Таланту Инны Чуриковой подвластно все: и Прасковья Алексеевна из фильма «Ширли-мырли» — работающая заботливая мать и одновременно алкоголичка, и деревенская жительница Ася Клячина, и Елизавета Вторая из Букингемского дворца. Уже в студенческие годы педагоги называли ее гением. На площадке она творит что-то невообразимое, на глазах превращаясь то в слепую, то в чудаковатую, то во влюбленную, то в жесткую, то в беззащитную, то в благородную. Наград и премий в ее биографии не счесть. Узнаваемость и популярность — фантастические. Только что прошли российские гастроли ленкомовской «Аквитанской львицы», и ведь тоже — королевский образ. Спектакль поставил режиссер Глеб Панфилов — муж и любимый человек уже много лет. А когда-то двадцатитрехлетняя Инна Чурикова рыдала, увидев себя, веснушчатую и некрасивую, на большом экране в фильме-сказке «Морозко». Плакала над своей несимпатичной, грубой и избалованной Марфушкой. Образ, точно попавший в сердце зрителя. И сказку эту уже без Чуриковой не представишь. А она тогда рыдала. И, конечно, знать не могла, что судьба готовит ей встречу с человеком, который раскроет всю красоту ее «несоветской» внешности. И что эта самая румяная девица однажды станет английской королевой. Союз Панфилова и Чуриковой дал возможность открыться обоим. Режиссеру и актрисе. Они вместе прошли через чиновничьи запреты. Сейчас это далеко и почти смешно, а тогда — трагедия всей жизни. Ему не давали снимать кино. Ей разрешали сниматься только в эпизодических ролях. Она, видите ли, не обладала советской внешностью. Вот Марфушенька — это ее. Они встретились впервые на "Ленфильме". Он предложил ей главную роль в своем дебютном полнометражном фильме «В огне брода нет», действие в котором разворачивается на фоне Гражданской войны. Чиновники сказали: «Нет, только не Чурикова». Но неуклюжую Таню Теткину, санитарку, которая переживала первую любовь и у которой открылся талант художницы, по убеждению Глеба Панфилова, могла сыграть только Инна. И сыграла. Потом будет его фильм «Начало», в котором Инна сыграет две роли — советской ткачихи и Жанны д'Арк. Глеб на полную использовал человеческое обаяние Инны без прикрас. Такая, какая есть. Не советская. Она будет играть почти в каждом его фильме. Она будет играть в каждом его спектакле. В семидесятые Глеб и Инна были долго без работы. Ему не давали снимать, ей — сниматься. В этот момент и появился в жизни актрисы Чуриковой режиссер Марк Захаров. У Николая Караченцова и Инны Чуриковой были главные роли в «Тиле» Григория Горина, в спектакле, который открыл славную эпоху «Ленкома». Вот уж точно доверие режиссера и точное попадание — дать роль в своем самом первом спектакле на сцене театра. «Тиль» гремел в Москве в середине семидесятых, о нем говорили, на него шли, шли на Караченцова и Чурикову, и вдруг актриса ушла. Пусть и временно, но ушла. Счастливая. Чтобы родить сына. Она ведь долго этого ждала. Ставила поначалу работу на первое место. После встречи с Глебом они долго не решались на то, чтобы у них был ребенок. После картины «Начало» мучительно долго добивались у чиновников разрешения на фильм о Жанне д'Арк. Инна хотела сыграть Жанну, очень хотела. Не эпизодически, как это было в «Начале». Добивались, ждали, писали письма… Но после рождения сына Вани Инна будет уже много играть на сцене "Ленкома" и в кино. Год за годом, постепенно будут уходить в историю чиновничьи шаблоны о типе советских женщин на экране, и Чурикова будет получать интересные предложения. Причем часто, как это было, например, в случае с «Курочкой Рябой» Кончаловского, «Цитаделью» Михалкова или «Ширли-мырли» Меньшова, она будет играть далеко не красавиц. И играть будет с удовольствием, награждая своих героинь настоящим, не придуманным обаянием. Обаянием и непосредственностью, которое одинаково сильно работает и на Асю Клячину, и на английскую королеву в «Аудиенции» — вот ведь какая штука! Глеб Анатольевич был всегда рядом, был и мужем и режиссером, создавая свою женщину и свою актрису. В фильме принимают участие: Глеб Панфилов Иван Панфилов Андрей Кончаловский Людмила Поргина Андрей Першин (Жора Крыжовников) Александр Збруев Марк Захаров Дмитрий Певцов Валерий Гаркалин Дмитрий Нагиев Михаил Боярский

Длительность: 43:43

Дата публикации: 7 октября 2018

Никогда не поздно воплотить мечту. Каждый год и каждый день — начало новой жизни, если вы так решили. Участники проекта «Голос 60+» доказывают, что главный плюс — это их годы, опыт и умение принимать себя такими, какие они есть. Их голоса долго остаются молодыми, осанка подтянутой, лица юными, а глаза горящими. Наталия Васильевна Бутусова — огненно-рыжая, яркая молодая женщина. Молодая — потому что такая бешеная позитивная энергетика бывает только у тех людей, которых старость обходит стороной. Кажется, у нее есть оберег от возраста и ото всех несчастий. Не верится, что в ее жизни могли быть трагедии, но всего три года назад она похоронила мужа и сына. Не погибнуть самой Наталии помогла музыка. Лидия Михайловна Музалева поет всю жизнь. По специальности она — руководитель народного хора. Умеет все. Но главным делом жизни всегда оставалась музыка. Олег Михайлович Пастухов в 90-е вынужден был оставить выступления в ресторане и изучить портняжное искусство. Открыл свое ателье во Владивостоке, пока очередная стихия, теперь уже природная, в один день не уничтожила все, что он создавал. Сначала перестройка, потом наводнение. Сам Олег Михайлович «ко дну» не пошел — открыл новый бизнес и начал выступать в ночных клубах. Виктор Георгиевич Зуев — в 19 лет начал петь в легендарной гостинице «Европейская» в Ленинграде (сейчас «Гранд Отель Европа»). Здесь останавливались мировые и советские звезды эстрады и кино. И вечерами в ресторане отеля для них пел он. Они ему рукоплескали, а затем улетали-уезжали в другие города, а он каждый вечер возвращался сюда…и так больше 40 лет. Евгению Вильгельмовичу Стругальскому 80 лет. Сделать музыку чем-то большим, чем просто хобби, у него все никак не хватало времени. Последние 25 лет Евгений Вильгельмович работает на почте и ходит по 15 километров в день. Самому старшему участнику проекта «Голос 60+» — 83 года. И это — Николай Петрович Агутин— отец одного из наставников проекта. Это благодаря ему Леонид с раннего детства увлекся музыкой — во всем хотел быть похожим на своего отца. Николай Петрович долго был солистом в «Москонцерте», пел в ВИА «Голубые гитары», был концертным администратором. И даже успел немного поработать с сыном в начале его карьеры. Сейчас он признается, что не предупреждал его о том, что будет участвовать в шоу, и вообще надеялся, что к нему повернется кто-то другой. Наталия Васильевна Спевак всю жизнь проработала учителем английского языка в школе. В 60 лет отвела внука на курсы гитары и неожиданно для самой себя тоже решила освоить этот инструмент. Ну, а как играть на гитаре и не петь? Вот они с подругой-коллегой и основали дуэт «Хризантемы», с которым выступают на городских мероприятиях и в библиотеках. Геннадий Моисеевич Ким по образованию музыкант, играл на валторне. Выступал в цирке, пока ему это не наскучило. Тогда он собрал свою труппу и уехал на 10 лет гастролировать по миру. Переквалифицировался из аккомпаниатора, на которого во время представления никто не смотрит, в главное действующее лицо. Готовил особо опасные трюки. 11 лет назад бросил цирк для того, чтобы мир узнал его в новом качестве — вокалиста.   Также в фильме принимают участие: Пелагея, Леонид Агутин, Лев Лещенко, Валерий Меладзе, Юрий Аксюта и другие Автор сценария: Алена Пернацкая Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Красный квадрат, 2018

Длительность: 1:38

Дата публикации: 6 октября 2018

Проблема утилизации мусора возникла в нашей стране чуть позже, чем в развитых странах Запада - там начали сортировать мусор уже в 80-е годы. Первой сознательной страной стала Германия. Швейцария к 2000 году полностью запретила использовать мусорные полигоны. До 90-х годов в Советском Союзе стирали полиэтиленовые пакеты, покупали картошку и морковь в россыпь, пили молоко из стеклянных бутылок и картонных упаковок. Ни о каких одноразовых полиэтиленовых пакетах не было и речи. В эпоху потребления большое количество упаковок и одноразовых вещей в разы увеличили горы мусора на полигонах. Елена Летучая проведет свое расследование и узнает, как можно изменить ситуацию к лучшему. Ведущая побывает на самых современных заводах по переработке мусора в Германии, расскажет, какие из этих технологий внедряются прямо сейчас в России. Подробно объяснит, как работают современные сортировочные станции, компостные предприятия и мусоросжигательные заводы. Вместе со съемочной группой Елена проведет свой «Летучий рейд» по самым проблемным и замусоренным местам Подмосковья. Она сравнит штрафы за организацию свалок в России и Японии. Расскажет, как в Европе жители переходили на раздельный сбор мусора. Елена Летучая: «Меня лично очень сильно волнует тема экологии. Сейчас планета задыхается от мусора — это жутко. Необходимо рассказывать людям о пользе раздельного сбора мусора. Как никогда нашей стране нужны мусороперерабатывающие заводы! Если в ближайшее время человечество не спохватится, то результат будет плачевным. Я люблю свою страну и хочу, чтобы мне и моим детям жилось здесь хорошо и долго, поэтому я взялась за этот фильм».

Длительность: 49:08

Дата публикации: 6 октября 2018

Юмористов любят, но цитируют десятилетиями немногих. Роман Карцев — из их числа. Монологи «Раки» или «Начальник транспортного цеха» в его исполнении по-прежнему любимы зрителями. Народный артист России Роман Карцев скончался 2 октября 2018 года. Ему было 79 лет.

