Фильм создан совместно с пресс-бюро Службы внешней разведки РФ. Благодаря 30-летней работе Кима Филби на разведку СССР мир стал таким, каким мы знаем его сегодня. Филби отметился почти во всех эпохальных событиях первой половины ХХ века, главное из которых – победа союзников над фашистской Германией. Среди десятков операций - передача данных, которые позволили советским войскам одержать победу на Курской дуге. Многие геополитические процессы после 1945 года - результат переданной разведчиком информации о политических планах Великобритании и США. Отражение фигуры Филби в судьбах мира, подробности, детали и последствия самых крупных его операций – в нашем «шпионском детективе». В фильме использованы мемуары Кима Филби «Моя тайная война». Вдова разведчика Руфина Пухова-Филби впервые рассказала о ранее неизвестных обстоятельствах жизни разведчика номер один. Руфина Пухова и Ким Филби познакомились в 1971 году. Руфине – 38, Киму – почти 60. Еще в 1967 году в «Известиях» вышла статья «Здравствуйте, товарищ Филби», которая на Западе произвела эффект разорвавшейся бомбы - сомнений, где скрывается супершпион КГБ, таинственно исчезнувший из Бейрута в 1963-м, больше ни у кого не осталось! Но кем Филби был на самом деле, Руфина узнает позже, уже после свадьбы… Еще в 1934 году выпускник кембриджского Тринити-колледжа Ким Филби был завербован советским разведчиком Арнольдом Дейчем. В 1936-м он в качестве свободного журналиста едет в Испанию, в войска генерала Франко. Через несколько месяцев Филби привез в Лондон большую испанскую статью. Отнес в «Таймс», и - повезло – его сразу взяли в штат. Он умело скрывает свои истинные чувства - видимо, так умело, что генерал Франко даже наградил его орденом! Вскоре его принимают на работу в разведку SIS. Так Филби становится двойным агентом. В конце войны он возглавляет отдел SIS, занимающийся советской и коммунистической деятельностью в Великобритании. За время работы Филби передал советской разведке тысячи бесценных документов. Кстати, он единственный в мире имел высшую государственную награду за заслуги в разведке от двух разных государств. В 1945 году он получил орден Британской империи от короля Георга VI. В 1947-м - орден Красного Знамени от Сталина. Многие операции Филби проводил с членами «Кембриджской пятерки» - группы, в которую входили его коллеги, также завербованные советской разведкой. Подозрение в предательстве интересов Великобритании падает на Филби, когда информация о западном ядерном проекте попадает в Москву… В фильме использованы уникальные материалы: видеозапись из архива разведки МГБ ГДР с участием Кима Филби и последнее интервью английского журналиста, эксперта по спецслужбам Филиппа Найтли.  В фильме принимают участие: Руфина Пухова-Филби, вдова Кима Филби Сергей Иванов, генерал-полковник в отставке, действительный государственный советник РФ 1-го класса Сергей Иванов, глава Пресс-бюро СВР РФ Михаил Богданов, ветеран СВР РФ, ученик Кима Филби Юрий Кобаладзе, ветеран СВР РФ, ученик Кима Филби Николай Долгополов, писатель, биограф Кима Филби Валентин Фалин, ветеран МИД СССР Юрий Жуков, историк Вадим Трухачев, историк Тодор Бояджиев, ветеран КГБ Республики Болгария, друг и биограф Кима Филби Анатолий Максимов, ветеран СВР РФ Виталий Коротков, ветеран СВР РФ Никита Петров, историк Филипп Найтли, журналист, историк спецслужб (Великобритания) Лев Соцков, ветеран СВР РФ Производство: «Медиа Конструктор» Руководитель проекта: Данила Шарапов Авторы сценария: Елена Николаева, Ирина Тин, Татьяна Фрейденссон Режиссер-постановщик: Людмила Снигирева Продюсеры: Данила Шарапов, Людмила Снигирева, Олег Вольнов

Длительность: 52:11

Дата публикации: 10 октября 2017

Любимейшим местом на Земле Марина Цветаева называла Тарусу. Здесь, над Окой, на холме, она хотела быть похороненной. В память об этой несбывшейся мечте на камне — сером тарусском доломите — написано: «Здесь хотела быть похоронена Марина Цветаева». Именно с этого холма и начнут свое паломничество в мир великого поэта участники фильма. Фильм и есть паломничество в мир Цветаевой, по закоулкам ее судьбы, а значит, поэзии. В Тарусу, в дом в Борисоглебском переулке в Москве, ставший музеем: здесь Марина прожила страшные пять лет после революции, отсюда уехала в Берлин, а затем в Прагу и предместье Праги — Вшеноры, где прошли ее «самые счастливые в жизни четыре года», где с ней случилась любовь, породившая величайшие поэмы о любви «Поэму конца» и «Поэму горы». Всю жизнь она металась в поисках любви и страсти. Оставляя после себя руины, «дым и пепел». «Я сама беру их из грязи, из ничтожества их выбираю, поднимаю их до себя, а потом возвращаю в грязь», — скажет Цветаева о своем горьком любовном опыте, отлитом поэтом в величайшую любовную лирику и драму. Из Праги Цветаева бежала с семьей во Францию, а затем после 17 лет эмиграции вернулась в Россию. Она чувствовала, что путь домой будет трагическим, но еще не знала, что вскоре после возвращения в Россию арестуют ее мужа Сергея Эфрона и дочь Алю, Ариадну. Ариадна Эфрон проведет в лагерях 17 лет. Сергея Эфрона расстреляют в октябре 1941 года. Георгий, сын Цветаевой, погибнет в первом же бою, в 1944 году. Марина об этом уже не узнает. 31 августа 1941 года сил жить у нее не останется, и крюк найдется. Это случится в Елабуге, маленьком городке на Каме. Съемки прошли в Москве, Тарусе, Праге. В фильме приняли участие: Оксана Мысина, актриса Бахыт Кенжеев, поэт Вера Полозкова, поэт Павел Чаплыгин, поэт Инна Кабыш, поэт, учитель литературы Кирилл Рихтер, композитор Мария Ватутина, поэт Наталья Павленкова, актриса Галина Данильева, старший научный сотрудник Дома-музея Марины Цветаевой в Москве Авторы: Олеся Фокина, при участии Юрия Петкевича Режиссер: Олеся Фокина Производство: КОД-фильм+, 2017 г.

