23 января 19:19США — Eastern Time, GMT-5

Документальное кино

 

59:11

"Ничего не бойся, кроме Бога". Документальный фильм к 75-летию Патриарха Кирилла

Изо дня в день он преодолевает путь восхождения вместе со своим народом, пребывая в напряжении одиночества и в преодолении общих тягот совместной молитвой... Только в этом случае, только через обращение не ко всем сразу, а к каждому лично от себя, от своего лично прожитого и пережитого, можно добиться эффекта сопряжения личности Духовного Пастыря и его паствы, достучаться и быть понятым и принятым душой отдельного человека... Любовь Бога очень тяжела. Иной раз непереносимо тяжела. Но тот, кого Он возлюбил, единожды встав на путь служения Ему, готов выстрадать эту тяжесть силой своей веры в свою миссию... Об этой тяжести любви мы стали думать, перечитывая расшифровки нашей прошлой беседы пятилетней давности, в 2016 году, когда вернулись из поездки с Его Святейшеством на северо-восток России: Чукотка, Южный Сахалин, остров Ратманова... Именно эта поездка вошла в этот фильм в качестве основного действия. Тогда мы говорили о том, что помогает выжить в тяжкие времена, о том, как он поседел в ночь августовского кризиса 1991 года в Белом доме, о нравственном коде, заложенном Богом в человека, о свободе выбора и страданиях, которые пришлось перенести его деду, отцу, да и ему самому, о силе веры, способной преодолеть невозможное и сделать невозможное возможным. Правда, о последнем, о силе веры и не только в Бога, но и веры человека в себя, лишь затронули начатки, как и о любви Бога и ее тяжести для того, кого Бог избрал для миссии служить Ему. Человек верующий видит страдания Бога, именно вера делает его свидетелем Его страданий, но сам Бог ничего с этим поделать не может, кроме как сострадать тем, кто разделяет Его страдание. Да, Бог выше сострадания, выше добра и зла. А вот для человека выше сострадания и выше добра ничего нет... Второй темой стал разговор об имени «Кирилл» — «владыка» или «господин»: Отправная точка этой темы — наречение именем «Кирилл» при пострижении в монашество в честь Святого Кирилла, византийского миссионера по прозвищу «Философ», одного из братьев создателей славянской азбуки... Основная съемка была проведена 20 октября 2021г. в Свято-Даниловом монастыре, где Его Святейшество дал Первому каналу эксклюзивное интервью... Автор и режиссер: Сергей Браверман Производство: КОНТРАСТ

Длительность: 59:11

Дата публикации: 20 ноября 2021

1:24:40

"Азнавур глазами Шарля". Документальный фильм

Уникальный биографический фильм о величайшем шансонье ХХ века. В 2018 году, за несколько месяцев до кончины, Шарль Азнавур поделился со своим другом кинорежиссером Марком ди Доменико бесценным сокровищем — многочасовым видеоматериалом, который впоследствии лег в основу данного фильма-дневника.  Это видео, отснятое им самим, начиная с 1948 года, когда Азнавур был еще никому не известным молодым музыкантом, вплоть до 1982 года, когда он стал одним из самых признанных исполнителей планеты. Его первая кинокамера была подарком от Эдит Пиаф: Азнавур был с ней неразлучен во время всех своих поездок на протяжении более чем трех десятилетий. Через объектив его камеры проходят люди, эпоха и судьба гениального человека. Режиссер и автор сценария: Марк ди Доменико Производство: Anna Sanders Films, Artisan Producteur, Melodium, France 3 cinéma

Длительность: 1:24:40

Дата публикации: 20 ноября 2021

1:09:02

"Мир глазами группы Radiohead". Документальный фильм

Музыка Radiohead — это 25 лет смешения границ и жанров. Представленный на суд зрителей фильм рассказывает о том, как британские рокеры умеют переосмысливать себя, постоянно оставаясь «на плаву», и как они смогли сохранить творческую оригинальность и независимость. С ранних поп-гранж-релизов Drill и Pablo Honey, через электронику Kid A и струнные аранжировки A Moon Shaped Pool пятерка музыкантов Radiohead неустанно эволюционировала, постоянно сдвигая ориентиры. Как итог, сегодня Radiohead одна из самых известных в мире групп, альбомы которой разошлись более чем 30 миллионным тиражом. Однако, за коммерческой стороной успеха стоят факторы иного рода. 25 лет существования Radiohead, появившихся на свет 1985 году, — это и распространение неолиберализма на Западе, и развитие интернета, и превращение цифровых устройств в продолжение человека, и обещание неминуемого трансгуманизма… Эти экзистенциальные и политические темы стали референтными точками в творчестве группы: каждый альбом Radiohead как эхо момента в истории. Документальное исследование режиссера Бенджамина Клавеля как раз посвящено тому, как эти темы проявляются в текстах, музыке, видео, графике и взглядах участников группы, а также тому, как Radiohead сохранила уникальность, коммерческую и творческую свободу, не дав лейблам поглотить себя. Режиссер и автор сценария: Бенджамин Клавель Производство: BRIDGES, ARTE FRANCE Германия-Англия-Франция, 2019

Длительность: 1:09:02

Дата публикации: 15 ноября 2021

1:00:34

"Андрей Смоляков. Против течения". Документальный фильм

Андрей Смоляков может легко сыграть как благородного героя, так и последнего злодея. Мы привыкли видеть актера на экране разным. Но какой он на самом деле? В нашем фильме вы увидите настоящего Смолякова, как говорится — без грима. Вы увидите, как актер осваивает мотоцикл. Узнаете, что каждую неделю он летает к любимой жене в Лондон. И удивитесь, увидев Смолякова на подиуме. С нынешней женой — модельером Дарьей Разумихиной — актер познакомился в общей компании. Они давно женаты, правда, в своей московской квартире супруги живут редко. Чаще семья собирается в Лондоне. У старшего сына Дарьи Степана там давно своя жизнь, у дочери Таи — учеба. У самой Дарьи — новые модные проекты. Смоляков иногда по несколько раз в неделю летает в Лондон. Часто ворчит, но такая семейная жизнь на расстоянии ничуть не мешает отношениям супругов. С Дашей Андрей изменился. Стал модником, даже выходит на подиум. Мы привыкли видеть Андрея Смолякова на экране в роли плохих парней. Но в начале карьеры Смолякову давали роли исключительно положительных героев. В какой-то момент ему надоело играть таких персонажей. И тогда он…. побрился налысо. Казалось бы — небольшой штрих, но с появлением в образе актера этой детали у режиссеров будто пелена упала с глаз. Стало понятно: Смоляков не такой уж «хороший парень из соседнего двора». Он гораздо хуже — и этим интереснее. А положительным Андрей Смоляков считался с самого детства. Мы съездили с ним в Подольск, где живут его мама и сестра. Андрей показал нам пожарную часть, в которой жил раньше, и, вспомнив детство, помыл пожарную машину. После целой череды ролей всевозможных негодяев и мерзавцев Смоляков вернулся к положительным ролям. С чего начинал. Правда, роли стали намного глубже и шире. Смоляков считает, что без того бунта не было бы его сегодняшнего. В фильме приняли участие: Дарья Разумихина, жена Дмитрий Смоляков, сын Мария Смолякова, мама Наталья Трещалина, сестра Олег Табаков Ирина Апексимова Игорь Золотовицкий Вера Глаголева Денис Евстигнеев Яна Сексте Алексей Гуськов Автор сценария: Наталья Передельская Режиссер: Всеволод Тарасов Производство: телекомпания «Контраст»

Длительность: 1:34

Дата публикации: 13 ноября 2021

1:03:02

"Дэниел Дэй-Льюис. Наследник". Документальный фильм

Единственный трехкратный обладатель премии «Оскар» за всю историю кинематографа; актер, гениально вживающийся в роли, чьи персонажи одновременно и очень яркие, и чрезвычайно разнообразные: от аристократов до преступников и «отбросов общества». Это все о нем — Дэниэле Дэй-Льюисе! На протяжении своей кинокарьеры Дэй-Льюису посчастливилось поработать с такими мэтрами, как Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг. Он также известен как один из наиболее популярных артистов, чаще всего приглашаемых в заграничные проекты. После съемок в фильме «Призрачная нить» в 2017 году Дэниел Дэй-Льюис неожиданно объявил о завершении карьеры. Документальный фильм режиссера Николя Мопье попытается хотя бы отчасти объяснить причину его поступка, а также приоткрыть завесу тайны над тщательно законспирированной личной жизнью культового актера… Режиссер и автор сценария: Николя Мопье Производство: ARTE FRANCE, PMP (Penelope - Morgane Productions), Германия-Англия-Франция, 2021

Длительность: 1:03:02

Дата публикации: 12 ноября 2021

1:35:00

"Федор Достоевский. Между адом и раем". Документальный фильм к 200-летию со дня рождения писателя