Длительность: 56:18

Дата публикации: 2 октября 2018

Самая яркая роль актрисы Инны Ульяновой — это, конечно, Маргарита Павловна Хоботова из картины «Покровские ворота». Фильм сделал ее настоящей звездой и заложницей звездной роли. Во всех интервью Ульянова говорила: «Покровские ворота — мой крест». И это было правдой. Где бы она ни появлялась, что бы ни играла - в ней прежде всего видели Маргариту Павловну, и считали, что сама Ульянова очень похожа на нее. Жизнь Ульяновой была окутана таким количеством домыслов и легенд еще при жизни, что после ее ухода стало совершенно невозможно понять, какую же судьбу на самом деле прожила любимая всеми, блистательная актриса Инна Ульянова. Как ушла из жизни, и был ли алкоголизм? Страдала ли от своего одиночества и от того, что у нее не было детей? Кого любила, а кого выдумала? Мы нашли близких подруг Ульяновой, которые практически прошли с ней рядом по жизни, были свидетелями ее самых сокровенных моментов, пережили с ней очень многое. Это Татьяна Обметко, Любовь Миронова и Марина Моматюк, которая была с ней рядом до самого ухода актрисы из жизни. Это наш эксклюзив, и только эти люди расскажут о судьбе Инны Ульяновой всю правду. Фильм «Покровские ворота» стал поистине народным! Наверное, нет в стране человека, который хоть раз не сказал бы «А не хлопнуть ли нам по рюмашке» или «Я вся такая противоречивая!» В свое время Олег Меньшиков даже сделал уникальный проект — чтение сценария «Покровских ворот» на сцене своего театра. За Хоботову читала Анна Ардова. Актриса расскажет об этом, а мы покажем фрагменты чтений, которые стали своего рода признанием в любви Олега Меньшикова фильму, который сделал его звездой! Как и Инну Ульянову. А ведь поначалу режиссер картины Михаил Козаков хотел снимать совсем других актеров: на роль Маргариты Павловны планировалась Наталья Гундарева, на роль Хоботова - Андрей Миронов, а на роль Саввы Игнатьевича - Никита Михалков. Суперзвездный состав! Параллельно Козаков пробовал и никому тогда не известных Равиковича, Ульянову и Борцова, но никак не мог определиться, кого брать. Именно Инна Ульянова повлияла на выбор режиссера! Журналист Сергей Капков расскажет, что именно сказала актриса Козакову и что повлияло на его выбор. Инна Ульянова родилась в Москве. Ее отец занимал пост заместителя министра угольной промышленности СССР, мать была домохозяйкой. Инна росла обеспеченным и довольно избалованным ребенком. Она привыкла, чтобы все крутилось вокруг нее, чтобы все прихоти сразу исполнялись. Когда она вышла замуж за актера Бориса Голдаева, они поселились в шикарной четырехкомнатной квартире ее родителей в центре Москвы. Правда, брак продлился всего пару лет. Инна приревновала мужа к Анастасии Вертинской, с которой он танцевал на одной из вечеринок в Доме кино, и устроила тому форменный скандал! Но не потому, что была какой-то стервой, а потому, что просто привыкла так жить - быть в центре внимания. Поэтому когда муж уделил внимание другой — Ульянова вспылила. Позже Инна одумалась и хотела помириться с мужем, но было уже поздно. Мы пытались записать интервью с Борисом Голдаевым, но он отказался. Сказал, что давно счастливо женат и не хочет ворошить прошлого. Только однажды, в 2015 году, он дал интервью журналу «Собеседник», где рассказал о причине его развода с Ульяновой. По его словам, Инна была эгоисткой, любила только себя и свою работу — потому они и разошлись. Больше Ульянова замуж не выходила. Впрочем, любовь в ее жизни еще была! И какая! В каждой биографической статье об Инне Ульяновой рассказывается о ее романе с летчиком из французского авиационного полка «Нормандия — Неман». В прессе упоминают его имя — Жан-Пьер Константен. Однако, в списке личного состава «Нормандии Неман» такого человека нет! Поклонники актрисы засомневались — а был ли летчик? Вдруг Ульянова все это выдумала? К тому же не осталось никаких доказательств романа — по словам Ульяновой, после смерти летчика она сожгла все его письма… Мы провели собственное расследование и выяснили все о французской любви Ульяновой! Если Маргарита Павловна из «Покровских ворот» жила практически на две семьи, Инне Ульяновой создать своей семьи так и не удалось. Ни мужа, ни детей... Но жила ярко, красиво и счастливо. Ее жизнь напоминала брызги шампанского. Всегда с улыбкой, подтянутая, красивая. Всегда тонкая, с потрясающим чувством юмора и бесконечными романами, она никогда не теряла вкуса к жизни. «В любви я Эйнштейн» — сказала Ульянова устами своей героини в фильме «Семнадцать мгновений весны». И это была абсолютная правда о самой Ульяновой. Из театральной жизни и кино Инна Ульянова исчезла внезапно. На звонки не отвечала, сама никому не звонила. Появилось опять масса версий и легенд, почему она пропала? Кто-то сплетничал, что она запила, поползли слухи об алкоголизме, циррозе печени. В нашем фильме близкие подруги расставят точки над «i» и расскажут правду. Что же произошло с актрисой? Почему она, которая так любила жизнь, так следила за собой — вдруг перестала выходить из дома и махнула на себя рукой? Мы выяснили сенсационную информацию! Как признались нам подруги актрисы за кадром, оказалось, что в последний год жизни актриса боролась с онкологией. Об этом она узнала случайно — во время незначительной операции. Но Инна Ульянова запретила подругам говорить о болезни. И лечиться не хотела — пусть сколько отпущено, столько и будет отпущено. Со временем здоровье не позволило актрисе выходить на улицу, вести полноценную жизнь. Сильнее всего она переживала о том, что больше не может играть на сцене. Наверное, впервые в жизни Ульянова почувствовала несчастной. Жалела ли Инна Ульянова, что выбрала себе такую судьбу - ни семьи, ни детей, - что осталась одна под конец жизни? Инна Ульянова скончалась 9 июня 2005 года. Ей было ровно 70 лет. Многие называли ее счастливой эгоисткой, но тут главное слово — счастливой. Инна Ульянова прожила яркую жизнь, занимаясь любимым делом, бесконечно радуя зрителей одним только появлением на сцене или экране. Успеха своей звездной роли она не повторила, но это ничего не меняет — она навсегда стала народной любимицей, неотразимой Маргаритой Павловной из фильма «Покровские ворота» — «женщиной весомых достоинств». Участники фильма: Инна Ульянова (архивное интервью) Татьяна Обметко — близкая подруга Инны Ульяновой Любовь Миронова — близкая подруга Инны Ульяновой Марина Моматюк — близкая подруга Инны Ульяновой Сергей Капков — писатель, журналист, друг Инны Ульяновой. Олег Меньшиков — актер Мария Аронова — актриса Анна Ардова — актриса Александр Левшин — музыкант, друг И.Ульяновой Борис Грачевский — художественный руководитель журнала «Ералаш» Александр Яцко — актер Авторы: Олеся Куприна, Татьяна Черненко Режиссер: Всеволод Тарасов Продюсер: Андрей Сычев, Олег Вольнов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 46:00

Дата публикации: 29 сентября 2018

Проблема утилизации мусора возникла в нашей стране чуть позже, чем в развитых странах Запада - там начали сортировать мусор уже в 80-е годы. Первой сознательной страной стала Германия. Швейцария к 2000 году полностью запретила использовать мусорные полигоны. До 90-х годов в Советском Союзе стирали полиэтиленовые пакеты, покупали картошку и морковь в россыпь, пили молоко из стеклянных бутылок и картонных упаковок. Ни о каких одноразовых полиэтиленовых пакетах не было и речи. В эпоху потребления большое количество упаковок и одноразовых вещей в разы увеличили горы мусора на полигонах. Елена Летучая проведет свое расследование и узнает, как можно изменить ситуацию к лучшему. Ведущая побывает на самых современных заводах по переработке мусора в Германии, расскажет, какие из этих технологий внедряются прямо сейчас в России. Подробно объяснит, как работают современные сортировочные станции, компостные предприятия и мусоросжигательные заводы. Вместе со съемочной группой Елена проведет свой «Летучий рейд» по самым проблемным и замусоренным местам Подмосковья. Она сравнит штрафы за организацию свалок в России и Японии. Расскажет, как в Европе жители переходили на раздельный сбор мусора. Елена Летучая: «Меня лично очень сильно волнует тема экологии. Сейчас планета задыхается от мусора — это жутко. Необходимо рассказывать людям о пользе раздельного сбора мусора. Как никогда нашей стране нужны мусороперерабатывающие заводы! Если в ближайшее время человечество не спохватится, то результат будет плачевным. Я люблю свою страну и хочу, чтобы мне и моим детям жилось здесь хорошо и долго, поэтому я взялась за этот фильм».

Длительность: 50:09

Дата публикации: 29 сентября 2018

Такой коллекцией хитов не может похвастаться, пожалуй, ни один автор-исполнитель. Маэстро Вячеслав Добрынин, «Доктор Шлягер». Он мог бы стать знаменитым физиком, историком и даже футболистом, но влюбился в музыку. «Родная земля», «Все, что в жизни есть у меня», «Ни минуты покоя», «Не сыпь мне соль на рану», «Синий туман», «Колдовское озеро», «Ах какая женщина», «Бабушки-старушки»… Его карьера, на первый взгляд, складывалась удачно. И мало уже кто помнит, что впервые он лично исполнил свою песню в 40 лет. А до этого он был в тени артистов и ансамблей, которые пели его хиты. 86-й год. Готовился к записи очередной выпуск популярной передачи «Шире круг». В ней известный актер Михаил Боярский должен был исполнить песню «Спасатель». Для этого в Парке Горького на один день арендовали лодочную станцию. Но приезд Боярского неожиданно сорвался - вылет его самолета из Ленинграда отложили. Среди телевизионщиков началась паника. Все оплачено, простой допускать нельзя. Вячеслава Добрынина уговаривают спеть самому. А у композитора с детства комплекс — небольшой дефект речи, из-за этого он стеснялся выходить к микрофону. Однако под натиском организаторов — сдался. Выпил для храбрости рюмку водки и попросил гитару, чтобы унять трясущиеся руки. Клип «Спасатель» показали по Центральному каналу. Спустя некоторое время ему позвонили из Телецентра и умоляли забрать почту. На имя Добрынина ежедневно приходило по десять мешков писем! Зрители просили его продолжать выступать. Добрынин - не настоящая фамилия маэстро. Своего отца — армянина Галуста Петросяна - он почти не помнит. Тот ушел из семьи, когда сын еще учился в начальной школе. Мама дала мальчику свою девичью фамилию. Давние друзья и однокурсники знают его как Вячеслава Антонова. Но когда он пришел на эстраду, там уже был один Антонов, пришлось придумывать псевдоним. Первый коллектив, который собрал Добрынин, - студенческая группа «Орфей». Вот только пели они не советские песни, а запрещенные западные. В середине 60-х среди московской молодежи было повальное увлечение «Битлз». Между столичными самодеятельными ВИА даже шло негласное соревнование: кто лучше исполнит музыку «битлов». Группа «Орфей» лидировала: солист Леонид Бергер свободно владел английским, а гитарист Добрынин оказался невероятно похож на одного из ливерпульской четверки — Пола Маккартни. Подражание «Битлз» после института закончилось. Добрынину захотелось делать что-то свое, и он стал писать музыку. «Веселые ребята», «Самоцветы», «Песняры», «Синяя птица», Анна Герман, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Маша Распутина — эти и другие исполнители стали записывать на пластинки его песни. И они мгновенно становились шлягерами. Но в радио и телеэфир Вячеслава Добрынина долго не пускали - он не был членом Союза композиторов. У Льва Лещенко, который взял в репертуар несколько его песен, возникли большие неприятности. Добрынин начал выступать по всему Советскому Союзу с концертами. Полные залы, тысячи поклонниц, вечеринки. Но надолго его не хватило. В гостиницах, где останавливались музыканты, не всегда была горячая вода, а чай, в прямом смысле, иногда приходится заваривать с помощью кипятильника в сливных бачках. Добрынин же болезненно брезглив. Он спешил вернуться к маме. Она его так баловала, что он не торопился жениться. А когда это произошло, прожил с супругой всего два года, а потом снова вернулся к маме. К тому времени у него родилась дочь, и Добрынин не мог дома спокойно работать. Со второй женой Вячеслав Григорьевич познакомился на футбольном матче. Правда, поначалу Ирина не обратила на него внимания, а он же всю игру не сводил с нее глаз. Снова Добрынин увидел ее на юбилее у своего друга — тренера «Динамо» Валерия Газзаева. Оказалось, Ирина замужем за футболистом. Но Добрынин так легко не сдался. Вспыхнул роман. Ее многие отговаривали от столь опрометчивого шага: разница в возрасте, известный, красивый, она для него временное увлечение. Но они вместе уже больше 30 лет! В фильме приняли участие: Ирина Добрынина, жена В. Добрынина Валентина Максимова, теща В. Добрынина Екатерина Добрынина, дочь В. Добрынина Лев Лещенко, друг В. Добрынина народный артист РСФСР Маша Распутина, певица Валерий Газзаев, футбольный тренер Сергей Мазаев, певец, заслуженный артист РФ Тамар Гвердцители, народная артистка России и Грузии Михаил Турецкий, руководитель арт-группы «Хор Турецкого» народный артист России Михаил Шуфутинский, друг В. Добрынина, певец, заслуженный артист РФ Вера Дербенева, вдова Л. Дербенева Юрий Маликов, создатель ВИА «Самоцветы», народный артист России