Длительность: 1:07:53

Дата публикации: 8 октября 2017

Актера кино и театра Олега Табакова знают все — лукавый взгляд, неповторимый голос и безграничное обаяние! А уж его кот Матроскин просто вошел в историю: уникальный случай, когда голос актера сделал народным любимцем героя обычного мультфильма. Актерский талант Олега Табакова поистине универсален. Сыграть негодяя? Пожалуйста! Простофилю? Легко! Он играл даже женщину, причем, блистательно! Обломов в исполнении Табакова трогает до слез, а его «добрый» Вальтер Шелленберг из «17 мгновений весны» ломает устоявшийся кинообраз врага. Когда популярному актеру Олегу Табакову исполнилось сорок, он взялся за новое серьезное дело, можно сказать, начал воплощать мечту — создавать свой собственный театр. Начал со студии в подвале, которая превратилась в легендарный московский театр «Табакерка». Табакову удалось собрать не просто труппу — ему удалось создать настоящую семью, где радуются новым детям, где каждому помогут, где нет интриг, ревности, зависти. В нашем фильме мы впервые расскажем о второй семье Табакова, откроем все тайны этого закулисья. Как он находил своих учеников и как терял, кто подставил ему плечо, а кто отвернулся, и как новый театр изменил личную жизнь Табакова. В театре Олега Табакова успех всегда на всех один, и неважно, звезда ты или играешь в массовке. И если даже кто-то из учеников уходит в свое отдельное плавание — «пуповину не перерезают». Такое удалось только Табакову, которого все ученики любовно называют «Палычем», а себя иронично — «цыплятами Табака». Среди них такие звезды, как Владимир Машков, Андрей Смоляков, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Алексей Серебряков, Валерий Николаев, Ирина Апексимова, Дуся Германова, Анастасия Заворотнюк, Аня Чиповская и другие. Когда-то он лично нашел каждого из них и привел в студию. Табаков не просто всегда заботился о своей «второй семье» - он много лет содержал ее полностью. Официального статуса у студии не было, билеты на спектакли продавать было нельзя, зарплату ребятам никто не платил. Табаков практически все взял на себя — на свои личные гонорары кормил всех своих «цыплят». Именно в это время он как одержимый снимается в кино и играет свои лучшие роли: «Несколько дней из жизни Ильи Обломова», «Три мушкетера», «Москва слезам не верит» и другие. Озвучивает мультфильмы: «Бобик в гостях у Барбоса», «Приключения Бамбра», «Ежик плюс черепаха». Его кот Матроскин становится легендарным персонажем многих поколений! Через пять лет первый удар: «Табакерке», как назвали студию, не только не дали официальный статус театра, но она оказалась под угрозой закрытия - обвинили в идеологически неправильном прочтении образа Павки Корчагина. Табаков просто слег, ученики говорят, что он поседел в один день. Но не это оказалось самым страшным для Палыча, а то, что часть учеников сразу бросила его, перешла в другие театры. Это был первый удар, который потом еще не раз повторится… Но недаром Табакова называют «танком, бронетранспортером». Он набирает новых учеников, и это неожиданно меняет его личную жизнь — 48-летний Табаков влюбляется в 17-летнюю Марину Зудину, которая пришла учиться в его «Табакерку». Кстати, студия в 1987 году получила, наконец, статус официального театра. Это был непростой роман. Табаков женат, у него двое детей. Он сам вырос без отца и еще в детстве поклялся себе, что своим детям не даст вырасти так же. Поэтому он не уходит из семьи. Но с любовью к юной Марине совладать не сможет. Они будут тайно встречаться 12 лет. Поначалу никто из учеников об этом не догадывался, а потом тайное стало явным. Но никто не посмел ни в чем упрекнуть Табакова. Все понимали — если Олег Павлович пошел на такое, это не легкая интрижка, а настоящее чувство. В это время в студию Табаков принимает свою дочку Александру — ей 21 год. И она подает очень большие надежды, но через восемь лет она покинет Табакерку. Табаков развелся с женой, актрисой Людмилой Крыловой, когда сыну Антону было 33 года, а дочери Саше — 29. Он посчитал, что выполнил свой долг перед детьми. Но дочь посчитала по-другому. Александра перестала с ним общаться и до сих пор не простила отца. Вскоре после свадьбы у Табакова и Зудиной родился сын Павел. Сегодня ему уже 21 год, за плечами несколько заметных ролей в кино и, конечно, он актер «Табакерки». Когда Олег Павлович перешагнул свой 70-летний юбилей, у него родилась дочка Маша. Сегодня она учится в четвертом классе, в актрисы пока не собирается, но исправно посещает все мероприятия и премьеры, связанные с папиной работой. Интервью девочка пока не дает — стесняется. Да и мама против — хватит в семье публичных персон! В 2006 году Евгений Миронов ушел из «Табакерки» руководить театром Наций. Еще раньше покинул учителя Владимир Машков. Он вырос в большого актера, потом в режиссера, попробовал свои силы в Голливуде. И у него получилось! Ушли из «Табакерки» Анастасия Заворотнюк и фанатичный ученик, который 300 раз сыграл с Олегом Табаковым спектакль «Моцарт и Сальери», - Сергей Безруков. По признанию Марины Зудиной, Табаков всегда радовался победам учеников, гордился, как отец, их успехам в кино, но, как только они вылетали из гнезда, «включался» Табаков-педагог, который болезненно переживал уход. Сегодня у Табакова новая жизнь — появились новые «цыплята», новые ученики. Одна из них — Аня Чиповская. Это в кино она для всех секс-символ, а для Табакова — просто Анька. Он сам пригласил ее к себе в свой театр, когда увидел еще третьекурсницей. И теперь Аня, которую мечтают заполучить многие режиссеры, говорит, что для нее на первом месте всегда театр. О заботе Табакова ходят просто легенды. Яна Сексте вспоминает, когда Олег Павлович узнал, что у нее зрение минус семь — тут же оплатил ей операцию. Ольгу Красько после успеха в «Турецком гамбите » стали рвать на части глянцевые журналы. Когда она снялась в фотосессии для одного мужского издания и Табаков случайно увидел обложку, то выдал ей по-отечески: «Леля, чтобы я тебя в трусах больше не видел!». За «звездную болезнь» Олег Табаков может своим ученикам и оплеух надавать, а вот материнство поощряется. Каждая мама получает надбавку в 10 000 рублей от театра! Со своими учениками Табаков сам становится моложе. Он любит профессию, любит своих учеников, любит кино. Как он сам говорит:  «Я все делаю с удовольствием!» В этом, наверное, основной секрет его успеха и жизнелюбия. И он не собирается сбавлять обороты! В марте этого года сбылась мечта Табакова, к которой он шел долгих 30 лет — он, наконец, открыл новое здание своего театра. В центре Москвы. Мы сняли Табакова на премьерном спектакле. В 2017 году исполнилось 30 лет театру Табакова — «Табакерке». На банкете, который разрешили снять только нашей съемочной группе, собрались практически все ученики Табакова. Даже Владимир Машков — на сегодня недосягаемая, неуловимая звезда — пришел к Палычу, чтобы выразить свою любовь и уважение. Мечта мастера сбылась: большая семья, много детей, все вместе за огромным столом. Жизнь продолжается, и значит, все было не зря! Участники фильма: Олег Табаков, актер, художественный руководитель МХТ им. Чехова и «Табакерки» Марина Зудина, жена Олега Табакова Антон Табаков, старший сын Олега Табакова Павел Табаков, младший сын Олега Табакова Марк Захаров, режиссер театра и кино Андрей Смоляков, актер Сергей Безруков, актер Евгений Миронов, актер Анастасия Заворотнюк, актриса Филипп Янковский, актер, режиссер Василий Мищенко, актер Михаил Хомяков, актер Сергей Угрюмов, актер Яна Сексте, актриса Ольга Красько, актриса Аня Чиповская, актриса Виталий Егоров, актер Денис Никифоров, актер Продюсер: Андрей Сычев Автор: Зарема Джаубаева Режиссер: Николай Викторов Производство: ООО «КОНТРАСТ»