Федор Михайлович Достоевский. Великий писатель, философ, пророк? Или гениальный безумец, из-за которого весь мир делится на тех, кто читал «Братьев Карамазовых», только собирается или не прочитает их никогда? За что его ругают, и чем он так опасен? Почему хотят убрать из школьной программы? Что такого ужасного он предсказал и напророчил? В нашем фильме мы впервые обнародуем главную сенсацию и тайну — психиатрический диагноз ФМ. Это не суд, не приговор, а психологический триллер и документальный детектив. У каждого свой Достоевский и свои «проклятые» вопросы к нему. Известный актер Антон Шагин станет проводником и своеобразным Alter-ego Достоевского. Вместе с авторами фильма он попытается найти ответы на самые трудные и провокационные вопросы, связанные с жизнью, творчеством и судьбой Достоевского. Игорь Волгин — известный писатель, главный «достоевовед» нашей страны — «сыграет» в фильме роль адвоката Д. Он не только защитит, но и впервые покажет настоящего — ужасного и прекрасного Достоевского. И есть свидетели — прямые наследники Федора Михайловича. Праправнук великого писателя Дмитрий Андреевич Достоевский и вся его большая семья. Мы побывали у них на даче под Санкт-Петербургом. Впечатление такое, что оказались дома у самого Федора Михайловича Достоевского. Оказывается, человек, чьи книги читает весь мир, мог превратиться в обычного «идиота» и закончить свои дни в больнице для слабоумных. Болезнь, которой страдал Ф.М. Достоевский — «это тяжелое неврологическое расстройство, которое в большинстве случаев приводит к разложению личности». Ученый антрополог Волоцкой еще в 1939 году исследовал генеалогическое древо Достоевских и установил: 329 представителей этого рода имели психические заболевания. 41 страдал эпилепсией. Потомков раздражали неудобные вопросы, которые им задавал Волоцкой. Дошло до скандала. Ученый оправдывался: «Отдельные дегенеративные признаки представляют для меня интерес потому, что подтверждают связь гениальности и одаренности с вырождением, в то время как здоровая посредственность лишена как того, так и другого». Волоцкой был членом секретного евгенического сообщества, которое по заданию правительства занималось выведением гениев в советской стране. Вот почему родословная Достоевских оказалась так тщательно изучена. Под конец жизни Волоцкой отрекся от опасных идей селекции и признал: «в семье конкретного человека невозможно отделить гениальность от патологии». Что это значит? Не было бы у Достоевского эпилепсии, не было бы и гения? На этот вопрос в нашем фильме даст исчерпывающий ответ известный психиатр и исследователь родословной Достоевского Николай Богданов. Парадокс в том, что, будучи несомненным эпилептиком, Достоевский не только не деградировал, но от романа к роману наращивал творческую мощь. Почему? Ответ простой. Достоевский был гениальным эпилептиком. Кроме того, эпилепсия не мешала, а помогала Достоевскому. Как? Об этом впервые в нашем фильме. Мы побываем в родовом имени писателя — Достоево и расскажем, как, почему и при каких обстоятельствах был убит отец писателя Михаил Андреевич Достоевский, и как это обстоятельство отразилось на жизни самого Федора Михайловича Достоевского. Место рождения будущего писателя было выбрано «снайперски» — он появился на свет в Мариинской больнице для бедных. В каком-то смысле там он пребывал и всю свою жизнь. Незадолго до смерти отца 14-летний Федор оказался в Петербурге, куда по распоряжению родителей отправился учиться в высшее инженерное училище, которое находится в Михайловском замке. 11 марта 1801 года в этом замке был убит император Павел Первый. И как убит?.. Есть версия, что отец Достоевского был лишен жизни таким же зверским способом. Мы расскажем, что написал в своем последнем письме отцу первокурсник «рябец» Федор Достоевский. Почему не стал инженером и как в одну ночь превратился в известного писателя, «разгадывателя душ человеческих». Почему после самого успешного в России писательского дебюта Белинский сказал: «Надулись мы с нашим Достоевским», и что заставило Достоевского принять участие в заговоре Петрашевцев. Почему ссылка не сломала Достоевского. По одной версии — девственник до почти 30 лет, по другой — распутник и сладострастник, который якобы прошел все публичные дома, познал все злачные места Петербурга. Сладострастие — самое темное и запретное терзало и мучило его душу. А его сексуальные фантазии были настолько вызывающи, что «жрицы любви» отказывались его обслуживать! Биограф Страхов в письме ко Льву Толстому просто уничтожал Достоевского: «Он был зол, завистлив, развратен, его тянуло к пакостям, и он хвалился ими». Мы впервые расскажем правду о женщинах Достоевского и о том, откуда взялись все его знаменитые Грушеньки, Настасьи Филипповны, Сонечки Мармеладовы… Федор Михайлович много лет ведет ежемесячный философско-литературный журнал, который он назвал «Дневник писателя». Сегодня его легко можно сравнить с ЖЖ. В нашем фильме мы расскажем, почему все, о чем в нем писал Достоевский, до сих пор актуально. Более того, многие его мысли оказались пророческими. Так кем же он был — гением, пророком, великим писателем или сумасшедшим? Об этом в нашем фильме. Достоевский ушел из жизни 9 февраля 1881 года. И не от эпилепсии, от которой боялся умереть всю жизнь, а от эмфиземы легких и горлового кровотечения. Ему было всего 59 лет. Похорон такого масштаба еще не было в России, проститься с писателем пришли 50 тысяч человек. Так не хоронили ни Пушкина, ни Некрасова, ни Толстого… В фильме принимают участие: Антон Шагин — актер Игорь Волгин — достоевовед, литературовед, историк Дмитрий Достоевский — праправнук Ф.М. Достоевского Алексей Достоевский — потомок Ф.М. Достоевского Наталья Достоевская — жена Алексея Достоевского Вера Достоевская — потомок Ф.М. Достоевского Анна Достоевская — потомок Ф.М. Достоевского Мария Достоевская — потомок Ф.М. Достоевского Костя Цзю — боксер Сергей Шнуров — музыкант, певец Максим Галкин — телеведущий Елена Мизулина — депутат Государственной Думы Николай Богданов — врач-психиатр, исследователь рода Достоевских Владимир Аксенов — врач-психиатр Виктор Вайнерман — директор литературного музея им. Достоевского Владимир Познер — журналист, телеведущий Александр Гордон — телеведущий, актер Режиссер: Георгий Ананов Продюсеры: Марина Степанова, Елена Левина, Олег Вольнов Производство: ООО «АРТ-Л»

Длительность: 1:35:00

Дата публикации: 11 ноября 2021

1:01:20

"Парад 1941 года на Красной площади". Документальный фильм

Если бы сегодня на какой-нибудь телевикторине задали вопрос, сколько наших фильмов получило премию «Оскар»®, участники, скорее всего, назвали бы три: «Война и мир» Сергея Бондарчука, «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова и «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова. Самые эрудированные вспомнили бы четвертый фильм — «Дерсу Узала» Акиры Курасавы. Но у нас есть еще один, самый первый «Оскар»! Он был получен за документальный фильм «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». После его выхода на экраны военные стали говорить: «Мы получили новый вид оружия». Так за что же нам вручили самый первый «Оскар»? В основу фильма легли кадры документальной съемки военного парада 1941 года. Они знакомы каждому из нас. По крайней мере, тем, кто родился и вырос в Советском Союзе. Из этой хроники мы помним, как войска с брусчатки Красной площади уходили прямиком на фронт. Как Сталин на Мавзолее говорит солдатам напутствующую речь. Но то, что мы видим, не совсем соответствует действительности. За кадром осталось много нюансов, о которых многие просто не догадываются. Оказывается, съемочная группа опоздала на парад и не сняла главное — речь Сталина! Ее перезаписали через три недели — и уже не на Красной площади, а внутри Кремля — в декорациях Мавзолея. Почему так произошло? Из-за чего кинематографисты опоздали на съемку парада? И какие неточности в киносъемке заметили сами участники парада — ветераны войны? Часто у нас есть устойчивые представления о тех или иных событиях. Мы в них не сомневаемся. В том, что нашей армии помогал генерал Мороз, что во время парада маршировали сибирские полки, что войска прямо с Красной площади уходили на фронт. Мы уверены: так оно и было. Но так ли? Генерал Мороз. Мы привыкли верить в то, что холод — наш постоянный помощник в борьбе с захватчиками. В свое время у нас замерзал Наполеон, потом — гитлеровские войска. На самом деле это миф. Причем созданный самими немцами. В свое оправдание. Как-то проще списать свои поражения на мороз… Сибирские полки. Как это представляет большинство из нас? Войска, которые готовились к войне на Дальнем Востоке, перебрасывают в Москву. Накануне парада они прибывают на вокзал. Выгружаются и оттуда отправляются на Красную площадь, а с нее — прямиком на фронт. На самом деле сибирских полков не было. Во всяком случае, они не прибывали в Москву накануне парада. Да и на фронт напрямую с Красной площади полки не уходили. Об этом нам расскажет специальный гость, военный историк Алексей Исаев. Сегодня не очень понятно, зачем тогда, в 1941 году, нужен был этот парад. Что за пир во время чумы? И это в то время, когда гитлеровская армия вовсю хозяйничала на всем континенте, практически в границах сегодняшнего Европейского Союза. Армия, которая не знала поражений. Которая, несмотря на упорное, кровавое сопротивление наших солдат, уже заняла Минск, Киев, Смоленск и теперь стоит на самом пороге Москвы — на трамвае можно доехать. И вдруг — парад! Какой парад? Зачем? Но дело было не в самодурстве Сталина, и уж тем более не в блефе. Это было продуманное решение, которое в итоге гениально сработало. Начиная с парада мы вовсю готовились к контрнаступлению. Потому что потеря Москвы означала бы поражение в войне. Парадом мы показали всему миру, что не отдадим Москву. Разгром фашистов под Москвой стал переломным моментом в войне. Если бы мы пустили врага в столицу, план "Барбаросса" мог вполне сработать. Битву под Москвой снимали те же кинематографисты, которые снимали парад. Будущий оскароносный фильм снимали три месяца. Ночами режиссеры обсуждали с операторами задание на следующий день, а утром машины увозили тех на передовую, чтобы вечером вернуться с отснятым материалом. Так близко была линия фронта. Фильм про бои под Москвой снимало 15 операторов. Они ходили с разведчиками на задания, их забрасывали вместе с партизанами в тыл врага, они снимали воздушные бои, сидя в бомбовых люках самолетов. Мы записали интервью с единственным оставшимся в живых фронтовым оператором — Борисом Соколовым. Фильм «Разгром немецких войск под Москвой» был смонтирован в рекордные сроки — к концу декабря он был почти готов. Оставалось только сделать озвучивание картины и размножить копии для показа по всей стране. Уже 23 февраля 1942 года фильм вышел на экраны страны. Чтобы его посмотреть, люди выстраивались у кинотеатров в огромные очереди. Актеры Владимир Этуш, Вера Васильева и Олег Анофриев вспомнили те военные годы, панику в Москве в октябре 1941 года и эффект от просмотра фильма. Фильм про оборону Москвы специально распространяли через наши представительства в странах-союзниках, чтобы показать ту большую и страшную войну, которую мы вели с нашим общим врагом. Так фильм попал в начале 1943 года и в Америку. Вскоре туда приезжает группа советских операторов — снимать фильм об атлантических конвоях. В их числе был и оператор Владислав Микоша. Уже перед возвращением в СССР советский консул подозвал его и вручил ему коробку. В коробке лежала золотистая статуэтка. Это оказался "Оскар" за фильм «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Оказывается, в 1943 году фильм был выдвинут самими американцами на номинацию как лучший документальный фильм — и победил! Сегодня об «Оскаре» бы трубили все газеты, а тогда… Тогда Сталинская премия значила куда больше. А «Оскар» — ну что «Оскар», какая-то киношная награда. В столице воюющей страны американская статуэтка мало кого интересовала. «Оскар» поставили на пыльную полку... Куда он делся? И где он находится сейчас? Мы провели собственное расследование и нашли наш самый первый «Оскар»! В фильмы принимают участие: Ведущий — Александр Балуев; Алексей Трояновский, сын оператора Марка Трояновского; Марк Иванихин, ветеран войны, участник парада; Сергей Девятов, историк; Алексей Исаев, военный историк, писатель; Ирина Гращенкова, искусствовед; Владимир Этуш, актер; Вера Васильева, актриса; Олег Анофриев, актер, певец; Борис Соколов, фронтовой оператор; Николай Изволов, историк кино; Кирилл Разлогов, киновед. Автор: Елена Демидова Производство: КОНТРАСТ, 2016