Длительность: 56:28

Дата публикации: 22 сентября 2018

Михаил Кононов — любимый артист миллионов зрителей. Милый, наивный, трогательный. Таким актер был и в самой популярной своей роли — учителя истории Нестора Петровича из «Большой перемены». Мужчина с детским лицом и большим сердцем! Но в жизни Кононов был совсем не похожим на своего героя. В нем кипели страсти. И в его жизни происходили невероятные по драматизму события. На съемочной площадке «Большой перемены» все актеры очень сдружились. Вместе хохмили, курили, обедали. И только Кононов держался в стороне. Ни с кем не общался, даже ел за отдельным столиком. После слов «Стоп, мотор» — сразу разворачивался и уходил. Чуть ли не единственным человеком, с которым актер все же разговаривал за кадром, стала исполнительница роли красавицы Полины Наталья Гвоздикова. Говорили, что у них был роман. По крайней мере, жена Кононова рассказывала, как приехала в гостиницу и застала их вдвоем. Женщины Михаила Кононова обожали! Правда, если в «Большой перемене» Нестора Петровича любили за то, что он был милым, добрым и очень трогательным, то в жизни Кононов привлекал слабый пол вовсе не улыбкой. Женщин притягивали в нем его сильный характер, блестящий ум, острый язык и даже его равнодушие. Вот в такого Кононова когда-то влюбилась и его единственная жена Наталья. Они познакомились в общей компании. Ей было всего 19 лет, ему — 28. Михаил уже был известным и популярным актером, Наталья — начинающая манекенщица и фотомодель. Наталья очень быстро вышла за него замуж, потому что не сомневалась: с ним она не пропадет, будет как за каменной стеной. А в итоге актер сломал ей всю жизнь. Он заставил жену бросить работу и запретил рожать детей. Михаил Кононов был из очень простой семьи. Родители попали в Москву как лимитчики. Отец актера умер, когда его сын только начал делать первые шаги в кино. Но сам Кононов про него почти не вспоминал. А вот свою маму он обожал. Всю жизнь провел с ней под одной крышей. Только она нежностями его никогда не баловала и в сыне жестко пресекала все проявления любви. Была по-деревенски суровой женщиной. Она жила с Мишей и его женой в одной квартире, но категорически не принимала его брак с Натальей. Могла годами не общаться ни с ней, ни с сыном! А когда Михаилу исполнилось 32 года, его мать покончила с собой. Отравилась. Прямо в день рождения сына. Уход мамы Кононов воспринял как предательство. Он любил ее больше всех на свете, а получилось, что ей эта любовь была ни к чему. С этого момента милого и обаятельного Кононова как подменили. Он стал замкнутым и неулыбчивым. Мог сильно обидеть словом — и коллег, и некогда любимую жену. Но, несмотря на перемены в муже, Наталья и не думала его бросать. Считала мужа самой большой своей наградой в жизни. По-прежнему любила его до безумия. И готова была терпеть от него все что угодно. Она всю жизнь боролась с пьянством Кононова и даже приняла ситуацию, когда он привел в дом молодую девушку. 18-летняя Рита мечтала быть артисткой — и Кононов взял ее в ученицы. Решил заниматься с ней сам, лично. А вскоре …влюбился! Стал называть Риту своей малышкой. Они стали жить втроем под одной крышей. Наташа едва сдерживалась, но виду не подавала. Представляла девушку соседям как племянницу. Но у Риты, похоже, к Кононову был только расчет. По ее указке, ничего не сказав жене, актер переписал на девушку семейную недвижимость — квартиру в Москве. Узнав об этом, Наталья впервые пошла против мужа — подала в суд, чтобы Риту выписали из квартиры. Когда это случилось, Риты и след простыл. Под конец жизни о Михаиле Кононове почти никто ничего не знал. До коллег только доходили слухи, что актер нищенствует и пьянствует. Его снимали только те, кто в него еще верил. Так, в 2005-м в свой фильм по роману Солженицына «В круге первом» Кононова позвал Глеб Панфилов. На небольшую роль дворника Спиридона Данилыча. Проб не было. В этой картине Михаил Кононов практически сыграл самого себя — раздавленного жизнью старика. Эта роль стала последней в биографии Михаила Кононова. В конце июня 2007 года с воспалением легких он слег в больницу. На фоне пневмонии развилась сердечная недостаточность и тромбоэмболия. Кононова спасали почти сутки. Но он будто не хотел возвращаться, не цеплялся за жизнь. Актера не стало 16 июля 2007 года. Жена Наталья пережила его на четыре года. Ее похоронили в одной могиле с мужем. В 2014 году зрители увидели фильм Андрея Кончаловского «Кино про Алексеева» с Александром Збруевым в главной роли. Он сыграл одинокого, забытого всеми барда, живущего в глуши, который давно растерял все, что у него было: славу, любовь, здоровье. Образ собирательный — сколько таких судеб раскинуто по всей России! Но сам Александр Збруев посвятил своего персонажа именно Михаилу Кононову. В нашем фильме актер рассказал — почему. Участники фильма: Наталья Кононова, жена Михаила Кононова (съемка 2010 года) Наталья Гвоздикова, актриса Николай Бурляев, актер Ольга Остроумова, актриса Евгений Стеблов, актер Нина Маслова, актриса Евгений Герасимов, актер, режиссер Александр Збруев, актер Георгий Садовников, писатель, киносценарист (съемка 2009 года) Юрий Кузьменков, актер (съемка 2009 года) Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 45:04