Длительность: 38:59

Дата публикации: 7 октября 2017

Для зрителей Олег Ефремов – прежде всего народный герой из любимых фильмов «Берегись автомобиля», «Три тополя на Плющихе», «Айболит 66», «Гори, гори, моя звезда». Но кино было лишь вишенкой на торте жизни Ефремова. Главной страстью для него был театр. В кадре он казался мягким, стеснительным, даже неуверенным в себе. Но за кадром Олег Ефремов был абсолютно другим человеком. Великий эгоист в театре и жизни, он легко распоряжался судьбами других. На алтарь своих желаний и целей он мог положить абсолютно все и делал только то, что казалось правильным ему. Женам и детям он отводил второстепенные роли. Но, несмотря на все это, каждый, с кем Ефремова сводила судьба, до сих пор говорит о нем с благоговением, восхищением, безмерным уважением и утверждает, что ему «можно простить все!». Как это удавалось Олегу Ефремову? В чем была его магия? В нашем фильме об этом рассказывают коллеги и родные актера и режиссера. С юности Олег Ефремов вел дневник, в котором в день поступления в театральный вуз записал: «Стать главным режиссером МХАТа». Ни больше ни меньше! Но после учебы в легендарный театр его не взяли. Отступать Ефремов не привык. Раз МХАТ для него закрыт – тогда он создаст свой театр, еще лучше! Так появился «Современник». Костяк ефремовского театра-студии составили Галина Волчек, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков – все будущие звезды первой величины. Каждый оставил свою карьеру ради команды Ефремова. Играли где придется, веря в лучшие дни. Ефремов заражал своим азартом так, что можно было забыть обо всем, день и ночь думать только о новом спектакле. В личной жизни Ефремова одна муза сменяла другую. Влюбленные женщины его сначала вдохновляли, а потом… мешали работать. Первая жена Ефремова – актриса Лилия Толмачева, брак с которой продлился совсем недолго, - говорила: «Олегу женщины, как и алкоголь, нужны были, чтобы поддерживать себя в творческом накале». Второй любовью стала молодая актриса Ирина Мазурук. Закрутился роман, родилась девочка Настя. Но это не заставило Ефремова пойти в ЗАГС. Через три года отношения влюбленных сошли на нет. Дочь Олега Ефремова Анастасия откровенно рассказывает в фильме об отношениях Ефремова и ее матери. Позже Олег Ефремов женится на актрисе Алле Покровской. В этом браке родится Михаил Ефремов – сегодня популярный артист. Алла Покровская дала нам эксклюзивное, откровенное интервью. Рассказал об отце и Михаил. В 1970 году Ефремову предложили возглавить МХАТ. Он был в шаге от цели, которую поставил себе еще в юности. Но что делать с «Современником»? Ефремов решил все кардинально. Он бросил «Современник» и… позвал коллег за собой. Среди оставшихся была Галина Волчек. Сегодня именно она возглавляет театр. Смотрите ее интервью в нашем фильме. Полтора десятка лет во главе МХАТа Олег Ефремов мечтал избавиться от старых актеров, которые достались ему «в нагрузку». Когда наконец отремонтировали старое здание МХАТа в Камергерском переулке, Ефремов решил, что подходящий момент настал. Нужно разделить театр на два. В историческом здании должна базироваться основная труппа театра во главе с ним, а «балласт» – остаться в здании на Тверском бульваре. Был большой скандал. Обо всем этом нам рассказала актриса Светлана Коркошко, которая оказалась как раз в лагере не нужных Ефремову актеров. Многие тогда обвиняли Ефремова в том, что ради того, чтобы победить в этой войне, он решил переступить через людей, идти до конца, без жалости – ради своих амбиций, желания славы. Но это было не так. Движущей силой Ефремова было только одно чувство, одно желание – возродить великую легенду, МХАТ. И плевать ему было, что будут о нем говорить, на какие жертвы придется пойти и останется ли он «великим» в памяти потомков. Олег Ефремов почти не отдыхал. Нервничал, спешил поставить что-то выдающееся. Он изменился, исчезла его знаменитая улыбка, он был всем недоволен. Конечно, был алкоголь, неизменная сигарета, даже когда он заболел и начались проблемы с дыханием. Было лишь одно место, где он мог уединиться от всех, – его дача. Он отобрал у всех ключи и стал ездить туда один. Вместе с дочкой актера Анастасией мы побывали на этой даче. 30 апреля 2000 года, на Пасху, Олег Ефремов собрал там всю семью – будто чувствовал, что осталось ему совсем недолго. Через месяц он скончался... Олега Ефремова не стало в 72 года. Совсем не возраст для того, чтобы ставить точку в своей жизни. О чем он думал на пустынной даче? О чем сокрушался? Подводил итоги? Мечтал? Ответов на эти вопросы, конечно, нет. Осталось лишь одно прекрасное интервью, в котором он чуть-чуть приоткрыл себя. Зритель увидит его в нашем фильме. Великий актер с незабываемой улыбкой, человек, у которого была высшая цель и единственная любовь – театр. Человек, за которым невозможно было не пойти – такова была сила его обаяния, азарта, магия воздействия на любого. Да, великий эгоист. Но в этой фразе главное слово – великий. Сегодня театры, которые он возглавлял, остаются лучшими в стране. Актеры и актрисы, на которых он делал ставку, – звезды первого эшелона. Сын и внук – наследники его актерского дара. Любимые женщины давно простили Ефремову все только за то, что он был в их жизни. А враги считают борьбу с Ефремовым главным событием своей биографии. Он на самом деле менял мир для других. Жил не для себя – для всех. И для всех создавал будущее. Поэтому и сам остался в этом будущем. В фильме принимают участие: Алла Покровская – актриса, бывшая жена Олега Ефремова Михаил Ефремов – актер, сын Олега Ефремова Анастасия Ефремова – дочь Олега Ефремова Ирина Мирошниченко – актриса Олег Табаков – актер, художественный руководитель МХТ им. Чехова Галина Волчек – актриса, худрук театра «Современник» Александр Калягин – актер Светлана Коркошко – актриса Максим Матвеев – актер Ирина Цывина – актриса Виталий Третьяков – журналист Стас Садальский – актер Елена Проклова – актриса Валерий Гаркалин – актер И другие

Длительность: 47:51

Дата публикации: 1 октября 2017

Он родился в сентябре 1917 в антракте между двумя действиями Мистерии, страшно и беспощадно перетряхнувшей и переиначившей Россию — между Февральской и Октябрьской революциями. И когда новорожденный разинул рот, чтобы возвестить о своем приходе в этот мир, вместе с криком в него проник вирус революции, с того момента принявшийся за строительство мятежной судьбы великого реформатора сцены Юрия Любимова... Революция — свойство натуры. Она и есть человек. Вместе с хореографическим методом Айседоры Дункан этот вирус развил и закрепил в Юрии Любимове метод сценического Апокалипсиса. Практически на месте электромеханического техникума, куда после восьмого класса вынужден был поступить выходец из непролетарской семьи, Любимов построил свой театр на Таганке. Он потратил жизнь на создание из него плавильной печи. В ней он выплавлял свой Апокалипсис, свое откровение, пока остальные творцы ставили пьесы. Любимовским откровением, с постановки которого в 1964 году можно начать отсчет дням и годам народившегося режиссера, можно считать пьесу-притчу «Добрый человек из Сезуана» Брехта. В театр на Таганке повалил зритель, который до сей поры не знал, что он есть не только зритель, но и участник действия... Любимов бросал в топку своего экспериментального театра не только актеров, зрителей, чиновников, цензоров, министров, цековских властителей, но и ветошь социалистических идей, ржавые конструкции советской системы, кандальную удавку большевистских мифов, выплавляя то, что потрясало и сотрясало страну — свободного человека. Он возжигал печь мощью страсти и энергией мысли, однако в 1984 году сам плавильщик был освобожден от должности художественного руководителя им же созданного театра на Таганке, лишен гражданства СССР и принудительно-добровольно выслан в эмиграцию. Революция — это распад. Глубинная сейсмика советской перестройки конца 80-х вырвала изгнанника Любимова из налаженной тиши Запада и ввергла его в 1988 году в апокалиптическую стихию распадающегося СССР. В 1989 ему вернули гражданство, а в 1991-м СССР взорвался, и на его месте возникла новая Россия. Печь вроде бы вновь пошла в жар, выплавляя Россию потребления, а не идеологии. Но что-то пошло не так, театр Любимова распался, и на его месте образовалась пустота. Пустота породила первый конфликт (1992-го) — усталость, разочарование, хаос, раздел театра, труппы. Затем второй конфликт (2011-го) — породивший гнев, скандал, износ сердца... 5 октября 2014 года Апокалипсис Любимова завершил свой вековой цикл... В фильме приняли участие: Алла Демидова, актриса Вениамин Смехов, актер Алексей Бартошевич, театровед Римас Туминас, режиссер Владимир Мартынов, композитор Константин Эрнст, генеральный директор Первого канала Автор и режиссер: Сергей Браверман Производство: Телекомпания «Останкино»