Длительность: 1:01:20

Дата публикации: 7 ноября 2021

1:02:05

"Вселенная Стаса Намина". Документальный фильм

В нашей удивительной и странной Вселенной есть государства и даже континенты, где знают Стаса Намина: как театрального режиссера — это во Франции, Швейцарии и Италии; как фотохудожника — в Южной Корее и Лос-Анджелесе; а вот в Нью-Йорке Стас Намин известен как музыкальный продюсер и рок- музыкант. На острове Пасхи и в Латинской Америке его знают как друга Тура Хейердала и знаменитого путешественника, во Флориде как художника-живописца, в Индии Стас Намин известен как виртуозный исполнитель на ситаре, в Финляндии как владелец первой международной радиостанции, в Калифорнии как кинопродюсер и организатор кинофестивалей, в Великобритании как композитор-симфонист — и только в России Стас Намин известен прежде всего как автор песни «Мы желаем счастья вам!» Невероятное многообразие самых различных способностей и талантов Стаса Намина — человека, которого знают все и не знает никто, — собраны в одном фильме. Авторы постарались вычислить главный и определяющий его талант, каждый раз задавая вопрос — кто же на самом деле Стас Намин? — и теперь предлагают посмотреть, что из этого получилось… на самом деле. В проекте приняли участие: Михаил Шемякин Стас Выропаев Джим Браун Марк Сеннет Том Ньюман Пол Стэнли Док Макги Аркадий Новиков Петр Авен Джин Ланс Константин Худяков Александр Рукавишников Ли Рейно Лдс Марко Мендоза Рок-группа «Скорпионс» Зоя Богуславская Дэвид Вулкомб Сценарий и режиссура: Сергей Ильин-Козловский Продюсеры: Александр Файфман Сергей Ильин-Козловский

Длительность: 1:02:05

Дата публикации: 7 ноября 2021

57:42

"Иммунитет. Токсины". Документальный фильм

В нашем фильме, вместе с ведущим Иваном Охлобыстиным, мы окунемся в мир токсинов, разберемся какие из них действительно опасны, проведем исследование той среды в которой постоянно живет человек, возьмем пробы почвы, воды и воздуха и исследуем их на содержание токсичных веществ. Вместе с ведущими экспертами в области токсикологии, химии, микробиологии и экологии мы разберемся, какие токсины могут угрожать здоровью человека, и есть ли способы защиты от них. В фильме мы расскажем, почему сегодня промышленные выбросы, которые люди часто воспринимают как основной источник вредных веществ в воздухе, перестали быть опасны для человека. И почему главным источником загрязнения стали автомобильные пробки. История героя фильма — Михаила, для которого поездка на дачу закончилась экстренной госпитализацией, наглядно покажет, насколько токсичны выхлопные газы и какие компоненты сгорания топлива постоянно присутствуют в воздушных массах. Мы расскажем, что такое пыль и почему она является глобальным переносчиком токсинов, не только в нашей стране, но и в мире. Проведем эксперимент, в котором объясним, как кислотный дождь, явление, о котором сегодня как будто забыли, может влиять на растения, ягоды и грибы, растущие в лесу. И почему употребление в пищу собранных в лесу съедобных грибов может обернуться реальным риском для здоровья. Какие токсины выделяет масло на сковородке, безопасен ли солнцезащитный крем и почему его применение может вызывать на коже химические реакции, превращая компоненты крема в полу-боевые токсичные вещества, какие токсины постоянно вырабатываются внутри нашего организма, и почему большое количество белковой пищи, которую многие считают здоровой, может способствовать увеличению токсичных веществ в организме. Ответы на эти вопросы с помощью экспертов мы даем в фильме «Токсины». Что такое чистка организма от токсинов и шлаков? Героиня фильма — Надежда расскажет, чем закончилась для нее чистка организма от токсинов, а эксперты дадут свою оценку, насколько сомнителен эффект подобных процедур, и почему чистка организма — это, скорее, рекламный трюк, нежели эффективный способ защиты. Опасна ли бытовая химия и сколько токсинов содержится в зубной пломбе? Может ли страх перед токсинами вызывать фобию? Героиня фильма — Элизабет, расскажет, как изменилась ее жизнь, когда она решила использовать в повседневной жизни только натуральные средства и продукты. Что помогает нам противостоять токсинам в воде, воздухе или почве? Ответ прост: печень. Именно этот орган обезвреживает все опасные для нас токсины, обладая способностью к восстановлению. В нашем фильме мы впервые расскажем о том, почему, даже при возможности восстановления тканей, способности печени могут сокращаться. С помощью компьютерной графики мы покажем токсичный эффект от употребления алкоголя, лекарств и жира, тех токсинов, которые являются постоянной составляющей нашей жизни. Мы расскажем о новых разработках, позволяющих защитить печень и предотвратить ее повреждение. В фильме мы объясним, что такое полигоны хранения твердых бытовых отходов, вместе с учеными исследуем насколько токсичны могут быть эти свалки и почему наибольшую угрозу представляют незаконные мусорные захоронения, в чем опасность и ужас такого вида стихийных загрязнений. Наш проект выходит за рамки обычного документального фильма — это расследование, в котором мы расскажем насколько изменился окружающий нас мир, что в нем действительно представляет опасность и какая угроза является мифической. Мы покажем, что только изменив отношение к природе, мы сможем сократить количество токсинов влияющих на нас и создать надежную защиту от опасных веществ для наших детей и будущих поколений. В фильме принимают участие: Ардатская Мария — профессор кафедры гастроэнтерологии «Центральной государственной медицинской академии» Управления делами Президента РФ Вялов Сергей — гастроэнтеролог-гепатолог, к.м.н. Корсунская Ирина — профессор, заведующая лабораторией центра теоретических проблем физико-химической фармакологии РАН Лебедев Альберт — профессор, руководитель лаборатории физико-химических методов анализа химического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова Лазебник Леонид — профессор кафедры при клинической терапии Московского государственного медико-стоматологического университета Мехтиев Сабир — профессор Первого Санкт-Петербургского медицинского университета им. И. П. Павлова Никитин Игорь — профессор, заведующий кафедры российского национального медицинского исследовательского университета им. Н. И. Пирогова Оводков Михаил — начальник управления центрального аппарата Росприроднадзора Пузанова Татьяна — старший научный сотрудник географического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова Румак Владимир — заведующий лабораторией Института проблем экологии и эволюции им. Северцова РАН Шестаков Андрей — руководитель лаборатории микробной биотехнологии биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова Шед Кристофер — химик. Колорадо, США Продюсеры: Сергей Латышев, Олег Вольнов, Андрей Цвинтарный, Юлия Перкуль Производство: ООО «Медиа Контакт»

Длительность: 57:42

Дата публикации: 5 ноября 2021

1:04:04

"Чарльз Бронсон. Идеальный мачо". Документальный фильм к 100-летию актера

Выразительное лицо, бородка с проседью — по этим внешним признакам легко узнать американского актера Чарльза Бронсона, ставшего олицетворением несколько старомодного образа настоящего мужчины, задумчивого и консервативного. В начале своей кинокарьеры Бронсон без устали изображал «плохих парней»: индейцев и мексиканцев, ступивших на скользкую дорожку криминала. Однако вскоре продюсеры рассмотрели в нем нечто большее — Чарльза начали приглашать на роли стрелков-одиночек, борющихся за справедливость. Бронсон стал одним из популярнейших актеров культовых фильмов 1960-х - 1970-х годов: его герои были по-настоящему крутыми парнями с невозмутимыми лицами, вызывавшими восхищение не только у любителей боевиков и вестернов. Документальная картина режиссера Жана Лауритано пристально рассматривает жизненный и карьерный путь «идеального мачо» Голливуда. Режиссер и автор сценария: Жан Лауритано Производство: SLOW PRODUCTION, ARTE FRANCE, Германия-Англия-Франция 