Дата публикации: 16 сентября 2018

Его называли народным поэтом. Михаил Танич в своих стихах словно озвучил мысли и надежды миллионов простых советских людей. За право исполнять песни на его стихи боролись самые популярные артисты: Валерий Леонтьев, Лариса Долина, Игорь Николаев, Валерий Сюткин, Алена Апина, Любовь Успенская. А первой в его талант и счастливую звезду поверила самая обыкновенная восемнадцатилетняя девушка Лида Козлова, которая стала ему преданной женой и единственной музой на долгие пятьдесят лет. В центре нашего фильма — не просто история любви народного поэта Михаила Танича и его супруги Лидии Козловой. Это тот редкий случай, когда именно любовь и стала движущей силой большого творческого успеха. Ведь если бы не Лида, то и успеха бы не было. В далеком 1953 году восемнадцатилетней студентке так понравились стихи какого-то Михаила Танича, опубликованные в одной из газет Сталинграда, что она переложила их на музыку и сама исполнила на одной студенческой вечеринке: «Ты не жди от меня совета и не жди от меня подсказки, я и сам заблудился где-то, как Иван-дурачок из сказки...» И надо же такому случиться, что сам автор присутствовал среди гостей. Именно Лида стала первой публичной исполнительницей песни на его стихи и, сама того не ведая, напророчила ему будущую судьбу — одного из самых любимых поэтов-песенников многомиллионной страны. Основной режиссерский ход фильма — путешествие. Мы предложили вдове Михаила Исаевича отправиться в круиз по Москве-реке на белоснежном теплоходе, названном в его честь. «Михаил Танич» отправляется в рейс по маршруту Москва-Ярославль, и вместе с нами по волнам памяти его большой, трудной, во многом очень трагичной и в то же время такой счастливой жизни плывет его любимая женщина — Лида. И это не преувеличение. На долю Танича, действительно, выпало столько бед и испытаний, что хватило бы и на десять человек. Его родители были арестованы в конце 1930-х, маму — отпустили, а отца — расстреляли как врага народа. С 14 лет мальчик жил с дедушкой. Когда началась война, сразу пошел на фронт. В декабре 1944 года контуженного Михаила едва не закопали заживо в братской могиле: спасло лишь то, что глаз начал дергаться... Он мечтал стать архитектором, но в 1947 году студента Ростовского инженерно-строительного института арестовали: в одной из компаний Михаил имел неосторожность восхититься хорошими германскими радиоприемниками, и кто-то из гостей — донес. Судили по статье 58-10 (антисоветская агитация). Танич получил шесть лет лагерей, и честно мотал свой срок на зоне возле Соликамска. Однажды его чуть не убили блатные из-за того, что отказался поделить в их пользу хлебный паек. На защиту смельчака тогда встал весь лагерь. И его — не тронули. Но самое удивительное, что все эти, бесспорно, невероятно трагические моменты жизни так и остались моментами. Танич всегда был для своих близких (вдовы, дочерей, артистов и поклонников) примером редчайшего жизнелюбия и поразительной человеческой доброты. Вопреки (а может благодаря?) всему пережитому и испытанному. А может, потому что рядом была такая женщина, как Лида? Умная, талантливая, смешливая. Ее огненный задор и кипучая энергия помогали Таничу в самые трудные мгновения жизни. Другая бы на ее месте испугалась с самого начала... Ведь тогда, в 1953 году, перед ней был бывший зэк, сын врага народа, больной туберкулезом, не имеющий ни своего угла, ни приличного образования. Он работал на строительстве Сталинградской ГЭС, вечерами сочинял для местной газеты, состоял в разводе (первая жена Ирина не захотела ждать осужденного и расторгла брак, пока он отбывал свой срок). Но Лида полюбила его именно таким, и смело пошла с ним вместе по жизни... А самое главное, эта молоденькая девушка искренне поверила в литературный талант Танича! Она толкала мужа на переезд в Москву. Несколько лет они жили в подмосковном Орехово-Зуево, и жена буквально заставляла Михаила возить свои стихи по редакциям московских газет. И вот однажды у редакции одной из молодежных газет к нему подошел композитор Ян Френкель и предложил сотрудничество. Так родилась песня «Текстильный городок». Простые, незатейливые стихи о любовных страданиях незамужних ткачих буквально покорили миллионы слушателей... Впервые песня прозвучала в радиоэфире программы «С добрым утром» в 1960 году и стала невероятно популярна! Затем появились песни «Ну, что тебе сказать про Сахалин», «Идет солдат по городу», «На тебе сошелся клином белый свет»... Благодаря Таничу проснулась знаменитой Тамара Миансарова: она первой исполнила песню на его стихи «Черный кот». Сегодня она в репертуаре многих звезд - от Ларисы Долиной до Валерия Сюткина, - а тогда в середине 1960-х текст песни злобно критиковали многие заслуженные деятели культуры. Кстати, именно Танич посоветовал начинающему певцу Александру Малинину петь не попсу, а романсы. Он послушался, и стал необычайно популярным в этом жанре. Поэт умел чувствовать исполнителей и вообще предпочитал работать с молодежью: он первым разглядел талант и в Игоре Николаеве. Танича называют своим крестным отцом и Алиса Мон (песня «Подорожник-трава» принесла ей оглушительную славу в 1980-е), и Алена Апина (певицу до сих пор ассоциируют с хитом «Узелки»). То же самое произошло и с Игорем Скляром: на счету актера немало ролей в кино, но знают и по-настоящему любят его только за один хит на стихи Танича — «Комарово»! Отдельный эпизод нашего фильма посвящен довольно непростым отношениям Михаила Исаевича с родным сыном. Юрий отказался от отца по наставлению матери, первой жены поэта Ирины, когда тот был осужден. Мальчик написал резкое и обидное письмо отцу в колонию... Большого труда стоило Михаилу Исаевичу снова впустить сына в свою жизнь: поэт был на него сильно обижен. Но помогла Лидия: она всегда тепло встречала Юрия, делала все возможное, чтобы отец и сын подружились. К сожалению, Юрий рано умер: у него было слабое сердце. В браке с Лидией Козловой у Танича родились две дочери. Старшая Инга стала художницей, удачно вышла замуж — она счастливая мама и бабушка, живет вместе с семьей в Голландии. Младшая Светлана — одинока. Она живет в Москве и ведет большую работу по сохранению архивов отца. Семейная жизнь родителей всегда была примером для дочерей поэта. Прожив в браке почти полвека, они крепко и нежно любили друг друга. Танич каждую неделю дарил Лиде цветы и почти всегда сам готовил для нее завтрак. Правда временами отношения Лидии и Михаила были далеки от идиллии... Страсти кипели! Результатом одной из ссор супругов стала песня «Айсберг», которую Лида написала сама — о нем, своем муже — холодном, как айсберг в океане... Вообще, на счету Козловой десятки популярных песен, но она всегда знала: первый и самый главный поэт в их семье один. Это Михаил Танич. И она помогала ему во всем. В 1990-е в жизни Михаила Танича произошло очень важное событие. Он принял решение основать группу «Лесоповал» — в память о тех днях, которые провел на зоне. Вернее, это решение первой приняла Лида. «О том, что ты там пережил, нужно обязательно говорить, — постоянно напоминала жена, — ведь сколько невинно осужденных отбывают наказание, об их душе тоже надо думать...». Одна из первых песен, написанных Таничем для «Лесоповала», «Белый лебедь на пруду» буквально взорвала эфир... Оказалось, что такой жанр — тюремной, лагерной и в то же время очень сентиментальной песни — необычайно востребован публикой. Мало кто знает, что Михаил Танич не только замечательно писал стихи, но и здорово готовил. На кухне своей квартиры на Зоологической улице Лидия Николаевна расскажет нам о самых коронных блюдах мужа. Мы также увидим кабинет Михаила Исаевича, его книги, записи, редкие фотографии... А еще Танич виртуозно играл в бильярд (Валерий Сюткин расскажет историю о том, как однажды ему крупно повезло и он выиграл у Танича песню «Я не красавчик» во время бильярдной партии). Последние годы поэт тяжело болел — у него был рак, — но ни разу не позволил себе огорчить любимую жену жалобой или стоном. А перед самой смертью — обнял и прошептал: «Мы с тобой не налюбились...» Его нет уже 10 лет, но для верной Лидии — он всегда рядом. Лидия Николаевна продолжает дело мужа — работает художественным руководителем группы «Лесоповал». Совсем недавно группа выпустила очередной диск — конечно, снова на стихи Михаила Танича. Они живы и после его смерти. В фильме принимают участие: Лидия Козлова — вдова Михаила Танича Светлана Козлова — младшая дочь Игорь Николаев Валерий Сюткин Алиса Мон Алена Апина Александр Малинин Юрий Антонов Игорь Скляр Илья Ефимов, солисты группы «Лесоповал» Автор: Наталия Рыбинская Режиссер: Ирина Голубева Продюсеры: Сергей Медведев, Олег Вольнов Производство: «Студия Сергея Медведева»

Длительность: 45:54

Дата публикации: 15 сентября 2018

10 сентября 2018 года народному артисту России Игорю Костолевскому исполняется 70 лет. «Звезда пленительного счастья», «И это все о нем», «Безымянная звезда», «Тегеран-43». Эти фильмы сделали Костолевского не просто знаменитым — его популярность была немыслимой. Рассказывают, когда актер однажды вошел в переполненный зал Центрального универмага, наступила абсолютная тишина. Все присутствующие застыли в изумлении, глядя на живого кумира. Сам он никогда не тяготился бременем популярности. Единственное, что его огорчало, — надолго приклеившееся амплуа героя-любовника. Костолевский считает себя, прежде всего, серьезным театральным актером. Хотя начало его кинокарьеры могло обернуться полным провалом. Когда режиссер фильма «Звезда пленительного счастья» Владимир Мотыль пригласил Костолевского на пробы, актер «так отчаянно демонстрировал полное отсутствие какого-либо таланта», что начальство сказало: «Возьмите кого угодно, только не этого инвалида». Но Мотыль поверил в него и… отправил на ипподром — осваивать азы верховой езды. Через несколько месяцев съемочная группа ахнула — вчерашний «недотепа» и «растяпа» превратился в уверенно гарцующего на коне красавца-офицера. В творческой и личной судьбе Игоря Костолевского было много драматических эпизодов, переломных моментов, когда казалось, что впереди уже не будет ни былой славы, ни счастья и любви. Но… Впрочем, не стоит раскрывать всех тайн. Пусть их раскроет сам герой — Игорь Костолевский, его друзья, родные и коллеги. В фильме принимают участие: Игорь Костолевский Армен Джигарханян Александр Лазарев Анастасия Вертинская Светлана Немоляева Евгения Симонова Сергей Арцибашев Владимир Мотыль Михаил Швыдкой Валерий Фокин Михаил Филиппов Михаил Козаков мама Игоря Костолевского Витта Семеновна.

Длительность: 51:47

Дата публикации: 9 сентября 2018

Это фильм о человеке, которого счастливым сделало горе. Счастливым и одиноким. Елена Проклова: «Сегодня меня не печалит в этой жизни ничто. Вот, поверьте, так бывает. Нельзя себе позволять тратить жизнь на упивание горем. Это стимул для появления в твоей жизни чего-то другого, более важного». Сегодня актриса Елена Проклова — одна. У нее большой дом в Подмосковье, двое дочерей, три бывших мужа в биографии. Елена Проклова: «Это одиночество, о котором я говорила, это когда тебе не с кем поделиться своей радостью. Оно не печалит, оно заставляет задумываться, чем эту пустоту заполнить. Я ищу». В двенадцать лет на нее обрушилась слава. Сыграв главную героиню Таню в фильме Александра Митты «Звонят, откройте дверь!», она стала, конечно, другой. Потом она сыграла Герду в «Снежной королеве», и родители Лены надеялись, что это — ее последняя роль, а детское увлечение кино скоро пройдет. Но нет. Дальше — больше. Она почувствовала себя взрослой. Ответственной. За себя. За свои поступки. За свои слова. Сама и только сама. И это чувство проведет ее через всю жизнь. Все сама — что бы ни случилось.  Появились первые деньги — свои, заработанные честно и трудно. Экстерном сдала экзамены в школе, а в 15 лет уже поступила в школу-студию МХАТ. Ее жизнь ускорялась, ускорялась ее характером, ее неиссякаемым желанием взять от жизни много, быть в центре событий, быть яркой и главное — любимой. Первый раз она вышла замуж за товарища брата. Елена Проклова: «Виталик был замечательным мужем, внимательным, добрым, а самое главное, он был очень эрудированным человеком. И мне с ним было всегда интересно. Но, человек восточный, ревность… это привело к краху наш брак, иначе он бы продолжался до сих пор. Я целовалась на сцене, я обнаженная вышла в спектакле... Он сказал: "Выбирай, или я, или театр"». Она не выбрала Виталия. Он ушел, когда их дочке Арине было 4 года. Актриса Проклова была нарасхват. Дочку Елена видела лишь в редкие выходные дни: ее воспитывали родители. Наслаждаясь кино и свободой, Елена не предполагала, что впереди ее ждет нежданная и негаданная страсть. Так она будет называть свой второй брак. Елена Проклова: «Это юношеский идиотизм, хотя и приведший к любви, к хорошим отношениям. Мы до сих пор видимся и хорошо друг к другу относимся». Врач Александр вылечит ее дочь, у которой обнаружили язву желудка. И очень скоро женится на маме. В браке с Александром актриса родит двух мальчиков-близнецов, которые проживут всего лишь несколько часов. Он пришел к ней в больницу и сказал: «Что ни делается, все к лучшему». Она прогнала его. И осталась одна. Со своим горем наедине. Елена Проклова: «И вы знаете, чему оно научило меня? Научило, что никогда твое горе не может быть важнее горя другого». После трагедии она стала много играть в театре. Спасла работа. И любовь. Она встретит Андрея, с которым проживет вместе тридцать лет. Это будет именно любовь. С Андреем она переживет две трагедии, которые их свяжут крепко. Навсегда — так казалось тогда. Она родит от него сына, который умрет через несколько дней после рождения. Потом забеременеет снова, и снова ребенок умрет после рождения. Вместе с Андреем она уедет жить за город, бросит на семь лет работу, они начнут строить дом. И очень скоро Елена родит Полину. Вот! Счастье! Но когда Полине будет четыре года, Елена переживет новую беду. Елена Проклова: «Андрей однажды сказал мне: "Я влюбился в молодую девочку, я ничего не могу с собой поделать, это страсть. Нам надо расстаться". Я в жизни так не рыдала. Ну что ты вытворяешь вообще? У тебя дочь, нам нечего есть будет, дом не достроен! Как это?». Андрей вернется в семью очень скоро. А Елена все ему простит. Полина вырастет, а Елена и Андрей все же расстанутся. Не сразу. Но расстанутся. Она купила себе квартиру в Сочи, с видом на море. Уезжает туда на все лето. И очередная беда, очередное расставание в ее жизни удивительным образом делают ее снова счастливой. По крайней мере, она так говорит. Елена Проклова: «Один на один с собой я слушаю музыку дождя, ветра и моря. И со мной никто не слушает эту музыку, нет. И мне иногда до слез бывает одиноко, но только в этой ситуации. Вот это единственное одиночество, о котором я жалею». В фильме приняли участие: Александр Михайлов, актер Александр Митта, режиссер Елена Кондулайнен, актриса Владимир Гостюхин, актер Алла Сурикова, режиссер Александр Дерябин (бывший муж Елены Прокловой) Андрей Тришин (бывший муж Елены Прокловой) Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Красный квадрат, 2018