Длительность: 59:52

Дата публикации: 30 сентября 2017

Иосиф Кобзон. Этого человека не надо представлять. «Документ эпохи», «государственный голос», «советский певец номер один» - каких только эпитетов не звучало в его адрес. Со стороны Кобзон кажется несокрушимой скалой. Но это только внешне. Он знает, как бывает и больно, и обидно. Его обвиняли в связях с преступным миром – он устоял. На него обрушилась смертельная болезнь – он выдержал и продолжает жить и петь вопреки диагнозу. А еще он просто обаятельный и интересный мужчина, перед которым не могла устоять ни одна женщина. Его жены были всегда из первых красавиц страны - певица Вероника Круглова, актриса Людмила Гурченко. Он увлекался многими, а вот удержать смогла только одна. Его браку с Нелли Кобзон уже не один десяток лет. Но как Нелли удалось то, что не получилось у ее предшественниц? О секретах своего семейного счастья Кобзоны впервые рассказывают в нашем фильме. Съемочную группу семья Кобзонов пустила в свой «внутренний круг». Нелли Кобзон откровенно рассказала о муже, показала их подмосковный загородный дом, памятное дерево. Снимали не только в Москве, но и в Испании, с внуками на отдыхе. Внуков у Кобзона уже семеро - пять девочек и два мальчика. Удивительно, но факт: о карьере певца Иосиф Кобзон никогда не мечтал. В школе, конечно, охотно пел на всех праздниках, но овладеть стремился какой-нибудь серьезной и приземленной специальностью – например, стать шахтером. После седьмого класса поступил в горный техникум, там была хорошая стипендия. На первые деньги Иосиф купил подарок самому дорогому человеку на свете – маме Иде Исаевне. Петь Кобзон начал в армии. После демобилизации сразу махнул в Москву поступать в Гнесинку. Впервые оценить красоту голоса Иосифа Кобзона советские телезрители смогли в 1959 году. Он исполнял в «Голубом огоньке» песню «Куба – любовь моя» с накладной бородой и деревянным автоматом в руках. 70-е, 80-е годы – это время едва ли не тотального господства Иосифа Давыдовича на нашей эстраде. Ни один правительственный концерт не обходился без него. Обаятельный, харизматичный, обладатель уникального баритона, активный, деятельный и умный. Лихие 90-е изменили жизнь страны. Коснулось это и Кобзона. На него ополчились буквально все. Ему припомнили и особую близость к советской власти, и связи с чиновниками всех рангов, и даже репертуар – гражданскую лирику… Кобзона обвиняли и в куда более страшных грехах – связях с мафией. Поговаривали, что в друзьях у Кобзона ходил весь цвет тогдашнего криминального мира, от Отари Квантришвили до Алимжана Тохтотунова по прозвищу Тайванчик… В фильме Кобзон ответил на эти обвинения. В начале двухтысячных у Иосифа Кобзона начались проблемы со здоровьем. Диагноз страшный: рак. Но Кобзон не сдался. Нелли прошла с мужем все: и бесконечные обследования, и операции, а их было несколько, и многочисленные послеоперационные осложнения. Сегодня Кобзон, конечно, как в годы своего расцвета, по три концерта в день не дает. Но его день все равно расписан по минутам. Много времени он отдает общественной работе – вот уже 20 лет Кобзон депутат Государственной думы. Пока ему только восемьдесят. Но преодолеть и столетний рубеж человеку с его мужеством и силой воли явно не проблема. Главное, чтобы рядом была она – любимая жена Нелли. В фильме участвуют: Иосиф Кобзон – певец Нелли Кобзон – жена Наталья Кобзон – дочь Гелена Кандель – сестра Илья Резник – поэт-песенник Григорий Лепс – певец Валерия – певица Александр Розенбаум – певец Сергей Мазаев – певец Александра Пахмутова – композитор Полина Гагарина – певица Эдгард Запашный – дрессировщик Петр Подгородецкий – музыкант Виталий Смолянец – дрессировщик Производитель: ООО «КОНТРАСТ» Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов

Длительность: 51:43

Дата публикации: 24 сентября 2017

Ольга Остроумова стала звездой мгновенно, сыграв при этом далеко не главную роль. Осенью 1968 года на экраны страны вышел фильм «Доживем до понедельника». Тогда все старшеклассники, и не только, влюбились в актрису, сыгравшую роль Риты Черкасовой. Это был кинодебют студентки ГИТИСа Ольги Остроумовой. Прекрасную дебютантку заметил и Валентин Гафт, восходящая звезда Театра на Малой Бронной. В нашем фильме Валентин Гафт расскажет, как воспринял молодую артистку и как развивался их роман. История их любви начинается именно с того момента… Загадка Остроумовой в том, что, несмотря на любовь и признание зрителей, на множество наград, звездой она себя не считает и не хочет ею быть. Остроумова: «Я в жизни хочу быть человеком из публики. Правда. И когда были на фестивале в Венеции, там была ретроспектива Чаплина, и я тоже сидела на ступеньках в этом дворце кино с каким-то итальянским мальчишкой, и мы хлопали друг другу по коленям от счастья — и все». Она никогда не бегала за ролями, не обзванивала режиссеров. Она отказывалась от многих предложений, чтобы «сохранить свое актерское лицо», а также — и прежде всего — ради семьи, ради детей. И все-таки роли находили ее. Да еще какие! К 1975 году Ольга Остроумова уже снялась в фильме «А зори здесь тихие» в роли Жени Комельковой и получила всеобщее признание. А в 1979 году на съемках фильма «Гараж» Эльдара Рязанова Остроумовой довелось работать в окружении звезд первой величины советского кино: Лия Ахеджакова, Ия Саввина, Светлана Немоляева и, конечно же, Валентин Гафт. Остроумова вспоминает, что они с Игорем Костолевским скромно прятались на съемочной площадке за чучелом бегемота. Молодым актерам (как они сами себя оценивали) Гафт к тому времени уже казался звездой самой первой из первых величин, сияющей на другом небосводе. Никакой искры между ним и актрисой тогда не пробежало. Валентин Гафт: «Мы не общались… Ни по роли, ни вообще». К тому же Остроумова была замужем. А семья в ее системе ценностей всегда оставалась святой нерушимой твердыней. Как оказалось, и в его системе ценностей. Валентин Гафт: «Они были счастливы. Я ничего там не разбивал. Куда мне?» В последнее время Остроумова почти не дает интервью. Но для нас сделала исключение и пригласила в гости. Мы встретились с Валентином Гафтом, ее третьим мужем. Хозяйка дома показала нам редкие фотографии из семейного архива. Он пополнялся благодаря папе будущей актрисы. Он был не только мастером на все руки, но и фотографом-любителем. Ольга Остроумова: «У меня папа был… настоящий мужчина. Понимаете? Все умел делать руками!» Ольга Остроумова родилась и выросла в маленьком городе Бугуруслане, в Оренбургской области. «Мы жили в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки, — вспоминала Остроумова. — Эти воспоминания — чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом — не раз согревали душу в трудную минуту». Дедушка был священником в третьем поколении. Его арестовали и сослали в лагеря на девять лет, а семья попала в разряд «неблагонадежных». Отовсюду, где поселялись Остроумовы, им предписывали обыкновенно выехать в 24 часа. Правда, это было задолго до рождения Ольги. Но даже такой поворот судьбы не изменил царившую в семье атмосферу добра - только больше сплотил. Понятие семьи стало главным в системе ценностей Ольги. Став актрисой и покорив зрителей красотой и талантом, она, тем не менее, не зазналась. В душе Ольга так и осталась простой девочкой, внучкой священника, дочерью школьного учителя физики и регента церковного хора. У Остроумовой были прекрасные отношения с мужем — Михаилом Левитиным, режиссером театра «Эрмитаж». В семье росли дети, Ольга и Михаил. Парадокс: именно отношение к семейным ценностям, которое актриса вынесла из своих детских лет и которое хранила всю жизнь, привело к разводу с Левитиным. Инициатором стала Ольга Михайловна. «За безудержное стремление мужа к свободе» — так, в конце концов, я сформулировала официальную причину нашего развода. Судья не поняла, попросила уточнить. Я пояснила: «Он слишком любит свободу и все время мне декларирует, что он свободный человек, ему не нужна семья», — из интервью Ольги Остроумовой. Она действительно не принимала полутонов в человеческих отношениях. Ольга смирилась с тем, что остается одна. Прошли годы после съемок «Гаража», в ее жизни снова появился Валентин Гафт. Теперь уже не на съемочной площадке. Валентин Иосифович в нашем фильме, рассказывая об их с Ольгой любви, читает свои стихи. Он известен своими язвительными эпиграммами, но на Ольгу Михайловну он никогда таких эпиграмм не писал. Для любимой женщины — только приятное. Из своей семьи Остроумова вынесла еще один принцип: всепрощение. И если когда-то она слышать не хотела о своем бывшем муже Михаиле Левитине, то теперь она простила его. «Время притушило страсти, и сегодня мы существуем как одно семейство, в котором есть место для обоих атлантов — и для Валентина Иосифовича, и для Михаила Захаровича», — рассказывает дочь Остроумовой Ольга. Дочь Остроумовой служит в театре «Эрмитаж» у отца, а отец Михаил напоминает сыну Михаилу, что он, кажется, давно не забегал к дедушке, Валентину Иосифовичу, поговорить с ним, справиться о здоровье. А сам Валентин Иосифович Гафт без ума от внуков и внучек. В нашем фильме мы впервые покажем Ольгу Остроумову с внуками. Сын Остроумовой Михаил стал режиссером и недавно снял свой первый фильм, в котором занята вся семья: Ольга Остроумова и Ольга Левитина, ее дочь, а также Валентин Гафт. Фильм еще не вышел на экраны кинотеатров, но мы впервые покажем фрагменты. Ольга Михайловна с безудержным энтузиазмом откликается на проблемы актеров, нуждающихся в помощи, и находит также время для того, чтобы участвовать в жюри Фестиваля театра малых городов России, который проходит под эгидой Театра наций и его руководителя Евгения Миронова. Дочь Остроумовой говорит, что если бы ее мама не была актрисой, она была бы прорабом. Ольга Михайловна действительно идеальная хозяйка: может и утюг починить, и электрику, следит за порядком и всегда заботится о домашних. Эта черта характера у Ольги в маму. В заботах о детях, о Гафте, которого она в шутку называет своим самым трудным ребенком, Остроумова проводит огромное количество времени и тратит много сил. Причем делает это все молча, без суеты. А театр служит ей местом отдыха. Потому что именно там она может дать выход своим эмоциям. Именно на сцене зрители видят настоящую Остроумову, такую, какая она в душе. Возможно, в этом и есть секрет ее успеха и залог популярности. В фильме принимают участие: Ольга Остроумова Валентин Гафт Михаил Левитин (старший) — бывший муж Михаил Левитин (младший) — сын Ольга Левитина — дочь Захар Левитин — внук Виктор Сухоруков — актер Андрей Мартынов — актер Юрий Еремин — режиссер Театра им. Моссовета Евгений Миронов — актер, художественный руководитель Театра Наций Светлана Немоляева — актриса Эммануил Виторган — актер Александр Филиппенко — актер Автор и продюсер: Валентина Пиманова Производство: Телекомпания «Останкино»