Длительность: 1:04:04

Дата публикации: 5 ноября 2021

1:45:24

"Земля". Документально-игровой фильм

Документально-игровой фильм «Земля» освещает ключевые этапы развития страны, прирост и потерю земель, исторические события, повлиявшие на территориально-политическую структуру России, а также сам территориальный и национальный принцип устройства нашего государства в разное время. Повествование в фильме начинается с эпохи Ивана III: при помощи уникальных сцен игровой реконструкции создатели погружают зрителя в атмосферу значительного исторического события — стояния на реке Угре (1480г), а заканчивается фильм Беловежскими соглашениями (1991г). Объединяющей линией первой серии и всего цикла является история российской картографии: от первых, еще условных чертежей поместных владений, до современных атласов и высокоточных военных карт.  Серия 1: Рождение империи В первой серии документально-исторического цикла рассказывается о событиях, которые привели к распаду Киевской Руси и собиранию русских земель под эгидой Московского царства. О рождении Российской империи и ее дальнейшем расширении от Балтики до Тихого океана, Закавказья и Средней Азии. Серия 2: Крушение империи Во второй серии речь идет о периоде Первой мировой войны, ставшей началом гуманитарной катастрофы и приведшей к двум русским революциям. Следствием государственного кризиса стал рост сепаратистских настроений на окраинах российской империи и распад страны на множество враждующих территориально-политических образований. Одержав победу в гражданской войне, большевики создали на обломках империи новое государство — Союз Советских Социалистических Республик. Режиссер: Роман Зимин Сценарий: Василий Шевцов В ролях: Владимир Бутенко (Александр Колчак), Антон Афанасьев (Андрей Громыко), Сергей Тишин (Вячеслав Молотов), Антон Морозов (Андрей Жданов), Сергей Рубашкин (Серго Орджоникидзе), Виктор Рябов (Борис Рыбкин), Елизавета Хельмбрехт (Екатерина II), Николай Исаков (Александр I) Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Мостелефильм, 2021

Длительность: 1:45:24

Дата публикации: 4 ноября 2021

2:14:58

"Земля". Документально-игровой фильм

Документально-игровой фильм «Земля» рассказывает о формировании Российской Империи, СССР, а затем и современной России. В проект вошли ключевые события развития страны. Проект освещает ключевые этапы развития страны, прирост и потерю земель, исторические события, повлиявшие на территориально-политическую структуру России, а также сам территориальный и национальный принцип устройства нашего государства в разное время. Повествование в фильме начинается с эпохи Ивана III: при помощи уникальных сцен игровой реконструкции создатели погружают зрителя в атмосферу значительного исторического события — стояния на реке Угре (1480г), а заканчивается фильм Беловежскими соглашениями (1991г). Объединяющей линией первой серии и всего цикла является история российской картографии: от первых, еще условных чертежей поместных владений, до современных атласов и высокоточных военных карт. Серия 3: Пакт Третья серия цикла посвящена одному из самых спорных вопросов советской истории — заключению Пакта о ненападении между СССР и Германией. Приход Гитлера к власти кардинально изменил расстановку сил в европейской политике и создал угрозу безопасности советских границ. За принятием Пакта о ненападении последовали события, существенно изменившие политическую карту СССР: присоединение Западной Украины и Белоруссии, Бессарабии, прибалтийских республик, а также начало советско-финской войны. Серия 4: Союз нерушимый В финальной серии цикла рассказывается о последних десятилетиях советской истории. После победы во Второй мировой войне СССР достиг вершин могущества, однако нарастание экономических проблем привело к краху социалистического проекта и распаду страны, что в свою очередь стало новым этапом развития — рождением свободной России. Режиссер: Роман Зимин Сценарий: Василий Шевцов В ролях: Владимир Бутенко (Александр Колчак), Антон Афанасьев (Андрей Громыко), Сергей Тишин (Вячеслав Молотов), Антон Морозов (Андрей Жданов), Сергей Рубашкин (Серго Орджоникидзе), Виктор Рябов (Борис Рыбкин), Елизавета Хельмбрехт (Екатерина II), Николай Исаков (Александр I) Оператор: Александр Кипер Композитор: Максим Войтов Производство: Мостелефильм, 2021

Длительность: 2:14:58

Дата публикации: 4 ноября 2021

1:02:06

"Шерлок Холмс и "Зимняя вишня". Вместе навсегда". Документальный фильм к 90-летию Игоря Масленникова

Игорь Масленников — режиссер уникальной судьбы. Он снял немало замечательных фильмов, но два его творения стали поистине народными картинами. Фильмы про приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона, и фильм «Зимняя вишня» были фантастически популярными. И остались такими до сих пор. В чем секрет такой любви? Как режиссер смог так точно попасть в сердца зрителей? Вооружившись дедуктивным методом, мы соберем все улики и разгадаем шифр успеха Игоря Масленникова. Режиссер расскажет, как подбирался актерский состав в фильм про Шерлока Холмса: почему именно в Ливанове он увидел Шерлока, а Соломин стал Ватсоном. Профессора Мориарти должен был играть Иннокентий Смоктуновский, но каскадер Виктор Евграфов буквально «увел» роль у великого актера — его образ злодея показался Масленникову более убедительным. А талисманом сериала стала Рина Зеленая, хотя ее кандидатуру с трудом удалось «протащить» через комиссию ЦТ — указывали на ее возраст. Сниматься в картине Рина Васильевна начала в 77 лет. И все последующие восемь лет съемок она давала фору всем на площадке. Снять настоящую английскую натуру, не выезжая на съемки в Англию, в те времена было чрезвычайно сложно. Поэтому режиссерская группа немало времени поломала голову над тем, в каких местах СССР будут проводиться съемки. Только гонки по Темзе режиссер удачно скомпоновал с видео настоящего Лондона. В остальном же — квартира Холмса снималась в Риге, болота — под Таллином, многие уличные сцены — в Ленинграде. А сцена схватки Холмса и Мориарти — у водопада в Абхазии, у озера Рица. Таким образом, подходящая натура, блистательный актерский состав, тщательно подобранный реквизит, великолепная работа оператора и узнаваемая с первых нот музыка стали главными уликами успеха картины. Но что же помешало другим Холмсам стать такими же популярными и получить высшее признание в самой Англии? Игорь Масленников считает, что виной всему английский юмор, английская ирония, которую, как ни странно, именно нашим русским актерам удалось сыграть лучше других. Свой секрет успеха Игорь Масленникова использовал, когда приступил к съемкам сериала «Зимняя вишня». Он собрал любимую команду: оператора Юрия Векслера, композитора Владимира Дашкевича, и создал идеальный актерский ансамбль. Палочкой-выручалочкой стал Виталий Соломин — режиссер утвердил его без проб. А вот в главной женской роли Масленников поначалу хотел снимать Наталью Андрейченко. Но она отказалась — и тогда Ольгой стала Елена Сафонова. Фильм стал личной историей миллионов женщин. Игорь Масленников говорит — картина так полюбилась, потому что его создатели были честны со зрителями, не оправдывая мужские грехи. После грандиозного успеха фильма Игорь Масленников снял два продолжения — «Зимнюю вишню-2» и «Зимнюю вишню-3». А теперь режиссер задумался о «Зимней вишне-4». Игорь Масленников покажет нам уже готовый сценарий и расскажет о своих творческих планах. В фильме принимают участие: Сергей Жигунов — актер, режиссер (ведущий фильма), Игорь Масленников — режиссер, Василий Ливанов — актер, Александр Адабашьян — кинодраматург, актер, режиссер, Виктор Евграфов — актер, каскадер, Борис Клюев — актер (архив), Георгий Мартиросьян — актер, Анатолий Лапшов — оператор, Владимир Дашкевич — композитор, Елена Сафонова — актриса. Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Авторы: Зарема Джаубаева, Олеся Куприна Режиссеры: Константин Мурашев, Георгий Ананов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 1:02:06