Длительность: 45:59

Дата публикации: 8 сентября 2018

Эрик Владимирович Булатов — один из самых известных в мире русских художников. Его считают основателем московского концептуализма, соц-арта, фотореализма и русского поп-арта. Сам же он видит себя вне течений — «объединителем, а не разобщителем». С 1992 года живет в Париже, но регулярно возвращается в Москву — работать, путешествовать по русской провинции и общаться с друзьями, тем самым снова связывая два мира. Булатов считается одним из самых дорогих художников современности. Его работа «Советский космос» была продана на аукционе за 1,6 миллионов долларов. В фильме «Живу и вижу» Анатолий Малкин проведет несколько дней в диалогах с Эриком Булатовым в его московской и парижской мастерских, в Центре современного искусства Жоржа Помпиду. Пятьдесят лет назад Эрик Булатов шел в искусстве фактически на ощупь, не признанный ни официальным искусством, ни коллегами по андеграунду. Со своим другом, художником Олегом Васильевым, он «темную» половину года рисовал ради заработка детские иллюстрации в издательстве «Малыш», а «светлые» полгода создавал свои странные картины, которые многим казались просто плакатами. Пока однажды их не увидели иностранные галеристы. Почти в одночасье Эрик Булатов стал знаменит за рубежом, продолжая еще пятнадцать лет оставаться «посторонним» на родине. Булатов, в отличие от своих коллег по московскому концептуализму, исповедующих индивидуалистическую систему взгляда художника, необычайно открыт зрителю. Более того, он считает, что русский зритель — совершенно особый. Для него искусство — способ выжить — такой же источник жизни, как литература. Главная метафора творчества Булатова — не политика, как может показаться. Это — вечная тема запрета на свободу. Свободу, которую ограничивает не только идеология, но буквально все: пропаганда, реклама, рыночная экономика, общество, семья, время суток и даже смерть… Булатов признается, что всю жизнь пытается преодолеть законы пространства, найти и обнаружить для зрителя этот парадокс несвободы, чтобы однажды вывести его к источнику света. Автор, режиссер, продюсер: Анатолий Малкин Автор и редактор: Людмила Сатушева Производство: ООО «Авторское телевидение»

Длительность: 1:03:34

Дата публикации: 7 сентября 2018

Немногим повезло так, как Гармашу. С детства воспитывали по системе Станиславского. «Не верю», — говорила мама Людмила Ипполитовна. «Не верю», — вторил ей отец Леонид Трофимович — и брался за ремень. И «жесткость» Гармаша наши авторы испытали на себе. Не так давно Сергей Леонидович озвучивал большой документальный проект на Первом канале, работал за кадром. Закашлялся. И звукорежиссер отреагировал — мимоходом бросил реплику: «Надо бы бросить курить». Гармаш не ответил... Но не ответил так, что все, кто был в студии, до сих пор вспоминают это «молчание Гармаша» с чувством леденящего ужаса — как катастрофу. Когда жена, актриса театра «Современник» Инна Тимофеева услышала эту историю, улыбнусь с понимание: «Он так отреагировал, да? Молча? Понятно. Это ничего... Это вот такой характер ужасный». Характер, может быть, и непростой, но какой есть. Сам-то Сергей Леонидович прекрасно знает, что его молчанию все предпочитают его голос. Резо Габриадзе: «Голос, конечно, уникальный, красивый. Очень, очень подходящий к русскому языку, очень проникновенный, глубинный, там есть вещи, которым веришь…» Встреча Гармаша со старинным другом Резо Габриадзе — эпохальным режиссером, драматургом, художником, автором любимейших «Мимино», «Не горюй» и «Кин-дза-дза» произошла весной этого года, в Тбилиси. В столице Грузии проходили гастроли московского театра «Современник», режиссер Галина Волчек привезла два легендарных спектакля — «Три товарища» и «Вишневый сад». В роли Лопахина Гармаш выходит на сцену уже больше двадцати лет. Премьеру «Вишневого сада» в 97-м играли на гастролях в США, в театре на Бродвее, теперь спектакль смогли оценить тбилисские зрители. В старом районе Тбилиси, куда ни пойди, выйдешь к театру Резо Габриадзе… В двух его удивительных кукольных спектаклях Гармаш озвучивает необычных персонажей. В спектакле «Сталинград» его голосом говорил персонаж по имени Одноногий Летчик, а в спектакле «Рамона» — паровоз Эрмон. Дело для Гармаша привычное, ведь его актерское счастье — мало кто знает — начиналось именно с театра марионеток, за кукольной ширмой, в родном городе Херсоне. Сергей Гармаш: «Какое-то просто сейчас для меня прям фантастическое время, понимаете, вот кибитка такая, автобус, семь человек в этом автобусе, и вот мы по двум побережьям — Черноморскому и Азовскому… Такая веселая молодая жизнь была…» С тех пор Гармаш сыграл более полусотни киноролей, прошел через все интересные спектакли «Современника», теперь самое время с головой уйти в организационную работу. Галина Волчек: «Я на сборе труппы объявила, что вот я своим помощником по творческим вопросам оставляю и назначаю Гармаша». А еще родной коллектив готовится к возвращению на историческую сцену: уже несколько сезонов московский «Современник» в ожидании обновления — в этом году заканчивается реконструкция здания театра на Чистых прудах. Гармаш и здесь впереди, активно следит за ходом работ. Сергей Гармаш: «Я прожил здесь счастливую жизнь, у меня здесь огромное количество друзей, мои учителя. Не все в этой жизни получилось с точки зрения профессии, не все роли в театре я сыграл так, как мог бы сыграть или так, как хотел. Но мне это не кажется трагическим, и я не могу не назвать себя счастливым человеком. Мне хорошо здесь».