Длительность: 49:50

Дата публикации: 23 сентября 2017

Именно он сообщил всему миру о полете Юрия Гагарина. Именно к нему обращались простые люди с просьбой увеличить пенсию или устроить ребенка в детский сад. Его знал каждый! На протяжении десятилетий не было в стране более «главного» человека, чем диктор Игорь Кириллов. Его любили и ему по-хорошему завидовали. Более 40 лет голос Игоря Кириллова передавал главные новости страны. Серьезно и официально. Но только самые близкие люди знали о его превосходном чувстве юмора, которое не изменяет ему до сих пор! Наш фильм — не только о дикторе со статусом «№1». Это фильм о человеке, который знает огромное количество баек и смешных историй из жизни телевидения. Да и сам Игорь Леонидович не раз сравнивал себя с бравым солдатом Швейком — шутить так шутить! И в нашем фильме юмор Кириллова станет, пожалуй, главным действующим лицом и режиссерским ходом. Вместе с ведущей программы Игорь Кириллов совершит прогулку по Москве, по местам, которые были связаны с самыми важными событиями в жизни патриарха отечественного телевидения. Мы побываем в его новой отремонтированной квартире, познакомимся с его заботливой женой — Татьяной Александровной. Великолепная хозяйка, она напекла пирогов и радушно принимала нас в теплом доме. Сегодня Игорь Леонидович окружен вниманием и любовью, полон сил и желания жить и работать. Но не все в жизни Игоря Леонидовича так радостно и безоблачно, как может показаться на первый взгляд. Мало кто знает, что в свое время Кириллов потерял самых близких и родных людей. С разницей в семь лет ушли из жизни его самые близкие и родные люди — жена и сын. С Ириной Всеволодовной он прожил более полувека, а сыну Всеволоду — было всего 40! Игорь Леонидович пережил несколько тяжелейших лет одиночества. Может быть, поэтому сегодняшняя его жизнь так насыщена событиями, эмоциями и прежде всего работой. Его голос — приятный, заставляющий слушать, - невозможно не узнать. Он звучит и на радио, и в рекламе. Игорь Леонидович не отказывается от участия в телевизионных проектах. Со своей постоянной партнершей еще по программе «Время» Анной Шатиловой он ведет концерты, встречается со зрителями. Вспоминает Анна Николаевна: «Мы вели большую церемонию с ним, выходят директора компаний из разных республик бывших, получают награду, им вручают, они благодарят, и обязательно хотят с нами фотографироваться. И помню, что один получил награду, подошел к Игорю Леонидовичу и говорит: «Игорь Леонидович, вы — ум, честь и совесть нашей эпохи», — и Кириллов говорит: «Вы меня с кем-то перепутали». Я так хохотала». Неизменный великолепный тандем ведущих Кириллов-Шатилова до сих пор востребован. Мы побывали на мероприятии в «Президент-Отеле», которое они провели как ведущие. Понаблюдали, как готовятся, перечитывая и редактируя тексты, как волнуются перед выходом на сцену эти мегапрофессионалы. Мы съездили с Игорем Леонидовичем на любимую Шаболовку, где начиналась его телевизионная карьера, вспомнили молодые годы и отыскали ту малую студию «А». Побродили с ним по старым студиям и услышали от Игоря Леонидовича лучшие из телевизионных историй-анекдотов. Первый выход в эфир состоялся в 1959 году, а 1968 году Кириллов уже возглавит дикторский отдел. К этому времени телевидение займет первое место в негласном соревновании с радио. Возникнет и станет главной информационной программой «Время». С уютной, домашней, густозаселенной к тому времени Шаболовки телевидение переедет в Останкино. В те годы не только самая высокая в мире башня поражала воображение: телевизионный технический центр, казалось, шагнул к нам из будущего. Все это — и по интерьерам, и по оснащению — опережало свое время. Телецентр «Останкино» заселялся не сразу. Одной из первых въезжала Главная редакция информации, программа «Время». Гуляя с нами по коридорам телецентра, Игорь Кириллов рассказал, как однажды он приехал в студию на собственном автомобиле по транспортному коридору: «Вот оттуда я въезжал, проезжал, вот видите - одна студия, вторая, четвертая, по-моему, пятая… И грустно очень стало, знаете, такая обаятельная прекрасная Шаболовка - и вдруг такой страшный коридор. Но когда я заехал в первую студию, я понял, что там можно играть в футбол. Как хорошо было». В нашем фильме коллеги Игоря Кириллова вспоминают, как однажды из-за внезапно погасшего в студии света он воспользовался зажигалкой, чтобы продолжать читать текст с телетайпной ленты ТАСС. Сам же диктор поведал нам совершенно невероятную историю из 1968 года. Он сел читать в прямом эфире «Программу выхода из кризисной ситуации ЧССР». Текст еще не до конца сошел с телетайпа. Пришлось тянуть время, пока редактор информационной программы Юрий Владеев полз с последними страницами, держа их в зубах, под прожекторами, камерами и дикторским столом. Задержки никто не заметил. Кириллов рассказал этот случай режиссеру Владимиру Меньшову, и этот эпизод вошел в фильм «Зависть богов». Что сделало Игоря Кириллова знаковой фигурой для телевидения? Все. Тембр голоса, безупречное владение русским языком (благодаря отцу, редактору в военном издательстве, в семье царил культ грамотной речи), выдержанный темп чтения. Для телевидения был важен интеллигентный, вызывающий доверие вид человека, читающего новости. Еще до выхода первого «Огонька» в прямом эфире из студии Шаболовки выходили торжественные встречи с известными людьми, в которых участвовали деятели искусств. Так в апреле 1961 года встречали Юрия Гагарина. До сих пор вызывает улыбку Игоря Леонидовича воспоминание о том, как открывавший встречу Анатолий Папанин все перепутал и начал словами: «Здравствуйте, товарищи телевизоры!» А певцы Козловский и Михайлов перед эфиром зашли в рюмочную. Но, опьянев, не растерялись и дуэтом исполнили «Нелюдимо наше море», покачиваясь словно заправские моряки. Работая в программе «Время», Кириллов изо дня в день сталкивался с официальной информацией и становился, таким образом, визуальным воплощением «официоза». Но даже в этой, диктуемой профессией и временем роли, Кириллов сумел сохранить свое лицо. Помог ему Сергей Георгиевич Лапин. Он посоветовал читать Салтыкова-Щедрина и пояснил, что в русском языке, помимо смысла прямого, всегда есть второй пласт. И диктор последовал совету. Время, когда телевидение возглавлял Лапин, чаще всего рисуется в «серых» тонах, как и портрет этого руководителя. Но рассказывая об Игоре Кириллове, мы постараемся, может быть, впервые показать в полном объеме противоречия тех лет, когда телевидение превратилось в основное и мощное средство массовой информации. Мы расскажем о времени, когда не ушла еще в прошлое профессия диктора, и мы знали всех их в лицо и любили как членов своей семьи. Конечно, Лапин «не пускал и запрещал». Вспоминают, что он не пускал на телевидение женщин в брюках. Кириллов рассказал нам еще много историй. А когда мы вместе вернулись к нему домой, то стали свидетелями еще одной - о его первой жене Ирине, о том, как он переживал ее утрату и как спустя годы случайно встретил Татьяну. И влюбился, как мальчишка! На эмоциях, теплых и задушевных, мы попрощались с Игорем Леонидовичем и его супругой. И осталось приятное чувство, как после просмотра хорошего фильма. В фильме принимают участие: Игорь Кириллов Татьяна Кириллова — вторая жена Дикторы телевидения: Ангелина Вовк Алла Данько Аза Лихитченко Татьяна Судец Анна Шатилова Владимир Березин Люди телевидения: Эдуард Сагалаев Анатолий Лысенко Калерия Кислова Светлана Зейналова Дмитрий Борисов Производство: ЗАО «Телекомпания «Останкино» Автор: Валентина Пиманова