Дата публикации: 29 октября 2021

1:02:55

"Анатолий Папанов. Так хочется пожить...". Документальный фильм

Анатолий Папанов — любимый актер с простодушным лицом и неповторимым голосом. Мы знаем и любим Папанова, в первую очередь, как героя комедий. Но те, кто близко знал актера, говорят: он был гораздо глубже и тоньше своих героев. Единственная дочь актера Елена Папанова в нашем фильме — главное действующее лицо. Она не только откровенно рассказала нам об отце и стала проводником в его мир, но и озвучила наш фильм. Мы покажем Папанова ее глазами. Елена Анатольевна провела нас по Москве, по местам детства и юности Папанова. Мы побывали в районе, куда Папановы переехали из Смоленской области, сходили в Театр сатиры, ДК «Каучук», где он в школе занимался в театральном кружке. Успех пришел к Папанову после 40 лет. Долгое время его снимали только в эпизодах. Из-за творческого простоя актер даже выпивал. Но слава нашла своего героя. Со временем Папанов стал настоящей, ни на кого не похожей звездой! Папанову было 43 года, когда Эльдар Рязанов позвал его в свою картину «Берегись автомобиля». После этой роли об актере заговорили. Он сыграл талантливо, ярко, смешно. Многое в своего героя он добавил от себя. Почти все знаменитые фразы — «твой дом — тюрьма», «положь птичку» Папанов придумал сам. А еще он придумал своему герою повязать носовой платок на голову и заправить галифе в носки. Хотя в жизни одевался иначе. Специально для нашего фильма мы с Еленой Папановой сходили в Театр сатиры, где актер проработал много лет. Сюда он пришел уже будучи женатым на Надежде Каратаевой. С ней он прожил всю жизнь. Он был верным человеком во всем, так и говорил: «Одна жена, один театр». Он никогда не смотрел на других женщин. В нашем фильме актриса Светлана Светличная вспомнит, как на съемках фильма «Бриллиантовая рука» за ней ухаживали все актеры, кроме Папанова. После выхода картины «Бриллиантовая рука» на Папанова обрушилась всенародная любовь. Ему к тому времени было уже 46 лет. Фильм имел колоссальный успех. Героя Папанова обожали все, «Лелика» тут же разобрали на цитаты. А сам он не любил эту роль. Считал, что сыграл плохо. Был уверен, что у него достаточно и опыта, и таланта, чтобы сделать эту роль лучше. Его жене тоже не понравилось, она даже раскритиковала мужа: «Тебе по силам любые полутона, что же ты так пережимаешь?!». «Я бы и сам сыграл иначе, но Гайдай попросил играть именно так», — отвечал ей актер. Анатолию Папанову режиссеры то и дело предлагали сыграть очередного «дурачка-грубияна». А ведь в жизни он был совсем другим. Любил Пушкина, наизусть цитировал сонеты Шекспира. Терпеть не мог панибратства и пошлости. И был очень скромным человеком! Когда он купил Волгу, специально ставил ее далеко от театра, чтобы не вызывать зависть коллег. И дачу купил себе скромную, небольшую. Считал, что неприлично выделяться хоромами по сравнению с соседями. Мы побывали на этой даче, Елена Анатольевна рассказала нам, как они строили дом, занимались участком. Папанов умел преображаться на сцене. А вот со своей специфической речью ничего поделать не мог. Как ни старался, не получилось исправить — прикус был неправильным. Впрочем, именно такой голос с «вульгарными шипящими», за который актера так ругали преподаватели, станет его козырем. В 1969 году его голосом заговорил Волк из знаменитого советского мультика «Ну, погоди!». Специально для нашего фильма мы сняли внучку актера — Марию, она вспомнила, каким дедушкой был Анатолий Дмитриевич, и рассказала нам, какая серия «Ну, погоди!» ее любимая. Волка из «Ну, погоди!» Папанов не любил еще больше своих смешных киноперсонажей. Точнее, ту славу, которую он ему принес. Говорил, что этот мультяшный герой «перегрыз его биографию». Он мечтал, чтобы зрители воспринимали его шире — например, посмотрели бы его в театре. Ведь он сыграл там много серьезных ролей. Актрисы Наталья Селезнева и Вера Васильева расскажут, как актеры сбегались за кулисы, чтобы посмотреть, как играет Папанов. В конце 80-х был самый расцвет карьеры актера. Тогда он был по-настоящему счастлив. В родном Театре сатиры он уже сам ставил спектакли как режиссер, преподавал актерское мастерство в ГИТИСе. Правда, в кино снимался значительно меньше. От смешных персонажей категорически отказывался. И тут начались съемки фильма «Холодное лето 53-го…», где ему предложили роль, о которой он мечтал всю жизнь. Таких персонажей у него еще не было: образованный, интеллигентный, но сильно побитый жизнью человек. В этой роли Папанов узнавал себя. К сожалению, этот фильм оказался последним в его фильмографии… Режиссер картины Александр Прошкин расскажет об этих съемках. Натурные съемки проходили в Карелии, в глухой деревне. В плотном графике Папанова образовалось три дня отдыха, и он рванул в Москву — выбивать общежитие для своих новых студентов. Папанова ждали в Риге, где проходили гастроли Театра сатиры. Когда он не появился в назначенный день, все заволновались. Стали звонить домой — никто не брал трубку. Его зять срочно приехал в Москву с дачи: дверь в квартиру оказалась закрыта изнутри, и Юрию пришлось обращаться к соседям, чтобы перелезть через балкон. Он нашел Анатолия Дмитриевича в ванной. Тот принимал душ, когда у него случился сердечный приступ… Вместе с Еленой мы зайдем в гости к вдове актера. Сегодня в их доме все осталось таким же, как при жизни Папанова. Даже его халат все так же висит в ванной. Анатолий Папанов был артистом с большой буквы, независимо от того, смешил ли он на экране или заставлял плакать. В фильме приняли участие: Надежда Каратаева — актриса, жена Анатолия Папанова; Елена Папанова — актриса, дочь Анатолия Папанова; Юрий Титов — зять Анатолия Папанова; Мария Папанова — внучка Анатолия Папанова; Светлана Светличная — актриса; Аркадий Инин — сценарист, писатель; Виктор Мережко — сценарист, режиссер; Светлана Рябова — актриса; Вера Васильева — актриса; Александр Ширвиндт — актер, Художественный руководитель Театра сатиры; Наталья Селезнева — актриса; Александр Прошкин — режиссер. Автор: Наталья Передельская Режиссер: Георгий Ананов Производство: ООО «Контраст»

Длительность: 1:02:55

Дата публикации: 28 октября 2021

1:02:04

"Шерлок Холмс и "Зимняя вишня". Вместе навсегда". Документальный фильм к 90-летию Игоря Масленникова

Игорь Масленников — режиссер уникальной судьбы. Он снял немало замечательных фильмов, но два его творения стали поистине народными картинами. Фильмы про приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона, и фильм «Зимняя вишня» были фантастически популярными. И остались такими до сих пор. В чем секрет такой любви? Как режиссер смог так точно попасть в сердца зрителей? Вооружившись дедуктивным методом, мы соберем все улики и разгадаем шифр успеха Игоря Масленникова. Режиссер расскажет, как подбирался актерский состав в фильм про Шерлока Холмса: почему именно в Ливанове он увидел Шерлока, а Соломин стал Ватсоном. Профессора Мориарти должен был играть Иннокентий Смоктуновский, но каскадер Виктор Евграфов буквально «увел» роль у великого актера — его образ злодея показался Масленникову более убедительным. А талисманом сериала стала Рина Зеленая, хотя ее кандидатуру с трудом удалось «протащить» через комиссию ЦТ — указывали на ее возраст. Сниматься в картине Рина Васильевна начала в 77 лет. И все последующие восемь лет съемок она давала фору всем на площадке. Снять настоящую английскую натуру, не выезжая на съемки в Англию, в те времена было чрезвычайно сложно. Поэтому режиссерская группа немало времени поломала голову над тем, в каких местах СССР будут проводиться съемки. Только гонки по Темзе режиссер удачно скомпоновал с видео настоящего Лондона. В остальном же — квартира Холмса снималась в Риге, болота — под Таллином, многие уличные сцены — в Ленинграде. А сцена схватки Холмса и Мориарти — у водопада в Абхазии, у озера Рица. Таким образом, подходящая натура, блистательный актерский состав, тщательно подобранный реквизит, великолепная работа оператора и узнаваемая с первых нот музыка стали главными уликами успеха картины. Но что же помешало другим Холмсам стать такими же популярными и получить высшее признание в самой Англии? Игорь Масленников считает, что виной всему английский юмор, английская ирония, которую, как ни странно, именно нашим русским актерам удалось сыграть лучше других. Свой секрет успеха Игорь Масленникова использовал, когда приступил к съемкам сериала «Зимняя вишня». Он собрал любимую команду: оператора Юрия Векслера, композитора Владимира Дашкевича, и создал идеальный актерский ансамбль. Палочкой-выручалочкой стал Виталий Соломин — режиссер утвердил его без проб. А вот в главной женской роли Масленников поначалу хотел снимать Наталью Андрейченко. Но она отказалась — и тогда Ольгой стала Елена Сафонова. Фильм стал личной историей миллионов женщин. Игорь Масленников говорит — картина так полюбилась, потому что его создатели были честны со зрителями, не оправдывая мужские грехи. После грандиозного успеха фильма Игорь Масленников снял два продолжения — «Зимнюю вишню-2» и «Зимнюю вишню-3». А теперь режиссер задумался о «Зимней вишне-4». Игорь Масленников покажет нам уже готовый сценарий и расскажет о своих творческих планах. В фильме принимают участие: Сергей Жигунов — актер, режиссер (ведущий фильма), Игорь Масленников — режиссер, Василий Ливанов — актер, Александр Адабашьян — кинодраматург, актер, режиссер, Виктор Евграфов — актер, каскадер, Борис Клюев — актер (архив), Георгий Мартиросьян — актер, Анатолий Лапшов — оператор, Владимир Дашкевич — композитор, Елена Сафонова — актриса. Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Авторы: Зарема Джаубаева, Олеся Куприна Режиссеры: Константин Мурашев, Георгий Ананов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 1:02:04

Дата публикации: 26 октября 2021

1:05:28

"Аркадий Райкин. Человек с тысячью лиц". Документальный фильм к 110-летию актера

Артист-явление, он создал более 500 образов на сцене и в кино, свой театр миниатюр, а многие фразы, произнесенные им, цитируют до сих пор. Одна только «В греческом зале, в греческом зале!» сразу вызывает улыбку. За уникальный дар перевоплощения его называли «человеком с тысячью лиц». В разговоре с Анатолием Малкиным близкие, коллеги и друзья артиста расскажут о том, как мальчик из простой рабочей семьи смог вопреки воле отца стать выдающимся артистом; как выживал и успешно существовал на эстраде в то время, когда можно было сесть за шутку; как помог Михаилу Зощенко, когда писатель был в опале; почему у его жанра нет продолжателей, и остался ли Аркадий Райкин актуальным и понятным новому поколению. В фильме приняли участие:  Константин Райкин, Александр Филиппенко, Михаил Мишин, Сергей Урсуляк, Александр Ширвиндт, Михаил Швыдкой, Владимир Познер, Максим Галкин, Зоя Богуславская, Алексей Яковлев (внук Аркадия Райкина). Автор сценария: Наталья Плеханова Режиссер: Богдана Павлова Генеральные продюсеры: Анатолий Малкин, Кристина Лежанская Производство: ИП Малкин А.Г. 2021 

Длительность: 1:05:28

Дата публикации: 24 октября 2021

1:07:34

"Порезанное кино". Документальный фильм.