Длительность: 45:41

Дата публикации: 1 сентября 2018

Наталью Гундареву не просто любили — обожали. Она была королевой, но при этом — плоть от плоти своего народа. Чем заплатила актриса за это? От чего пришлось отказаться? И кто порой делал ее жизнь невыносимой? Ее считали близкой и родной, но на деле лишь немногие были с ней по-настоящему близки. «Мне повезло больше других», — говорит актер Сергей Насибов. Авторам фильма удалось уговорить Сергея Насибова, который прожил последние 30 лет в США, рассказать от первого лица о той Наталье Гундаревой, которую он знал. «Знаю до сих пор…», — поправил он. Об их романе когда-то судачили немало — Сергей был моложе Наташи на 10 лет. Да и темперамент обоих актеров давал о себе знать — искры вокруг летели! Что убедило его? Огромное количество домыслов и слухов, которые тиражируются до сих пор о Гундаревой. «Я хочу, чтобы знали правду и любили ее за то, кем она была на самом деле!» Сергей Насибов не просто дал эксклюзивное интервью, он озвучил этот фильм, комментируя других участников съемок — коллег Натальи Гундаревой. Было видно, как Сергею Насибову трудно рассказывать о личных моментах в отношениях. У него порой перехватывало дыхание и подступали слезы. Сергею Насибову было 23 года, его только что приняли в труппу театра Маяковского, когда к нему подошла Гундарева и с ироничной усмешкой «поддела» новичка, намекая, что взяли его в знаменитый театр не за талант, а за фактуру. Насибов отличался необычайной импульсивностью и, не раздумывая ни секунды, очень резко ответил примадонне. Они не разговаривали год, а потом Насибов однажды зашел в зал во время спектакля с Гундаревой и не смог выйти — достоял до конца. Когда увидел ее за кулисами, вырвалось: «Ты просто замечательно играла!» Гундарева расцвела улыбкой, они вновь стали друзьями. Тогда никто не думал, что между ними может быть нечто большее: Наталья была в браке со своим партнером по «Леди Макбет Мценского уезда» Виктором Корешковым, Сергей — женат. Но однажды театр поехал на гастроли по Балканам. И в автобусе, который вез их из Белграда в Тырново, что-то произошло — возникла химия. Они пили сливовицу, которую им подарили накануне, было весело. И, хотя вокруг было много людей, Сергей Насибов вспоминает этот эпизод, как первое свидание. Наутро он узнал, что Наташа поссорилась с Корешковым. Тогда это ничего не значило: поссорились — помирятся. Но вечером после спектакля Сергей с Наташей случайно отправились погулять по ночному Тырново… С этого и начался их роман. В нашем фильме Сергей Насибов расскажет, как развивались их отношения. В молодости Наталье пришлось делать выбор между двумя режиссерами: Леонидом Хейфицем и Андреем Гончаровым. Но, если Хейфиц, влюбившись в Наташу и женившись на ней, видел ее женой и матерью своих детей, то Гончаров поверил в нее, как в актрису. И Наташа отказалась от рождения ребенка, чтобы впервые выйти на сцену в главной роли. Это разрушило брак… Были и творческие разногласия. Гундарева выпускала по 5-8 картин в год, снималась во всех громких премьерах своего театра. И признавалась, показывая на себя: «Там, (внутри) зверь сидит, такой зверь и все время просит, чтобы ему дали жрать вот эти вот роли серьезные. И как только простой, он уже оттуда начинает вылезать и тебя теребить. Потом ты даешь, он питается и располагается так вот». Тут она забавно изображала вальяжную позу… Наталья Гундарева была не только уникальной актрисой, но и женщиной магического обаяния, которое воздействовало на всех вокруг — от милиционера до высокопоставленного чиновника. В нашем фильме Александр Панкратов-Черный рассказывает, как Гундарева помогла ему «выбить» квартиру от государства. Так вышло, что она заботилась обо всех, кто ее окружал: устраивала праздники, кормила, тащила на себе репертуар театра в голодные 90-е годы, когда театр жил только на доходы «с кассы», даже стала депутатом Государственной Думы, чтобы помогать всем, кто не мог сам себе помочь. К ней шли, как к последней инстанции, зная, что Гундарева пробьет любую стену… Так она реализовывала свою потребность быть матерью. «Все люди — это ее дети» — сказал о ней в нашем фильме Дмитрий Брусникин. Интервью Дмитрия нам удалось получить незадолго до его ухода из жизни. Но Гундаревой было дано нечто большее, чем забота о людях — миссия. Те экранные образы, которые она создала, меняли людей, меняли судьбы. После фильма «Однажды 20 лет спустя» появилось больше многодетных семей, после «Хозяйки детского дома» стало меньше детей-отказников. И причиной этому был ее удивительный дар. «Она ощущала свое мессианство. Ощущала точно! Она знала, что воздействует на зрительный зал, как никто. Это была какая-то магия», — говорит о ней режиссер Юрий Иоффе. Гундарева прославилась благодаря кино. Но ее главной любовью был театр. Она, как никто, ощущала власть над зрительным залом. Когда ты словно держишь в руках невидимые поводья: и люди дышат, как ты хочешь, охают тогда, когда ты этого хочешь, плачут, когда ты им велишь. Она умела заполнять собой все пространство. На сцене всегда была Гундарева, а уже потом — все остальные. В театре Маяковского, где Гундарева проработала всю жизнь, она была безусловным лидером. Только на нее деспотичный худрук Андрей Гончаров никогда не повышал голос. Она вела себя в театре, как хозяйка: явившись, обходила все закулисье и нередко делала выволочки рабочим сцены или другому персоналу за недобросовестную работу. «Если я выкладываюсь на все сто, рву жилы, почему кто-то другой может позволить себе халтурить?» Именно в ней труппа театра видела нового художественного руководителя. Но произошло непредвиденное: инсульт, который случился с ней в неполные 53 года, был результатом жизни на пределе. Имея с детства слабые сосуды, Наталья Гундарева часто мучилась от высокого давления. С собой всегда носила большую аптечку. Актрисе вызывали «скорую», врач стоял за сценой, держа шприц наготове. За кулисами Гундарева задыхалась и не могла ходить, но когда оказывалась на сцене, то оживала и выглядела полной сил. Она знала, что ее ждут люди, она играла для них. Болезнь стала для Натальи Гундаревой не просто испытанием, ударом под дых, жестоким вызовом судьбы. Целый год она восстанавливалась. Все это время ее поддерживал муж Михаил Филиппов, актер театра Маяковки. Он помогал ей заново учиться ходить, говорить, не отходил от Натальи. Сегодня Михаил Филиппов не дает интервью. Ему слишком трудно вспоминать о Наталье Гундаревой, с которой они прожили почти 20 лет. В нем актриса нашла, наконец, ту зрелую любовь и выстроила отношения с человеком, который был ей равен. «Она была достойна именно такой искренней преданности и заботы», — признается Сергей Насибов. Оправиться после инсульта Наталье Гундаревой так не удалось. В декабре 2002 года Наталья Гундарева вышла с мужем прогуляться, поскользнулась и ударилась головой об лед. Ее состояние резко ухудшилось, она испытала настоящую психологическую травму, когда осознала, что о работе в театре больше не может быть и речи. Осенью 2004 года ее самочувствие резко ухудшилось, а 15 мая 2005 года актрисы не стало. В одном из интервью Наталья Гундарева призналась: «Думаю, что инсультом Бог просто меня остановил, ведь долгие годы я не жила, а просто существовала в режиме безумной гонки. Через силу вставала каждое утро с постели, накачивала организм кофе и никотином, а дальше —нескончаемая карусель репетиций, примерок, кинопроб, телесъемок... В конце дня я и понять не могла, на что, по сути, я потратила целые сутки. Словно действия мои были пустыми, лишенными внутреннего смысла... И вот Бог меня остановил. Теперь на все смотрю я другими глазами — как шумит на ветру листва, светит солнце, шумит дождь, плывут облака, стелется туман по полям... Всегда и везде мы живем либо в прошлом, цепляясь за воспоминания, либо в будущем, обдумывая предстоящие дела. А вот настоящее от нас незаметно исчезает. Но ведь каждый миг жизни имеет свою неповторимую уникальную ценность. А потому во всех испытаниях, даже в горе, всегда ищите счастье и радость!» В фильме будут использованы уникальные фото из личного архива Сергея Насибова, а также фрагменты выступления Натальи Гундаревой на творческой встрече со зрителями, где она сама отвечает на вопросы о своей жизни. В фильме принимают участие: Сергей Насибов, актер, гражданский муж Леонид Хейфец — режиссер, первый муж Константин Райкин — актер Сергей Шакуров — режиссер Александр Михайлов — актер Александр Лазарев-младший — актер Елена Яковлева — актриса Светлана Дружинина — режиссер Николай Губенко — актер, режиссер Любовь Руденко — актриса, подруга Валерий Баринов — актер, коллега Александр Панкратов-Черный — актер Дмитрий Брусникин — режиссер, актер Анатолий Лобоцкий — актер Дмитрий Бозин — актер Константин Константинов — актер Юрий Иоффе — режиссер Дин Махаматдинов — режиссер Анна Салкова — гример Татьяна Потапова — костюмер Гундаревой Светлана Орлова — губернатор Владимирской области, в 90-ые годы народный депутат, подруга Гундаревой Валентина Зверева — учительница Н. Гундаревой Александр Аксенов — администратор театра Продюсер: Галина Григорьева Автор: Марина Петухова Режиссеры: Галина Григорьева, Татьяна Корнеева Производство: Студия «Галакон»

Длительность: 1:05:34

Дата публикации: 1 сентября 2018

Планета Земля. Красивая и одинокая. Есть ли жизнь на других планетах, нет ли жизни на других планетах — об этом науке пока еще ничего не известно. А на Земле она есть. Семь миллиардов человек, страны, мегаполисы, животный мир, моря, океаны — и как только это все на ней умещается! Жизнь на Земле стремительно развивается. Еще в советское время, например, мы стояли в очереди за телефонным номером, а сегодня почти у каждого в кармане мобильник, в котором есть видеокамера, будильник и цветной телевизор — одновременно. И так во всем, какую сферу жизни ни возьми. Наука и промышленность бегут вперед семимильными шагами, и часто даже не оборачиваясь назад. Посмотрите вокруг. Начиная с элементарных пакетов, бутылок, посуды, детских игрушек, и многих других предметов быта и заканчивая деталями автомобиля и самолета, хайтеком в военной и космической технике, компьютерах, гаджетах, оборудовании в больницах, в офисах, водопроводных труб, мебели, утеплителей — все это пластик. Он везде. И одновременно с этим — парадокс! — от друзей, соседей и из телевизора мы постоянно слышим, что пластик вреден для природы и здоровья. Пластиковых отходов в мировом океане сегодня почти 270 тысяч тонн. Его в разы меньше, чем стекла, бетона или железа. Просто пластик более заметен как вершина айсберга океанического мусора — он не тонет. Однако потребление пластика растет значительно быстрее других материалов, а значит, и пластиковых отходов завтра будет больше. Проблема есть, и отрицать это бессмысленно. Но одновременно с этим пластик — это средство, способное удовлетворить растущие потребности человечества. Заменяющее дерево, металл и стекло. Благодаря которому мы можем сохранить наши леса. Не бьющийся, способный принимать любую заданную форму, подвергающийся переработке, а значит, и экологичный материал. Так кто же прав — те, кто считают пластик злом, или те, кто говорит, что это благо? В фильме принимают участие: Андрей Борисенко — летчик-космонавт Российской Федерации, Дмитрий Кобылкин — министр природных ресурсов и экологии Российской Федерации, Алексей Максимкин — научный сотрудник Центра композиционных материалов НИТУ "МИСИС", Максим Аржаков — доктор химических наук МГУ им. М.Ломоносова, Илья Чех — руководитель компании-разработчика функциональных протезов, Лео Бокерия — врач-кардиохирург, главный кардиохирург Минздрава РФ, Федор Сенатов — научный сотрудник Центра композиционных материалов НИТУ "МИСИС" и другие Автор сценария: Руслан Трещев Режиссер: Игорь Холодков Продюсеры: Илья Кривицкий, Людмила Снигирева, Олег Вольнов Производство: «Красный квадрат»

Длительность: 48:57

Дата публикации: 30 августа 2018

В возрасте 80 лет скончался советский и российский певец, первый зампредседателя комитета Госдумы по культуре, народный артист России Иосиф Кобзон. Его памяти Первый канал посвящает документальный фильм. 

Длительность: 49:06

Дата публикации: 30 августа 2018

Фильм об актере, который был символом поколения 50-60-х годов. Николай Рыбников создал в кинематографе образ рабочего парня, которому подражала вся страна. Мальчишки тех лет писали письма сталевару Александру Савченко и монтажнику-высотнику Николаю Пасечнику. И хотели во всем походить на своих кумиров. А девчонки признавались в любви красавцу лесорубу Илье Ковригину. Письма восхищенных поклонников почтальоны вручали одному человеку — актеру Николаю Рыбникову — настоящему герою эпохи. «Весна на Заречной улице», «Высота», «Девчата» — эти фильмы с удовольствием пересматривает не одно поколение зрителей. Фильм расскажет и о большой любви Николая Рыбникова. В актера были влюблены все девушки Советского Союза. А он всю жизнь боготворил одну женщину — первую красавицу отечественного кино Аллу Ларионову.  В фильме принимают участие: Инна Макарова Светлана Дружинина Олег Меньшиков Дмитрий Харатьян Карен Шахназаров Сергей Шакуров Вячеслав Шалевич Светлана Светличная Сергей Никоненко Сергей Безруков Дмитрий Астрахан