Длительность: 40:26

Дата публикации: 16 сентября 2017

Об Алле Борисовне Пугачевой откровенно рассказывают ее друзья и близкие, в том числе Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Никита Пресняков, Иосиф Кобзон, Валентин Юдашкин, а также юные поклонники творчества певицы. В фильме собраны уникальные кадры хроники прошлых лет и видео из домашнего архива Аллы Пугачевой.  В фильме принимают участие: Кристина Орбакайте, Никита Пресняков, Дени Байсаров, Филипп Киркоров, Валентин и Марина Юдашкины, Елена и Владимир Пресняковы, Владимир Пресняков-мл., Александр Буйнов, Михаил Жванецкий, Александр Розенбаум, Александр Олешко, Николай Расторгуев, Иосиф Кобзон, Алина Редель, Николас Орбакас, Галина Волчек. Авторы: Руслан Трещев, Марк Тишман Производство: Красный квадрат, 2017

Длительность: 45:28

Дата публикации: 10 сентября 2017

В большинстве стран есть только загранпаспорта, для поездок за рубеж. Но в России гражданский паспорт необходим почти каждый день - без него не купишь билет, не устроишься на работу, не женишься, не выйдешь на пенсию, не купишь ни машину, ни квартиру. Даже умереть по-человечески не сможешь. А что делать тем, у которых нет паспорта? У кого его украли, забрали силой, кто потерял и не может восстановить свой главный документ? Как им доказать, что они тоже – люди? Петр Левик потерял все свои документы. Лишился ног и оказался в центре социальной реабилитации. Без документов он не может ни оформить пенсию, ни заказать протезы, ни получить крышу над головой. Владимир Дубровский потерял сына из-за отсутствия бумажки: в свидетельстве о рождении Владимир не значился отцом мальчика, и ребенка отобрали власти. 12 лет отец ничего не знал о судьбе сына. Василий Данилович Еганов – ветеран войны. Уже много лет он живет надеждой вернуть своего внука Валентина из Узбекистана в Россию. Еще подростком Валентина увез туда его отец. Так получилось, что документов у Валентина нет. В Узбекистане он живет на нелегальном положении: без нормальной работы и жилья. И у него практически нет шансов приехать к деду. Леонид Герасимович 15 лет провел в российской колонии. В Казахстане у Леонида осталось трое детей, которых он толком и не воспитывал: когда отправился за решетку, они были совсем маленькими. Его сын и две дочки попали в детский дом, Леонид смог разыскать их только через много лет. Но он мечтает, освободившись, собрать свою семью и, как положено, заботиться о детях. Однако Леонид не может поехать к ним из-за отсутствия документов. Судьба семьи зависит от одной бумажки – свидетельства о возвращении на родину, которое Леониду очень трудно получить. Через истории героев фильма показана большая и пока с трудом решаемая проблема нашей современной жизни – документ часто оказывается важнее человека. Решится ли в XXI веке «бумажная проблема»? Что нужно сделать, чтобы человек больше не зависел от документа, который может быть украден или утрачен? На помощь людям приходят высокие технологии. В самое ближайшее время такой привычный нам российский паспорт навсегда уйдет в прошлое. Его заменит пластиковая карта. Как она будет выглядеть и какие даст преимущества своим владельцам? И почему бумажные документы еще долго не выйдут из обихода? Где печатают бланки документов, и как они защищены от подделок? 