Мы знаем советское кино наизусть, особенно комедии — помним каждую сцену и фразу! Но оказывается, некоторые эпизоды из нашего любимого кино были совершенно в другом виде — одни порезаны и поменяли смысл, другие добавлены, а некоторые и вовсе пошли в корзину. Иногда из-за требований цензуры, иногда из-за перебора хронометража, а иногда из-за нелогичности и излишней двусмысленности. Стали ли от этого фильмы лучше или хуже? Как бы выглядело наше любимое кино, если бы эти сцены остались? Мы восстановим справедливость! Вернем вырезанные сцены в фильмы и посмотрим, как они бы выглядели с ними! А те фрагменты, которые не сохранились, попробуем восстановить доступными средствами. «Иван Васильевич меняет профессию». В нем был вырезан финал — побег Жоржа Милославского. Он, в белом смирительном халате, вырывается, убегает и сначала прячется в телефонной будке, а затем прыгает на речной трамвай. Уже находясь в безопасности, он сидит на палубе и улыбается двум симпатичным девушкам по обе стороны от себя. Но вот катер уходит под мост, а когда вновь появляется в кадре, то вместо девушек рядом с Жоржем... уже сидят милиционеры. Мы нашли эти вырезанные кадры и покажем их зрителям! А также выясним, почему оригинальный финал не устроил редакторов? А в «Кавказской пленнице» было вырезано начало. Леонид Гайдай планировал такую сцену: Балбес пишет на заборе букву Х, потом выходит Бывалый и пишет У, а затем подбегает Трус и дописывает — ...ДОЖЕСТВЕННЫЙ фильм. В интернете есть мультяшная зарисовка с этой сценой. Мы показали ее специалистам — это реально было сделано во времена Гайдая или нет? Узнаете из нашего фильма. Сохранилась и вырезанная сцена и из фильма «Служебный роман», когда Бубликов чуть не убил Шурочку. Помните этот момент, когда он пришел на работу и увидел свой траурный портрет и венок? В сегодняшней версии все заканчивается на том, как Шурочка убегает от Бубликова в лифт. Но у Рязанова было целое продолжение. Разозлившийся Бубликов помчался за Шурочкой, и она прибежала к коллегам с криками о помощи. Эти кадры тоже сохранились, правда, без озвучки. Но мы нашли архивные съемки, где актриса Людмила Иванова озвучивает саму себя в этой сцене! Также в «Служебном романе» вырезали две производственные гимнастики — сохранились фотографии. А еще мы покажем эксклюзивные кадры со съемок, которые изменят отношение зрителей к героине Ольге Рыжовой — в исполнении Светланы Немоляевой, которая так настойчиво требовала внимания от Самохвалова! В фильмах по требованиям цензуры вырезались не только сцены, но и слова. Так, в «Иване Васильевиче» в сцене приема шведского посла цензорам не понравилась реплика Бунши «Мир, дружба!» (красовавшаяся в те времена чуть ли не на каждой стене в виде лозунга) — и поверх нее записали «Гитлер капут!» Мы наложим на артикуляцию Яковлева первоначальные слова и попробуем сравнить результат! Увы, многие сцены, которые были вырезаны, не сохранились. Но с помощью воспоминаний режиссеров и актеров этих картин, мы попробуем сами восстановить их и добавить в сюжет. Например, из того же фильма «Иван Васильевич меняет профессию» убрали изображение голой женщины на авторучке, которую вор Милославский нашел в квартире Шпака. Остался только общий план. Мы найдем такую же ручку и добавим крупный план — посмотрим, как это будет смотреться! Многие сцены остались только в рассказах очевидцев событий. Доснять их у нас не выйдет — так как в кадре были актеры. Так что мы попробуем восстановить их в «устных преданиях» со слов участников съемок. В первую очередь доставалось откровенным сценам — ну или откровенным, в понимании членов худсовета. Мы расскажем, какие сцены и почему были сокращены в фильме «Москва слезам не верит», и «Покровские ворота» А есть фрагменты, которые вырезали из кино, но потом все же вернули. Например, сцена в бане в фильме «А зори здесь тихие». Она была очень важна для режиссера! Ростоцкому не нужна была «обнаженка ради обнаженки», как это очень часто бывает в современном кино. Он хотел показать страшное противоречие — юные девичьи тела и ужасы войны, которые не дадут этим телам стать женами и матерями... Но во время премьеры картины на телевидении в 1975 году эта сцена была вырезана. Режиссер устроил большой скандал и грозился убрать себя из титров! Сцену в итоге вернули. Да, мы любим наши советские фильмы за то, какие они есть. Но режиссерам, часто приходилось идти навстречу редактуре, жертвуя ценными кадрами. Во время работы над этим фильмом, стало понятно, — нам жалко абсолютно всех вырезанных сцен. Уверенны, оригинальное, не порезанное кино — полюбилось бы зрителю ничуть не меньше. Герои фильма: Нина Маслова — актриса, заслуженная артистка России Давид Шнейдеров — киножурналист, кинокритик Николай Конюшев — ассистент режиссера фильма «Белое солнце пустыни» Марина Дюжева — актриса Светлана Немоляева — актриса, народная артистка РСФСР Карен Аванесян — актер, пародист, юморист, заслуженный артист России Елена Драпеко — актриса, депутат Государственной думы РФ Сергей Бычков — доктор исторических наук, историк религии Елена Мольченко — актриса, вдова Александра Фатюшина Владимир Цукерман — директор Музея трех актеров Галина Данелия-Юркова — вдова режиссера Георгия Данелия Олег Фомин — актер, режиссер Юлия Рутберг — актриса Автор: Татьяна Мишукова Режиссер: Роман Новолокин

Длительность: 1:07:34

Дата публикации: 24 октября 2021

1:46:35

"Легендарные рок-промоутеры". Документальный фильм

Возрождая в памяти незабываемые живые концерты 1960-1970-х годов, этот фильм рассказывает историю промоутеров и агентов, положивших начало индустрии мировых рок-турне, раскрывая перед зрителем эту незаслуженно забытую, но немаловажную часть музыкальной индустрии. Картина повествует о двух основоположниках индустрии - Фрэнке Барзалоне, основателе агентства Premier Talent Agency, первом крупнейшем агентстве найма рок-исполнителей в Америке, и Билле Грэхэме, легендарном промоутере и учредителе концертных площадок Fillmore и Fillmore East. Когда в начале 1960-х Барзалона начал искать по всей стране промоутеров для организации своих музыкальных шоу, он навсегда изменил концепцию живых выступлений. История, рассказанная в фильме, изобилует яркими интервью как с самими промоутерами, так и с музыкантами, чьи карьеры без них попросту бы не состоялись – такими как Карлос Сантана, Джон Бон Джови, Боб Гельдоф и многими, многими другими.  Режиссеры: Молли Бернштейн, Филип Долин Производство: Mavericks, White Light, Великобритания-США

