорогу до станции, а это почти двое суток, Мусабаеву пришлось колоть Тито лекарства. Командир был привязан к «участнику полета». В буквальном смысле слова. Чтобы следить за его состоянием Мусабаев пристегнул Тито к себе ремнями. Так «в тесноте, да не в обиде» они долетели до станции. На МКС Тито адаптировался, и самочувствие его улучшилось. Мусабаев выдохнул… И, как оказалось, зря. На пятые сутки полета Тито не справился с управлением… собственным телом и врезался головой в металлический выступ. Командиру нужно было действовать очень быстро — ведь о потере крови в невесомости никто ничего толком не знает. У первого космического туриста был шанс заодно оказаться и первым человеком, который умрет от потери крови в невесомости. Капитан схватил ближайшую медицинскую укладку с хирургическими принадлежностями, достал иглу и, зажав голову Тито между ног, начал его зашивать … Остаток полета прошел штатно, ко всеобщему счастью, Но и тогда радоваться было рано… Перед посадкой датчики на теле космического туриста показали, что у него начинается сердечный приступ. По команде с Земли Мусабаев выдал Тито несколько таблеток. Командиру в том полете пришлось быть не только хирургом, но и кардиологом. Все с замиранием сердца ждали посадку, наготове была реанимация. Но на земле выяснилось, что Тито просто неправильно закрепил датчики. Сергей Рязанский. Сам себе стоматолог Космонавт Сергей Рязанский вместе с Олегом Котовым в 2013 году выносил Олимпийский факел в открытый космос. Эти кадры с улыбкой космонавта облетели весь мир. «За кадром» осталось то, что в этом полете у Рязанского начались проблемы с зубами. Выпала пломба. Сергей самостоятельно запломбировал зуб на орбите. Инструкции давали стоматологи с земли. Сергей Рязанский рассказал нам, как шел процесс. Василий Циблиев, Александр Лазуткин. Некуда бежать 10 февраля 1997 года с Байконура стартовали российские космонавты Василий Циблиев, Александр Лазуткин, и немец Райнхольд Эвальд. Удачно состыковавшись со станцией, космонавты встретились с коллегами, которые летали на МИРе уже пол года — Валерием Корзуном, Александром Калери и американцем Джерри Линенджером. На пятый день полета все шестеро космонавтов собрались за одним столом. Тем более и повод был — на земле праздновали День защитника отечества. Модуль, в котором проходил праздничный ужин не предназначен для шести человек. Быстро стала ощущаться нехватка кислорода. Обычно в таких случаях «зажигают» кислородную шашку — стандартная процедура. «Зажигают» — это только так говорится, на самом в генераторе кислорода просто запускают химическую реакцию. После запуска «шашки» над установкой появилось пламя. «Пожар» — не крикнул никто. Все понимали — кричать бесполезно. Спасать себя надо было самим. Космонавты молча бросились за огнетушителями. Через 15 минут огонь был погашен, а станция заполнилась сизым дымом. Даже на Земле большинство людей при пожаре погибает не от огня, а от отравления угарными газами. А тут пожар на космической станции и проветрить ее от «ядовитого» дыма нет никакой возможности. Воздуха в противогазах хватит на два часа. Командир экипажа Виталий Корзун скомандовал остальным наблюдать, и первым снял противогаз. Еще несколько дней экипаж ремонтировал поврежденную станцию «Мир». Участники той экспедиции и их близкие рассказали о том, что им пришлось пережить в космосе и на земле. В фильме принимают участие: Борис Волынов, космонавт Александр Калери, космонавт Талгат Мусабаев, космонавт Александр Лазуткин, космонавт Сергей Рязанский, летчик-космонавт, Герой России Сергей Новицкий, космонавт Петр Дубров, космонавт Николай Чуб, космонавт Павел Гайдук, научный сотрудник Мемориального музея космонавтики Савенко Ольга, полетный врач Рогожников Вячеслав, сопредседатель медицинской комиссии по отбору космонавтов Поляков Алексей, заведующий отделом оперативного управления медицинским обеспечением пилотируемых космических полетов Дыминов Роман, врач анестезиолог-реаниматолог Федерального Научного Клинического центра МФБЮА России Виктория Мусабаева, жена космонавта Мусабаева Лазуткина Людмила, жена космонавта Лазуткина Производство: КОНТРАСТ

Длительность: 48:36

Дата публикации: 2 октября 2021

Картина подробно рассказывает о жизни одного из наиболее влиятельных музыкантов современности, за плечами которого 100 миллионов проданных альбомов, 16 премий «Грэмми» и включение в Зал славы рок-н-ролла. Тем не менее о самом Стинге известно не так уж и много. За внешностью рок-звезды скрывается интеллигентный и ранимый человек, для которого искусство — это средство выражения своего мира и возможность справляться с внутренними противоречиями. Эта картина посредством эксклюзивных интервью с такими звездами как will.i.am, Дзуккеро, Боб Гелдоф и другими предоставляет уникальную возможность узнать о музыканте больше.

Длительность: 1:08:00

Дата публикации: 1 октября 2021

Российский зенитный ракетно-пушечный комплекс «Панцирь» может использоваться на суше, на море, в пустыне — в любой точке земного шара. Это единственный в мире комплекс, который обеспечивает поражение всех видов целей. В фильме представлены кадры испытания нового оружия, которые никто раньше не видел!

Длительность: 54:03

Дата публикации: 19 сентября 2021

Это история об «умнице и красавице», выпускнице Йеля, взобравшейся на самую вершину Голливудского Олимпа, сметая на своем пути все гендерные стереотипы. «Судьба» — очень удобное слово для тех, кто никогда не принимает решений», — жизненное кредо актрисы. Свои роли Фостер привыкла «добывать» самостоятельно. Она всегда принимала приглашения сниматься лишь в тех картинах, которые были ей по душе.  Так, благодаря своему упорству она получила главную роль в фильме «Обвиняемые», который в 1989 году принес ей первый «Оскар» и обеспечил место в списке самых востребованных актрис. Второй «Оскар» за роль талантливого следователя в мировом блокбастере «Молчание ягнят» ей вручили в 1992 году. Фостер стала первой в истории мирового кинематографа актрисой, получившей две престижные награды до 30 лет. Джоди Фостер — воплощение уникальности: холодная красотка, икона, отвергающая все каноны Голливудского гламура, яркая, готовая рисковать, играющая в мужские игры с женским магнетизмом. Режиссеры: Камилль Юза, Ял Садат Оператор: Гильом Брессион Композитор: Крикор Кучиян Производство: Haut Et Court, Haut Et Court TV, ARTE France - Unité Arts et Spectacles, Франция, 2021

Длительность: 1:05:01

Дата публикации: 17 сентября 2021