Длительность: 49:56

Дата публикации: 8 сентября 2017

Документальный фильм создан на основе серии книг Владимира Мединского «Мифы о России». В первой серии проекта рассказывается о мифе, согласно которому русские люди обладают особой, никому не присущей жестокостью. Авторы этого мифа часто упоминают «кровавого тирана» Ивана Грозного, который не только истребил сотни тысяч собственных граждан, но и якобы собственноручно отправил на тот свет своего сына. При этом никто не ссылается на факты. А они таковы: Иван Грозный своего сына не убивал. Историки говорят, что для верной оценки поступков исторических личностей необходимо оценивать их с позиции современников. Авторы фильма подробно исследуют фигуру Ивана Грозного — не оправдывая, но и не очерняя его голословно. В фильме проводится сравнительный анализ действий русского царя с действиями европейских королей, правивших в ту же эпоху. Как же они на самом деле обращались со своими народами и с теми, с кем вели бесконечные войны? Автор и ведущий проекта Алексей Пиманов проведет зрителей по Московскому Кремлю, покажет места, куда для обычных граждан доступ закрыт. И каждый раз это будет не просто экскурсия, а очередное доказательство того, что растиражированный миф — всего лишь бездоказательная выдумка, получившая свое распространение потому, что оказалась удобной для решения тех или иных политических задач. В фильме принимают участие: Владимир Мединский — автор книг «Мифы о России»; Гудрун Фидлер — сотрудница архива г. Штаде. Автор и ведущий: Алексей Пиманов Автор сценария: Ольга Демина Главный режиссер: Сергей Краус Режиссер-постановщик: Екатерина Кругликова Производство: Телекомпания «Останкино»

Длительность: 51:51

Дата публикации: 3 сентября 2017

«Русские идут!» — этот слоган возник во времена холодной войны. Сегодня западному зрителю реальность подобной угрозы доказывают через демонстрацию наших военных парадов. При этом не так часто упоминается, что парад 9 мая посвящен победе в войне, которую начали отнюдь не русские. Так же как Первую мировую, Отечественную войну 1812 года и многие другие. Сказку про русскую угрозу рассказывают не одну сотню лет. И в нее неизменно верят. Давайте разберемся, кто, зачем и когда создал миф, под страхом которого живет уже не первое поколение людей на Западе. Громада России с ее необъятными просторами всегда страшила наших соседей. Логика ясна: раз они имеют столько земель, значит, агрессивны и полны захватнических планов. Но нужно понимать, что это логика европейцев, которые сами когда-то колонизировали огромные территории. Она прослеживается даже в том, что казака Ермака Тимофеевича — человека, сыгравшего одну из главных ролей в присоединении Сибири к России, некоторые западные исследователи называют «русским Кортесом». Мол, такие территории можно присоединить исключительно огнем и мечом, как это сделали те же европейцы в XVII веке в Америке. Но так ли это? В рамках второй серии проекта авторы фильма в очередной раз сравнивают Россию со странами Европы: как русские обращались с народами, которые, добровольно или нет, присоединялись к России, и как поступали с колонизированными народами «цивилизованные» европейцы. Доказать то, что сказка о русской угрозе — всего лишь очередной миф, очень просто. Достаточно сказать о том, что с момента присоединения Сибири к России в XVI веке и до начала XX века численность всех населявших страну народов увеличилась втрое. А вот численность коренных народов в европейских колониях значительно снизилась. Так почему же именно русских называют угрозой всему человечеству? Ищем ответы с автором и ведущим проекта Алексеем Пимановым. В фильме принимает участие: Михаил Мягков — научный директор Российского военно-исторического общества. Автор и ведущий: Алексей Пиманов Автор сценария: Ольга Демина Главный режиссер: Сергей Краус Режиссер-постановщик: Екатерина Кругликова Производство: Телекомпания «Останкино»

Длительность: 51:51

Дата публикации: 3 сентября 2017

Главными героями фильма «Диана — наша мама» стали сыновья леди Ди — принцы Уильям и Гарри. «Это первый фильм, в котором мы оба говорим о ней как о матери», — признается принц Гарри. «Этот фильм покажет принцессу Диану такой, какой ее никогда не видели раньше, глазами двух людей, которые знали ее лучше всех», — сказал исполнительный продюсер Ник Кент. Уильям и Гарри росли в Кенсингтонском дворце, где Диана пыталась создать теплую, простую, семейную атмосферу. В первую очередь она хотела быть матерью, а не принцессой. Она пыталась обеспечить сыновьям максимально насыщенную простыми событиями и радостями жизнь. Вместе они ели бургеры, ходили в кино и ездили за город на старенькой BMW. Уильям и Гарри расскажут о своем последнем телефонном разговоре с матерью — за считаные часы до ее гибели. Зрители увидят неизвестные фотографии принцессы Дианы из Королевского семейного архива. Своими воспоминаниями, также впервые, поделятся близкие друзья леди Ди, в том числе личный фотограф королевской семьи Джейн Финчер, которая сделала большинство официальных снимков Чарльза и Дианы для газет и журналов. В одном из эпизодов фильма рассказывается о поездке Дианы в Боснию, где она встретилась с людьми, потерявшими во время гражданской войны своих близких, свои дома и свое здоровье. Десятилетия спустя после той встречи, которая заставила их найти в себе силы жить дальше, они прилетели на встречу с принцем Гарри. Уильям уверен в том, что Диана была бы прекрасной бабушкой. Он говорит, что каждый день рассказывает о ней своим детям и очень жалеет о том, что его жена не знала ее. Братья признаются, что им до сих пор очень не хватает любимой мамы — самой лучшей мамы на свете. Исполнительный продюсер: Ник Кент Продюсер и режиссер: Эшли Гетинг Производство:  Oxford Film and Television

Длительность: 55:51

Дата публикации: 1 сентября 2017

Человечество давно уже научилось летать в космос, однако земные недра до сих пор осваиваются с огромным трудом. Это довольно опасное занятие, тем не менее люди продолжают ценой неимоверных усилий закапываться в землю в поисках новых ресурсов. Уголь. Мало кто отдает себе отчет в том, насколько каждый из нас от него зависит. Давайте только на минуту представим, что он исчез. Если вы живете за Уралом, то на этом, можно считать, просмотр телевизора закончился. Потому что половина электроэнергии здесь производится из угля. А зимой может закончиться и сама жизнь: мороз, а ваши батареи ледяные. Ведь большая часть отопления тоже работает на угле. Без него исчезнут плита, утюг, автомобили, поезда и самолеты. Потому что практически любой металл перерабатывается с помощью коксующегося угля. И его ничем нельзя заменить. Экскаваторы, эскалаторы, мосты, просто лестницы, дома и даже удобрения – всего этого не будет без угля. Сегодня уголь добывают двумя способами - открытым и закрытым. Закрытый способ все более или менее себе представляют, но скорее – менее. За последние годы здесь многое изменилось. Шахты – самый древний способ добычи угля. Он наиболее опасен и дорог. Но только так можно добыть уголь высокого качества и нанести наименьший вред окружающей среде. И, пожалуй, это единственный способ добыть уголь с большой глубины. Съемочную группу пустили в настоящую шахту. Оказывается, мало кто представляет, как она выглядит. При слове «шахта» большинство из нас представляет себе дыру в земле, куда спускаются шахтеры и, как кроты, вгрызаются в землю в поисках угля. На самом деле это гигантский завод, передвигающийся под землей. Вы увидите все это своими глазами. Шахтер — едва ли не самая опасная мирная профессия. Самые крупные аварии помним мы все: шахты "Ульяновская", "Северная" и шахта "Распадская". О последней слышал каждый житель России. В мае 2010 года здесь произошла авария, которая до сих пор не имеет прецедентов в мировой практике. Прогремели два взрыва, были разрушены все выработки – а это свыше 300 километров. Авария унесла жизни 91 шахтера. Как сегодня идет работа на "Распадской" и что изменилось после той аварии? Опасности в шахте буквально на каждом шагу. Метан, обрушение пород, угольная пыль, вода… Каким образом сегодня шахтеры борются с этими опасностями и насколько безопасно в шахтах? Помимо шахт уголь добывают еще одним способом – открытым. То есть в разрезах. По сути, это большая яма, откуда вычерпывают уголь. Здесь нет страшного метана, обрушений и затоплений. Разрезы – это относительно новый вид добычи угля. Его поставили на широкую ногу в 50-е годы. Здесь безопаснее и интереснее. Хотя тоже есть свои трудности. Кажется, что в эту огромную яму согнали все гигантские машины, какие только есть на земле. Что это за удивительные машины и что за люди там работают? Как женщина стала управлять 220-тонным "БелАЗом"? Почему шахтеры считают минуты при добыче угля и как они обставили «Формулу-1»? В фильме рассказывается, почему День шахтера появился сразу после утверждения Дня Победы, что значит выражение «выдать на гора» и как на самом деле звали Алексея Стаханова. Вы увидите гигантские угольные порты, обогатительные фабрики и услышите, почему их называют «золушками». А еще узнаете, откуда у шахтеров своя форма и знаки отличия, как у военных.