Длительность: 1:46:35

Дата публикации: 22 октября 2021

50:00

"Саид и Карлсон". Документальный фильм о Спартаке Мишулине

В память о себе он оставил удивительные роли: исполненный невероятного шарма Карлсон из телеспектакля театра Сатиры, обаятельный пан Директор из телевизионного кабачка «Тринадцать стульев», выразительно лапидарный Саид из «Белого солнца пустыни». Попробуйте произнести лишь одно слово — «Стреляли...» — и перед глазами тут же встает лицо человека, которого не спутать ни с кем другим. В нашем фильме мы расскажем о его удивительной судьбе, которая вобрала в себя невыдуманные трагедии и драмы, невостребованную любовь к матери, верность детской мечте, успех у публики, легенды и мистику, сопровождавшую актера всю его жизнь. Как, например, «Черная дама». Впервые она явилась Спартаку, когда тот был подростком, тосковал о материнском тепле и участии и переполнявшие его эмоции решил излить на бумаге. Тогда-то из-за шкафа появилась Она и произнесла свое предсказание… Кто же была та «Дама в черном»? И что она предсказала? Двух лет от роду Спартак оказался в детдоме — при живой и вполне обеспеченной матери, которая не хотела жертвовать карьерой ради ребенка. В четыре года его забрал в свою семью дядя — мамин брат. Кем был его отец, Спартак пытался узнать всю жизнь. По одной версий — известный писатель Александр Фадеев, по другой — цыган, по третьей — заключенный с золотых приисков, которые курировала его мать. Июль 1941 года, Мишулину — 14 лет. Спартак скитался по городу, пока не увидел горько плачущего мальчика. Оказалось, тот принят в артспецшколу, а она в Кемеровской области и, ему придется расстаться с мамой. Стать артистом было самой заветной мечтой Мишулина, и он предложил мальчишке... поменяться местами. Вскоре выяснилось, что артспецшкола — это школа не артистическая, а артиллерийская! Путаница вскрылась, когда он уже прибыл в Анжеро-Судженск. Выгонять подростка не стали. Он продолжал тайком писать роман о героях революции, таких, как его мать, и для этого украл из библиотеки книгу «Историю революции». За что получил полтора года колонии для несовершеннолетних, потом ему еще добавили — за то, что тайком возил еду заключенным. В 1945-м, когда закончилась война, Мишулин освободился и свою творческую карьеру начал в сельском Доме культуры в одной из деревень Тверской области. Его самодеятельный театр, где Спартак был и актером, и режиссером, и автором пьес, быстро прославился. Решив однажды покорить Москву, Спартак поехал сдавать экзамены в Щукинское училище. Но …провалился. Профессионального образования Мишулин так никогда и не получит. Но его дядя через знакомых рекомендовал племянника во вспомогательный состав Калининского драмтеатра. Там Мишулин вскоре стал звездой. Покорить столицу Спартак уже не мечтал. Однако так сложилось, что за Мишулина, которому было 36 лет, вдруг начали биться сразу три столичных театра. История эта имеет несколько версий, бесспорна лишь заслуга Ольги Аросевой. В конце концов, в ее лице Спартак Мишулин нашел верного друга и остался в театре Сатиры. Здесь он фактически обрел самого себя — Карлсона... В этом образе Мишулин выходил на сцену почти 40 лет. 2000 раз. В 1972 году популярный актер Спартак Мишулин (ему было уже 46 лет) в перерыве между съемками «Кабачка 13 стульев» встретил в коридорах телецентра Валентину Константинову — она работала «Останкино», монтировала программу «Время». Спартак сразу понял — это его Единственная. Однако, влюбившись без памяти, он едва не отказался от нее ради долга — к моменту встречи уже подал заявление в ЗАГС с другой женщиной. Спас его коллега, который закрутил роман с той дамой, на которой Мишулин собирался жениться... Долгожданная дочь у Мишулина родилась, когда ему было уже 54 года. Мишулин окружил ее такой любовью и заботой, что жена даже ревновала. С Кариной Спартак не расставался. Она выросла за кулисами Театра Сатиры. О своей матери Мишулин не слышал много лет. Со слов дяди, знал, что она переехала жить в Ташкент, и что у нее родились две дочки. Они-то и объявились, когда он стал знаменитым. Это произошло спустя несколько лет после его перехода в «Сатиру», когда на телеэкраны страны вышла программа «Кабачок «13 стульев»«. Пан Директор — Спартак Мишулин. Вскоре актер оказался на гастролях в Ташкенте, и в дверь его гримерки постучала та, которую он ждал всю жизнь — мама. Она приходила прощаться и просить прощения… Незадолго до своей кончины Спартак Мишулин в последний раз увидел и смог разглядеть свою «Черную Даму». У нее было лицо его матери. В фильме приняли участие: Валентина Мишулина — вдова С.В.Мишулина; Карина Мишулина — дочь С.В.Мишулина; Александр Ширвиндт — художественный руководитель театра Сатиры; Владимир Коренев — актер, друг С.В.Мишулина; Валентина Шарыкина — актриса, партнерша по «Кабачку 13 стульев»; Николай Конюшев — режиссер, ассистент по актерам «Белого солнца пустыни»; Алена Яковлева — актриса, друг семьи; Владимир Константинов — шурин С.В.Мишулина. Продюсеры: Галина Григорьева, Олег Вольнов Автор: Марианна Поздирка Режиссер: Екатерина Кругликова Производство: Студия «Галакон»

Длительность: 50:00

Дата публикации: 21 октября 2021

1:24:14

"Никита Михалков. Движение вверх". Документальный фильм

Его знают все, его фильмы смотрели и смотрят миллионы, к нему относятся часто диаметрально противоположно, но он всегда находится на острие жизни, продолжая творить и вызывая иногда яростные дискуссии в медийном пространстве. Сам режиссер считает, что, по сути, снимает одну картину всю жизнь: «Мои фильмы могут быть про разных людей, про разные эпохи, но единственный стимул для того, чтобы их делать — это любовь. И дело не в любви мужчины к женщине или к детям, а в любви как в единственном способе существования. Собственно, это и есть цель жизни, наверное, — достижение любви».  Чем сегодня живет Никита Михалков, о чем думает, о чем тревожится, на что надеется, во что верит — обо всем этом в фильме, посвященном известному режиссеру. Впервые в фильме зритель увидит съемки, которые много лет ведет кинооператор Элизбар Караваев для личного архива Никиты Михалкова.  В фильме принимают участие: Андрей Кончаловский, Татьяна Михалкова, Надежда Михалкова, Степан Михалков, Артем Михалков, Евгений Стеблов, Станислав Любшин, Александр Адабашьян, Ольга Любимова, Сергей Шойгу, Эдуард Артемьев, Сергей Шакуров, Карен Шахназаров, Леонид Верещагин, Александр Калягин, Владимир Мединский, Виктор Мережко, Митрополит Тихон. Автор и режиссер: Александр Стефанович Продюсер: Илья Кривицкий Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 1:24:14

Дата публикации: 20 октября 2021

1:00:03

"Сергей Безруков. И снова с чистого листа". Документальный фильм

Сергей Безруков выглядит абсолютно счастливым и как будто ничего не знает о кризисе среднего возраста. Обычно в этом возрасте принято переживать кризис, но у Безрукова все иначе. Он, в отличие от обычных людей, живет совсем в других временных рамках, в другом темпе. Фонтанирует идеями, удивляет, радует. Кажется, что причина такого настроения на поверхности — он на пике карьеры, достиг всего, о чем только может мечтать актер, собрал все мыслимые и немыслимые премии. Переиграл все знаковые роли: Высоцкого, Есенина, Пушкина. Стал худруком серьезного репертуарного театра. Но только ли работа является источником его положительных эмоций? Что сегодня делает его таким счастливым? О чем он мечтает? И куда еще может стремиться, находясь на таком взлете? Две недели наша съемочная группа неотступно следовала за актером, который живет в сумасшедшем темпе. Москва, Иркутск, Калуга, Санкт-Петербург, съемки, репетиции концертов, прогоны в театре — это лишь малая часть того, где нам удалось побывать вместе с актером. Мы записали откровенное интервью с Сергеем. В нем он рассказал не только о своих старых и новых ролях, об обратной стороне своей славы, но и о самых счастливых моментах своей новой жизни. Например о том, что присутствовал на родах у своей жены Ани и там едва не умер от счастья. И только после того, как взял маленькую Машу на руки, почувствовал себя настоящим отцом. Зрители впервые увидят эксклюзивные кадры — домашнее видео Сергея с маленькой дочкой Машей. Мы познакомились с его женой Анной Матисон. Только для нашего канала она дала эксклюзивное интервью, первое со времени их совместной жизни. Мы побывали на съемках нового фильма Первого канала «Ильинский рубеж». Там наша группа провела всю ночь, наблюдая за новой киноработой Сергея. В этом фильме он играет героя-десантника времен Великой Отечественной войны. Мы наблюдали за ним за кулисами Губернского театра, видели, как он общается с актерами. В театре Безруков пытается работать по законам своего учителя Олега Табакова. Удается ему или нет и какая атмосфера царит вокруг Безрукова-худрука — мы расскажем в нашем фильме. Мы покажем декорации к спектаклям, которые придумал сам Безруков. Мало кто знает, но у него есть еще одна специальность — художник-оформитель. И в родном театре он своими знаниями активно пользуется. Мы расскажем о его самых ярких киноролях. В интервью Сергей рассказал, как он учился танцевать и не разучивал простые ритмичные движения, а осваивал настоящие балетные па, когда готовился к драматической роли артиста балета, которую исполнил в картине своей жены «После тебя». Сергей Безруков папа еще и вне дома, сцены и театра. Он — «Крестный папа». Так называется его собственная рок-группа. Здесь он не только руководитель, но и вокалист. Сейчас Сергей активно репетирует с музыкантами и готовится к большому концерту. Оказывается, еще в юности Безруков мечтал стать не актером, а рок-музыкантом! В школе даже выступал с собственной группой. Сегодня он настолько счастлив и внутренне свободен, что может позволить себе воплотить мечту детства. В нашем фильме мы покажем уникальные кадры репетиции группы «Крестный папа». В фильме принимают участие: Сергей Безруков Виталий Безруков — отец Анна Матисон — жена Дмитрий Дюжев — актер Гоша Куценко — актер Борис Галкин — режиссер Никита Высоцкий — режиссер, актер Марина Александрова — актриса Игорь Угольников — режиссер, актер Производитель: ООО «СмикМедиа» Автор: Наталья Передельская Режиссер: Татьяна Корнеева

Длительность: 1:03

Дата публикации: 19 октября 2021

56:13

"Иван Дыховичный. Вдох-выдох". Документальный фильм

Иван Дыховичный — талантливый актер и культовый режиссер. Он трагически ушел из жизни в самом расцвете творческих сил. Каждый его фильм всегда вызывал волну самых разных эмоций: от восторгов до полного неприятия. После того, как врачи объявили Дыховичному, что он смертельно болен и жить ему осталось не больше четырех лет, режиссер решил потратить все силы на новый фильм — «Европа-Азия». Он выбрал жанр комедии. Биография Дыховичного вполне в духе того времени. Интеллигентный мальчик из семьи знаменитостей: папа — драматург, мама — балерина. Повзрослеть ему пришлось рано. Когда Ивану было пятнадцать, умер его отец, а вскоре не стало и матери. Иван Дыховичный учился в театральном Щукинском училище. Это был необыкновенно «звездный» курс: Леонид Филатов, Александр Кайдановский, Борис Галкин, Нина Русланова, Владимир Качан. Чтобы оставаться заметным на фоне таких талантов, нужно обладать ярким дарованием. После окончания училища Дыховичного приняли в Театр на Таганке (бунтарский и самый популярный в ту пору), он выступал в совместных концертах с Владимиром Высоцким — своим другом. Высоцкий — вместе с Мариной Влади — даже несколько лет жил в квартире у Дыховичного. Отдав десять лет творческой жизни «Таганке», он решил найти себя в другом качестве и поступил на Высшие курсы режиссеров и сценаристов, где учился у Эльдара Рязанова и Андрей Тарковского. Дебют — полнометражный фильм «Черный монах» дал старт трудной прокатной судьбе всех его будущих фильмов. Личная жизнь Ивана тоже складывалась непросто. Он трижды был женат. И каждый раз на женщине по имени Ольга. Иван Дыховичный не только знал о своей смертельной болезни сам, он не скрывал ее от других. Он боролся с болезнью до конца. Он не выносил, когда его жалели. Комедию «Европа-Азия» режиссер монтировал уже в больнице. На фестивале «Кинотавр» она оказалась самой жизнерадостной из всех представленных работ