Длительность: 42:44

Дата публикации: 26 августа 2018

Николай Еременко в 80-е годы — главный красавец страны и герой самого кассового боевика «Пираты ХХ века». Он был сильным, неотразимым и популярным. И только близкие и друзья знали, что скрывается за этим имиджем, называя актера супергероем с нежной кожей. В жизни Николая Еременко-младшего ключевой фигурой был отец — известный актер Николай Еременко-старший, и всю жизнь они были прочно связаны друг с другом. И даже смерть разлучила их ненадолго — сын ушел из жизни через 11 месяцев после отца. «Сын за отца» — так назывался их единственный совместный фильм. Но эти слова стали своего рода символом и всей жизни Еременко-младшего. Он родился в семье известных белорусских актеров — народной артистки Белоруссии Галины Орловой и народного артиста СССР Николая Еременко. Еременко-младший говорил, что поначалу с отцом у него были сложные отношения. Но позже, став взрослым, он каждый день звонил отцу. И всю его актерскую жизнь отец давал ему советы. В биографии Еременко-старшего было много трагических страниц: фронт, плен, концлагерь, каторжная работа, издевательства, побег и снова арестантская роба. А после победы — допросы в НКВД. В театре и кино он играл революционеров, военных, советских интеллигентов, рабочих — сплошные социально-правильные герои. Известным его сделала роль Алексея Павлова в фильме «Люди и звери» режиссера Сергея Герасимова. Позже именно на курс к Герасимову поступит во ВГИК Еременко- младший. Он мог прогулять любые занятия, кроме тех, что вел Герасимов. Позже режиссер снял Николая в главной роли в фильме «Красное и черное», после которой актер стал невероятно популярен, особенно у зрительниц. Молодые романтические герои стали визитной карточкой Еременко. У него дома даже стояла коробка из-под телевизора, доверху заполненная письмами поклонниц. Но был ли доволен Еременко своей карьерой? Казалось бы, ответ очевиден! Но родные признаются — своей известности он совсем не радовался. Романтические легкомысленные роли — это ведь совсем не то, что играл отец. Приезжая домой, Николай видел и слышал, как люди обсуждают роли его отца, с каким уважением к нему относятся. Да и ко всей семье. Среди минской интеллигенции их семью называли идеальной. Отец всегда был для Еременко-младшего эталоном, примером для подражания. Он хотел во всем быть похожим на него. В семейной жизни — особенно. Николай женился на Вере, и вскоре у них родилась дочь. Еременко-младший очень хотел сына, но больше детей в их семье не было. Не сложилось. Возможно, и это стало одной из причин появления другой женщины. 10 лет он жил на две семьи, но развестись с женой так и не смог. Близкие считают, что это тоже из-за отца — он не хотел его расстраивать. Возлюбленная Татьяна родила ему дочь. На съемках фильма «Сын за отца» он встретил свою последнюю любовь — Людмилу. Это был не просто очередной фильм. Шли 90-е годы. Старший Еременко утратил интерес к работе. Ему уже исполнилось 70, он перенес два инфаркта, многое не устраивало его и в общественной жизни. Сын предложил ему роль в фильме «Сын за отца». А сам стал режиссером и исполнителем одной из главных ролей. Вряд ли Николай ожидал, что «Сын за отца» станет для Еременко-старшего такой мощной терапией. После окончания съемок семидесятилетний актер забыл о болезнях, снялся еще в нескольких картинах и вернулся на театральную сцену. Наладилась жизнь и у младшего. Он сделал предложение Людмиле и собирался создать семью, о которой уже давно мечтал. Но в 2000 году у Еременко-старшего случился инфаркт. 30 июня он умер. Тогда готовившийся к свадьбе Еременко-младший впервые заговорил о собственной смерти. Всем казалось, что это просто стресс. Надо только взять себя в руки, проявить силу воли, и все пройдет. Но этого не случилось. 27 мая 2001 года актер умер. Ему было всего 52 года. Николай Еременко-младший ушел из жизни через одиннадцать месяцев после смерти своего отца. Они похоронены рядом, а их могилы соединяет памятник-арка. В фильме приняли участие: Галина Орлова, мать Николая Еременко Владимир Гостюхин, актер, друг Николая Еременко Олег Штефанко, актер Наталья Бондарчук, актриса, однокурсница Николая Еременко Наталья Белохвостикова, актриса, однокурсница Николая Еременко Наталья Гвоздикова, актриса, однокурсница Николая Еременко Наталья Хорохорина, актриса Дмитрий Астрахан, кинорежиссер Геннадий Буралкин, скульптор, друг семьи Еременко Производство: «Контраст», 2018

Длительность: 1:02:19

Дата публикации: 25 августа 2018

В основе фильма лежат события, связанные с величайшим сражением под Курском: 50 дней и ночей непрерывной схватки. Четыре миллиона человек, шесть тысяч танков, четыре тысячи самолетов сошлись на узкой полосе выжженной земли длиной 500 километров. История сражения показана в фильме глазами его участников: танкистов, летчиков, артиллеристов, пехоты, медсестер и генералов. А также мирных жителей, многие из которых внезапно оказались на линии огня и чудом остались жить. Акцент в фильме поставлен на противостоянии в селе Прохоровка, куда фашисты внезапно направили свой главный удар. Вера Чурсина, которой в 1943-м исполнилось 13 лет, прячется в подвале своего дома вместе с младшим братом, мамой, бабушкой и дедушкой. Прохоровку уже несколько дней бомбят. Людям кажется, что в подвале они в безопасности. Они ошибаются… Вера идет по современной Прохоровке. Здесь происходили эти события. Своими воспоминаниями делятся и другие жители этого села, которые были в то время детьми. Отдельная линия фильма раскрывает исторические факты и подробности масштабного сражения под Курском и ход всей Второй мировой. О том, что немцы планируют наступательную операцию под Курском, становится известно разведчикам. Сведения об этом поступают от легендарного Николая Кузнецова, который служит в одном из немецких штабов, выдавая себя за немца. Как ему удалось получить эту сверхсекретную информацию и как это повлияло на исход битвы, расскажут историки Службы внешней разведки и родственница Николая Кузнецова. Планам фашистов не суждено было сбыться. К месту возможного немецкого прорыва устремляется танковая армия, которую ведет Павел Ротмистров. Авторам фильма удалось разыскать родственников маршала, они подробно расскажут, в чем заключался замысел полководца и почему нашим войскам, пусть и ценой невероятных усилий, удалось победить. Весной 1943 года немецкие войска атаковали по всей линии фронта. В марте они нанесли контрудар и выбили советские силы из Харькова. Красная Армия отступила за Белгород. В районе Курска нашим войскам удалось закрепиться на значительном участке шириной двести с лишним километров. Образовался выступ на линии фронта: на юге и на севере — Белгород и Орел в руках у немцев, а между ними — Курск. Вся линия советской обороны вдоль этого выступа впоследствии была названа Курской дугой. Здесь развернулось одно из самых масштабных сражений Второй мировой войны. 12 июля 1943 года здесь состоялось главное сражение Курской битвы — танковый бой, предрешивший исход Второй мировой войны. Продюсеры: Данила Шарапов, Олег Вольнов Автор сценария: Екатерина Алябьева Режиссер: Людмила Снигирева

Длительность: 49:47

Дата публикации: 23 августа 2018

На протяжении века высказываются все новые и новые предположения о гибели "Титаника". Авторы фильма выдвигают свою сенсационную версию и открывают новые тайны первого и последнего плавания "непотопляемого" "Титаника". Фильм представляет собой исторический детектив. Главная интрига сюжета — это сопоставление официальной версии и причин, о которых долгое время предпочитали умалчивать. По одной из гипотез, гибель «Титаника» — самая огромная страховая афера прошлого столетия. Авторы представят в фильме подлинные документальные материалы, которые прокомментируют ведущие российские и зарубежные специалисты. Будут показаны уникальные кадры, сделанные в глубинах Северной Атлантики. К лежащему на дне океана легендарному «Титанику» погружаются два российских глубоководных аппарата «Мир-1» и «Мир-2». На глубину почти четыре километра с поверхности опускают огромную платформу с прожекторами. Лучи света выхватывают из безмолвного океанского мрака носовую часть затонувшего судна. В качестве безмолвных свидетелей в фильме выступят и подлинные вещи пассажиров «Титаника», поднятые во время последних экспедиций. 

Длительность: 41:39

Дата публикации: 19 августа 2018

Актер Николай Добрынин не просто популярен и узнаваем. Он — свой человек, «из народа», за что особенно любим! Добрынин настолько точно вживается в образ своих героев — деревенских чудиков и балагуров, - что у зрителей не возникает сомнений, он и в жизни — такой. Совпадения действительно есть. Иначе не было бы в его персонажах столько правды. Добрынин часто играл и играет тех, кем мог бы стать почти наверняка. Но не стал, потому что оказался человеком умным, цельным, с железной волей и твердым характером. А еще рядом с ним всегда были люди, которые останавливали от неверного шага и направляли его энергию в нужное русло. Мало, кто знает, что еще 15 лет назад жизнь актера летела в пропасть. Добрынин тогда переживал серьезный кризис. В 40 лет остался без больших ролей в кино, без любви и без жилплощади. Жил, где придется. Стал крепко пить. В профессии держался из последних сил. Спас его роман с собственной поклонницей. Катя стала его третьей женой. Но именно этот брак сделал его самым счастливым. Николай и сегодня называет жену «единственной». Она очень любила театр, и увидела актера впервые на сцене в спектакле Романа Виктюка «Маркиз де Сад». Влюбилась моментально, а потом четыре года ходила за ним по пятам, пока ее случайно не представила Добрынину общая знакомая. Это было в день очередной премьеры. Актер пригласил свою поклонницу на банкет. Кате тогда едва исполнился 21 год, актеру уже было 34. Он только что расстался со второй женой — Анной, дочерью знаменитой Маргариты Тереховой. Разводился Николай очень тяжело, переживал и чуть не спился. Ему казалось, что жизнь закончена. Что у него есть? Театр? Но кто в стране знает эти роли? Кино? Но их тоже не замечали, за автографами на улице к Добрынину не кидались. Любовь? Сплошное разочарование… Скажи тогда Николаю, что впереди его ждет счастливая семейная жизнь и всероссийская слава — только рассмеялся бы! Авторы фильма записали интервью с Анной Тереховой, которая откровенно рассказала о своем браке с Николаем. Жена спасла мужа. Добрынин поверил в себя, в любовь, в свое будущее. А вскоре и жизнь в кино стала налаживаться. Ему предложили роль Митяя в сериале «Сваты» — и на актера обрушилась народная любовь. Как оказалось, такой Митяй есть в каждом дворе. Добрынин сыграл своего героя настолько правдоподобно, что его родная тетушка, увидев Николая в сериале под градусом, позвонила и отругала за то, что так много пьет... Но на тот момент актер с выпивкой завязал — ради Кати. Николай родился в Таганроге, рос в самой обычной семье. Мама работала буфетчицей, папа в милиции следователем. Когда старший брат Александр уехал в столицу и поступил в консерваторию, то стал настойчиво звать Колю в Москву в театральный. И это сработало. Правда, с первого раза Добрынина никуда не взяли - он чудовищно «гэкал». Поступить в ГИТИС удалось только с третьей попытки. Вместе с актером Сергеем Виноградовым мы зашли в общежитие ГИТИСа, где они жили в одной комнате вместе с Николаем. В ГИТИСе Николай почти сразу женился - на своей однокурснице Оксане Баршевой. Это был типичный студенческий брак, но очень неравный: москвичка из интеллигентной семьи и провинциал из Таганрога. Как только они поженились и Коля переехал в их квартиру у Новодевичьего монастыря, тесть сказал: «Коленька, раз вы вошли в нашу семью, будьте любезны, содержите свою жену сами». И Коленька днем учился в ГИТИСе, а ночами подрабатывал в метро. После института Добрынина пригласили сразу в семь театров, но он выбрал «Сатирикон» (тогда — Театр миниатюр Аркадия Райкина). Однажды на одном из капустников в театре его заметил Роман Виктюк и позвал в свою новую постановку «Служанки». С этого начался удивительный этап в карьере Николая Добрынина. После триумфа «Служанок» он ушел к Виктюку в театр и стал звездой его труппы. Тем временем его жена Оксана взяла псевдоним Ксения Ларина и тоже стала звездой — радиожурналистики. Но через 5 лет после свадьбы брак распался. Добрынин влюбился в другую — в Анну Терехову. С Тереховой он прожил 16 лет. Общий детей у них не было, но Николай усыновил Михаила — сына жены от скоротечного романа с актером Валерием Боровицким. Сегодня Михаилу уже 27 лет. Отношения между ним и отчимом самые что ни на есть родные. Авторы фильма записали интервью с Михаилом Добрыниным. Это его первое телевизионное интервью. Родной ребенок у Николая появился только в 45 лет. Свою единственную дочь Нину они с его третьей женой Катей буквально вымолили. Почти 10 лет супруги не могли родить ребенка, но после путешествия Николая в монастырь святой Феклы в Дамаске случилось чудо: Катя забеременела, и в 2008 году у пары родилась Нина. Вместе с Добрыниным, его женой, сыном и дочкой мы сходили на выставку Нины в Строгановское училище, где девочка занимается рисованием. В фильме принимают участие: Николай Добрынин — актер Екатерина Добрынина — жена Анна Терехова — актриса, бывшая жена Николая Добрынина Михаил Добрынин — сын Фархад Махмудов — актер Сергей Виноградов — актер Светлана Чуйкина — актриса Ольга Погодина — актриса Федор Добронравов — актер Андрей Чернышов — актер Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Автор: Наталья Передельская Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 55:50

Дата публикации: 18 августа 2018

Эдуард Успенский создал героев, которых знает весь мир. Его книги переведены на 25 языков, а мультипликационные герои любимы не только несколькими поколениями советских и российских детей, но и ребятами из Финляндии, Японии, Швеции, Болгарии… Чебурашка и Крокодил Гена, Матроскин и Шарик, Пластилиновая Ворона и Осьминожки были рождены писательским воображением Успенского. Всю жизнь об нем ходили самые невероятные слухи — о сложном характере, жадности и черствости. Успенский никогда не пытался ответить обидчикам в прессе. Какой он на самом деле, знают только его близкие друзья, люди, которым он доверяет. Этот фильм — попытка понять характер одного из самых читаемых и любимых детских писателей современности. Как он пережил годы войны, эвакуацию и смерть отца в раннем возрасте? Почему за ним ездила машина психиатрической помощи? Как исчезли из продажи конфеты "Чебурашка"? И как дядя Федор из лесника превратился в мальчика? Последние годы Успенский жил за городом, где компанию ему составляли многочисленные животные. Он не любил говорить о своей личной жизни и терпеть не мог себя хвалить. Немногие знают, что он сам воспитывал дочь Татьяну, печатая свои первые стихи и сказку «Крокодил Гена и его друзья» на лестничной клетке, чтобы не шуметь в квартире и не будить ребенка. Все свои произведения Эдуард Николаевич не разрешал редактировать, зато проверял их «на детях»: приходил в больницы и школы и читал написанное. Если Эдуард Николаевич замечал, что большинство ребят отвлекаются, просто выбрасывал эту главу из книги. Если Успенский видел в ком-то талант, он не раздумывая начинал «продвигать» этого человека, помогать ему раскрыться. Именно он перевез в Москву мультипликатора Александра Татарского, художника анимации Игоря Ковалева и композитора Григория Гладкова. Работая с Эдуардом Успенским в Творческом объединении «Экран», они создали мультфильм «Пластилиновая ворона». Потом появился и мультсериал «Следствие ведут Колобки». Он никогда не жалел денег на помощь детским домам, театрам, больницам, но запрещал рассказывать об этой материальной поддержке. А во втором браке удочерил двух девочек-близняшек, которых обучал при помощи собственноручно сделанного кукольного театра. Своим появлением Успенскому обязаны «Радионяня», «АБВДГДейка» и программа о дворовой песне «В нашу гавань заходили корабли». Эдуард Николаевич называл себя уличным подростком. И те, кто знал его близко, говорят, что в нем действительно жил ребенок — справедливый, резкий, но умеющий любить, помогать, фантазировать. И все, что он делал в жизни — он делал для детей, пытаясь научить их мыслить, быть свободными и никогда не предавать себя. В фильме принимают участие: Эдуард Успенский; Юрий Успенский — брат; Татьяна Успенская — дочь; Ирина и Светлана Успенские — дочери; Олег Табаков — актер, режиссер; Василий Ливанов — актер; Михаил Горбачев — политический деятель; Юлия Ковальчук — певица; Борис Львович — актер; Юрий Энтин — писатель, сценарист; Григорий Гладков — композитор, певец; Александр Курляндский — писатель, сценарист; Александр Левенбук — актер, режиссер; Константин Мирошник — художник; Геннадий Самойлов — автор-исполнитель; Фаина Костина — актриса театра кукол; Никита Охочинский — актер, режиссер; Александр Хегай — автор-исполнитель; Александр Вдовин — актер. Автор: Евгения Никонорова Режиссер: Анна Филимонова Продюсеры: Сергей Максимкин, Людмила Снигирева, Олег Вольнов Производство: «Смикмедиа»

Длительность: 51:41

Дата публикации: 18 августа 2018

Что такое старость? Цифры в паспорте, медкарта, в которой нет пустых страниц, или же состояние души? Герои документального фильма доказывают: можно и в 80, и в 90, и в 100 оставаться молодым. Они старше всех, но совсем не старики. Владимир Якубов в свои 87 лет — абсолютный чемпион мира в гиревом спорте. С 60-х годов прошлого века не проиграл ни одного соревнования. Каждый год устанавливает новые рекорды для тяжелоатлетов 60+. Пять лет назад начал строить себе дачу с нуля и без помощников. Главным в вопросах долголетия считает правильное питание и спорт. Каждое утро — обязательная велосипедная прогулка по родному Суздалю. Зоя Леденева после участия в программе "Старше всех!" помимо своих прежних увлечений — коньки, лыжи, скандинавская ходьба, бассейн — освоила еще и одно: впервые в жизни совершила прыжок с парашютом. А ведь ей уже за 70. Зиновий Славинский даст фору любому молодому человеку. В 86 лет решил вспомнить студенческое увлечение — покорение вершин. Больше полувека назад он покорил Эльбрус. А год назад взошел на Казбек. Самым большим своим достижением считает не само восхождение, а что личным примером заразил других. В том же возрасте Лия Клюйкова гоняет на мотоцикле, о своем возрасте она вспоминает только когда местные байкеры называют ее ласково «бабуля». А ее сверстник Владимир Легостаев сам изобретает самые разные технические устройства и средства передвижения, сейчас рассекает по своей деревне на гироскутере. Асхабали Гасанову 63 года. Впервые он пробежал по канату, когда ему было 18 лет. До сих пор руководит цирковой студией и сам показывает номера. Он — недавний герой программы «Старше всех», а его ученики принимают участие в проекте «Лучше всех!». Галина Чувина и не подозревала, что у нее есть самый настоящий талант. Она в свои 65 лет — действующая чемпионка мира по метанию ножей, без скидки на возраст. Глядя на этих жизнерадостных людей, чьих-то бабушек и дедушек, понимаешь, что выражение «Если бы молодость знала, если бы старость могла» совсем не про них. Они знают и могут, потому что хотят. Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Красный квадрат

Длительность: 45:58

Дата публикации: 4 августа 2018

Для окружающих он всегда был жизнерадостным, благополучным, фонтанирующим. Басов действительно старался выглядеть таким, но только он сам знал, чего это ему стоило. Он едва не погиб на войне. Контуженного после обстрела, его привезли в госпиталь. Когда Басов пришел в себя, он дал себе обещание: раз выжил, проживу жизнь на полную катушку! После войны Басову прочили карьеру профессионального военного. Но он решительно отказался от такой перспективы и поступил во ВГИК на курс к Юткевичу и Ромму. Басов как будто был рожден для режиссуры. Уже в 22 года он начинает снимать собственные фильмы, поражая окружающих скоростью работы. Всего за свою жизнь он снимет около 20 фильмов. В 40 лет успешный режиссер Басов неожиданно стал популярным актером. Сыграв у Георгия Данелия в картине «Я шагаю по Москве», Басов уже не знал отбоя от режиссеров. Всех привлекала его актерская гибкость, искрометность, легкость и, конечно же, необычная внешняя фактура. Имея такую внешность — лопоухий, асимметричный и даже нелепый — в кадре Басов преображался, в считаные мгновения превращаясь в обаятельного героя. Но удивительнее всего то, что с такой нескладной внешностью Басов влюблял в себя самых красивых женщин советского кино. Ни одна из его трех жен — ни Роза Макагонова, ни Наталья Фатеева, ни Валентина Титова, красивейшие женщины — не смогли устоять перед натиском Владимира Басова. Он умел ухаживать, покорять, используя свое главное оружие — бесконечное внимание к женщине, в которую он был влюблен. В своих решениях жениться Басов всегда был стремителен. Никогда не мучил своих избранниц долгими ухаживаниями, сразу же предлагал руку и сердце. Но, женившись, Басов превращался в жуткого собственника, ревнуя жен к работе, к друзьям, другим режиссерам. В результате все три брака закончились разводами. Самой главной страстью Басова было кино, которым он бредил до конца своих дней. Даже совсем больной, после инсульта, он приходил на съемочную площадку или в аппаратную монтажа, чтобы работать. Когда его разбил второй инсульт и возможности работать уже не было, для Басова это стало настоящей трагедией. В фильме приняли участие: Владимир Басов — сын Владимира Басова Владимир Наумов — кинорежиссер Александр Митта — кинорежиссер Валентина Титова — актриса Александр Аскольдов — кинорежиссер Илья Миньковецкий — кинооператор Людмила Чурсина — актриса

Длительность: 51:49

Дата публикации: 28 июля 2018