Длительность: 56:13

Дата публикации: 16 октября 2021

1:40:57

"Феллини и духи". Документальный фильм

Глубоко влюбленный в окружающий мир, Федерико Феллини на протяжении всей жизни искал смысл существования. Документальный фильм, приуроченный к столетию со дня рождения гения итальянского кино, рассказывает о его страсти ко всему загадочному, эзотерическому, о стремлении прикоснуться к «невидимому миру», а также о непрекращающемся поиске иных возможностей и измерений. Режиссер: Сельма Делл'Олло Сценарий: Джоэл Аштон Маккарти, Эрик Маран, Джесси Джеймс Миллер Оператор: Даниэле Боттиселли Композитор: Антонио Фреза Производство: Mad Entertainment, Rai Cinema, ARTE, Италия-Франция-Бельгия, 2020

Длительность: 1:40:57

Дата публикации: 15 октября 2021

1:01:06

"Михаил Козаков. Разве я не гениален?!". Документальный фильм

Он родился в один день с поэтом Лермонтовым. Свое имя он получил в честь писателя Зощенко. Его учителями на сцене были Охлопков и Ефремов. Он сыграл и Гамлета, и короля Лира — такой актерской удаче можно только позавидовать. Как писал он сам в своем дневнике: «Из Шекспира я не сыграл разве что череп Йорика». Подобно яркой и мощной звезде, он втягивал всех в свою орбиту. И даже спустя годы после ухода из жизни он продолжает дарить нам свой свет. Имя этой звезды — Михаил Козаков. Михаил Козаков оставил после себя фильмы, спектакли и роли, многие из которых еще при его жизни стали классикой. «Покровские ворота» и «Безымянная звезда» неизменно собирают в телеэфире высокие рейтинги. Казалось бы, о нем уже известно все. Но оказывается, многое осталось за кадром. О некоторых неизвестных страницах биографии Михаила Михайловича расскажут его коллеги, с которыми он дружил и которые играли в его фильмах и спектаклях: Олег Меньшиков, Светлана Крючкова, Галина Волчек, Валентин Гафт, Ефим Шифрин, Анна Каменкова и Людмила Хмельницкая. И все же, рассказывая о невероятно талантливом артисте, нельзя обойти стороной и другую не менее насыщенную, чем его творчество часть его жизни. В любви Козаков был страстным человеком. Пять браков. Пятеро детей. И столько же внуков. Михаил Михайлович не раз говорил, что характер и темперамент у него бешеные. И далеко не каждая из женщин могла долго его выдержать. В Тель-Авиве нам удалось взять эксклюзивное интервью у четвертой жены актера Анны Ямпольской. Анна поделилась тем, каково это было — жить со звездой планетарного масштаба. Старшие дети Михаила Михайловича пошли по его стопам и продолжили актерскую династию. Каким Козаков был отцом и дедом, расскажут дочь от второго брака Манана и ее уже взрослая дочка Тинатин, живущие в Тбилиси. Мы также узнаем, почему внучка Козакова Маша — дочь Кирилла Козакова и актрисы Алены Яковлевой — была лишена возможности общаться с дедушкой. Что чувствовал и о чем думал в этот непростой период своей жизни артист, мы узнаем из уст самого Михаила Михайловича — сохранилась уникальная пленка из его личного архива. После смерти Михаила Михайловича клан Козаковых раздирали «междоусобицы». И в какой-то момент казалось, что между родственниками вот-вот начнется настоящая война. Но дети и внуки оказались мудрее бывших жен, и нашли в себе силы прекратить эту бессмысленную дележку квартир, денег и авторских прав на книги и фильмы. Теперь семейство Козаковых общается мирно, как и подобает истинным наследникам великого артиста. Многочисленные браки Михаила Козакова, его «легендарная» любовь к алкоголю, неподражаемый стиль чтения стихов — выразительно и вдохновенно, — все это неизменно вызывало интерес у самого разного зрителя. При всей рафинированности и интеллигентности мальчика из писательской семьи, Козаков мог запросто набить морду оппоненту-обидчику в ресторане ЦДЛ. Такой уж он был. Даже отъезд Козакова в Израиль не сделал его чужим. Играя за рубежом чеховскую «Чайку» на иврите, он ни на минуту не забывал о своих российских корнях. И Козаков нашел в себе силы вернуться и честно признаться, что этот отъезд был нелепым и не оправдал его ожиданий. Только очень сильный человек может признаться в своих ошибках! Вернувшись в Россию, Козаков оказался востребован современным кинематографом и театральной антрепризой. Одной из последних режиссерских работ М. Козакова спектакль «Цветок смеющийся», в котором он же исполнил главную роль. Душевные переживания его героя оказались во многом созвучными тому состоянию, в котором пребывал в тот момент Михаил Козаков: окруженный толпой людей, наперебой твердящих ему о глубокой и бескорыстной любви, а на самом деле — рассчитывающих пожить за его счет. Спустя несколько лет, будучи уже тяжело больным, и понимая, что конец близок, Козаков пригласил на эту роль Ефима Шифрина и, что называется, благословил его. Своими воспоминаниями об этой неожиданной актерской удаче в своей жизни расскажет Ефим Шифрин. Как Михаил Михайлович выказывал свое недовольство актерской работой Шифрина, и что такое «режиссерский метод Козакова», узнали мы, побывав на этом спектакле. Вернувшись к своей четвертой жене, Анне Ямпольской (Тель-Авив) уже обреченный Козаков пытался хотя бы в последние дни провести с людьми, которым от него ничего нужно. Но покой нарушали бесчисленные статьи на страницах желтых изданий, обсуждавшие скандалы между бывшими женами Козакова. Актеру было вдвойне больно от этого. Любимый им «Король Лир» разыгрывался уже не подмостках сцены, а в реальной жизни... Мог ли себе представить такой трагический финал своей жизни, подающий надежды молодой красивый актер Миша Козаков? Вряд ли… Наша съемочная группа побывала в городе его детства — любимом Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге — в доме на канале Грибоедова, где он родился и вырос, и в тех местах, где любил бывать уже состоявшийся актер и режиссер Михаил Козаков. Он был необычным и очень одаренным человеком, всю жизнь искавшим некий идеал и в творчестве, и в личной жизни. Но, к сожалению, идиллий не бывает — и потому, несмотря на грандиозный успех и всенародную славу, Козаков частенько называл себя одиноким волком. Такова высокая цена за талант лицедея… В фильме приняли участие: нна Ямпольская — четвертая жена М. Козакова Зоя — дочка А. Ямпольской и М. Козакова Манана — дочь Медеи Берелашвили, второй жены М.Козакова Тинатин — внучка М. Козакова (дочь Мананы) Олег Меньшиков — актер Светлана Крючкова — актриса Галина Волчек — режиссер, актриса Валентин Гафт — актер Александр Калягин — актер Ефим Шифрин — актер Анна Каменкова — актриса Людмила Хмельницкая — актриса Инна Милорадова — актриса Наталья Архангельская — актриса Продюсеры: Валентина Пиманова, Олег Вольнов Автор: Валентина Пиманова Режиссер: Ирина Крячко Производство: ТК «Останкино»

Длительность: 1:01:06

Дата публикации: 14 октября 2021

 
Вечерний Ургант
16+
Вечерний Ургант
Неимоверное шоу Ивана Урганта! Каждый вечер с понедельника по четверг за полчаса до полуночи Иван Ургант провожает этот день вместе с вами. С хорошим настроением, хорошей музыкой и самыми интересными людьми.
Подробнее
Жизнь других
12+
Жизнь других
Увлекательное тревел-шоу с задорной и очень любознательной Жанной Бадоевой в роли ведущей.
Подробнее
Непутёвые заметки
12+
Непутёвые заметки
Телепутеводитель по всему свету в оригинальной авторской трактовке.
Подробнее
Видели видео?
6+
Видели видео?
Героями проекта Первого канала "Видели видео?" станут авторы и персонажи самых интересных и популярных видеороликов рунета.
Подробнее
Модный приговор
6+
Модный приговор
«Первый канал» — территория моды, оптимизма и ярких красок: здесь правит ток-шоу «Модный приговор».
Подробнее
Давай поженимся!
16+
Давай поженимся!
Первый вступает в борьбу с одиночеством! По будням — лучшие женихи и невесты России в эфире Первого канала — «Давай поженимся!».
Подробнее
Пусть говорят
16+
Пусть говорят
«Пусть говорят» — вечернее ток-шоу Первого канала. Гости программы «Пусть говорят» интересны и знамениты, обсуждаемые темы — актуальны и оригинальны.
Подробнее
Время покажет
16+
Время покажет
Ток-шоу для неравнодушных к судьбе своей страны — «Время покажет».
Подробнее
Мужское / Женское
16+
Мужское / Женское
Проект, задача которого попытаться помочь людям разобраться в непростых жизненных ситуациях и отношениях. Ведущие — Александр Гордон и Юлия Барановская.
Подробнее