Длительность: 51:56

Дата публикации: 27 августа 2017

Фильм об Ирине Скобцевой — женщине, которая в каждом из своих близких видела самого главного человека своей жизни и любила их как продолжение, как частичку своего мужа Сергея Бондарчука. Вся ее жизнь была наполнена Бондарчуком. Она помнила все тонкости и нюансы его биографии — как он жил, как снимал кино. Она всегда оставалась в тени мужа. Отказалась от многих ролей в кино, чтобы выполнить то самое условие — никогда не расставаться.  Фильм об Ирине Скобцевой — женщине, которая в каждом из своих близких видела самого главного человека своей жизни и любила их как продолжение, как частичку своего мужа Сергея Бондарчука.  В фильме принимают участие: Федор Бондарчук, Тата Бондарчук, Маргарита Бондарчук, Вера Бондарчук, Константин Крюков, Никита Михалков, Сергей Гармаш, Ольга Слуцкер, Галина Волчек, Сергей Безруков и другие Автор и режиссер: Руслан Трещев Продюсер: Илья Кривицкий Производство: "Красный квадрат"

Длительность: 56:45

Дата публикации: 26 августа 2017

«Сейчас я снимаю картины для себя, я больше не снимаю для зрителя». Это признание знаменитого режиссера - нынешнее его кредо, принцип человека, принцип мастера, отдавшего и выложившего целиком себя в десятках фильмах, многие из которых стали классикой отечественного кинематографа. Сегодня мастер работает для себя и на себя, на что завоевал право не только исходя из заслуг, но прежде всего следуя собственному выбору, сутью которого является он сам и его собственный опыт. Сегодня мастер работает для себя и на себя, на что завоевал право не только исходя из заслуг, но прежде всего следуя собственному выбору, сутью которого является он сам и его собственный опыт. 80 лет в августе этого года исполнится Андрею Кончаловскому — возраст вполне зрелый для подведения итогов, коррекции мировоззрения и постановки и обдумывания ответов на вопросы сугубо личные, среди которых не последнее место занимают размышления о себе в сцепке извечного с интимным, сугубо личным, исповедальным, когда мучительно ищешь ответы на то, что есть твой Рай, а что — твой Ад, что есть твоя судьба, а что есть любовь, что есть зло от тебя, а что — добродетель... Совсем недавно Андрей Кончаловский приступил к работе над фильмом о великом скульпторе и живописце эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Съемочная группа фильма отправилась в Италию, в каменоломни Каррары, где великий скульптор искал мрамор для своих работ. Огромная площадка, где десятки каменотесов, установок для добычи мрамора, неумолкаемый грохот перфораторов, моторов, лебедок, голосов — все полнит и насыщает работу по извлечению глыб мрамора, заготовок для будущих творений... Герой нашего фильма внутри этого процесса — он ищет ракурсы, определяет крупности будущих кадров, снимает пробы, вживляет в настоящее эпизоды времен Микеланджело, чей век Возрождения Кончаловский приравнивает к нынешнему веку сегодняшней России, считая, что именно Россия проживает сегодня период своего Возрождения. В нашем фильме жест молотобойца, удар молотом по резцу, отсечение резцом лишнего, извлечение скульптуры из глыбы мрамора можно уподобить высечению кадра режиссером. Этот парафраз может быть вполне достоверен и художественно разработан наряду с размышлениями Андрея Кончаловского по поводу будущего фильма, по съемкам и сути прежних фильмов, по прожитой и сегодняшней жизни, по поводу личного опыта и тех «низких истин» (таково название его автобиографической книги) и высоких истин, которые вынашивал и какими ныне тревожится наш герой. Съемки проходили в Москве, Мюнхене, Карраре. В фильме принимают участие: Юлия Высоцкая Петр Михалков Егор Кончаловский Никита Михалков Дарья Кончаловская Митрополит Иларион Иван Ургант Александр Домогаров Павел Деревянко Автор и режиссер: Сергей Браверман Производство: Телекомпания "Останкино", 2017

Длительность: 58:22

Дата публикации: 20 августа 2017

Людмила Иванова — истинно народная артистка, любимая миллионами зрителей. Она более 50 лет выходила на сцену в своем родном «Современнике» и сыграла более 80 ролей в кино. Роль, которая принесла ей известность — бухгалтер и активистка Шурочка из «Служебного романа» Эльдара Рязанова. И если сначала Шурочка воспринималась, как отрицательный персонаж, то с течением времени зрители увидели в Шурочке и доброту, и заботу, и наивность. Видимо, человеческие качества Людмилы Ивановой передались и ее героине. Впервые в фильме дает интервью первый муж Людмилы Ивановой — Леонид Эрман. То, о чем так мечтала Людмила Иванова в творчестве и что ей так и не удалось — сыграть драматичную роль про любовь, - выпало ей в жизни: двое мужчин талантливых и благородных любили ее всю жизнь. А по признанию Леонида Эрмана, он продолжает любить Людмилу Иванову до сих пор. Второй муж Валерий Миляев, физик и известный бард, посвятил Людмиле Ивановне свою жизнь. Когда она тяжело заболела и больше не могла ходить, сделал все, чтобы «его Людмила» смогла продолжить работу в театре. Купил дом у моря, потому что врачи рекомендовали ей плавать. И буквально, и фигурально носил ее на руках до конца своей жизни. В архивных интервью Людмилы Ивановой она впервые рассказывает, какая драматичная история случилась, когда она училась на первом курсе Школы Студии МХАТ: про смерть любимого отца, болезнь и смерть бабушки, тяжелое заболевание мамы. Военное детство, эвакуация только закалили характер Людмилы Ивановой, и на всю жизнь она запомнила — никогда не надо сдаваться. Всегда она помогала тем, кто попадал в беду, помнила, каково это — остаться один на один с несчастьем. Людмилу Ивановну знают как актрису, но она, кроме этого, написала десятки песен, выпустила несколько книг, создала в Москве новый детский музыкальный театр «Экспромт», была блестящим театральным педагогом. Ее песни распевала вся страна. Их исполняли Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова, Сергей Никитин. Автору фильма посчастливилось близко знать Людмилу Ивановну, вместе работать, часто бывать у нее дома. В фильм вошли уникальные кадры, в которых актриса снята у себя дома и на отдыхе в Крыму вместе с близкими ей людьми — мужем Валерием Миляевым и сыном Иваном. Был у Людмилы Ивановны и еще один сын, Александр, безвременная смерть которого стала главной трагедией ее жизни… О Людмиле Ивановой рассказывают ее сын Иван, ее друзья и коллеги, актеры и режиссеры, а также ее ученики. В фильме будут использованы кадры из художественных фильмов, хроникальные кадры театра «Современник», уникальные фотографии разных лет. В фильме принимают участие: Иван Миляев — сын Людмилы Ивановой, художник; Леонид Эрман — первый муж Людмилы Ивановой; Галина Волчек — режиссер; Сергей Гармаш — актер; Алла Сурикова — режиссер; Владимир Меньшов — режиссер; Игорь Золотовицкий — ректор Школы Студии МХАТ; Лия Ахеджакова — актриса; Светлана Немоляева — актриса; Сергей Никитин — бард; Отец Дмитрий — церковнослужитель; Денис Кретов — проректор по учебно-воспитательной работе Липецкого государственного педагогического университета; Виктор Мархасев — профессор Школы студии МХАТ; Мария Баева — актриса. Автор: Людмила Некрасова Режиссер: Людмила Некрасова Производство: ООО «Смик Медиа»

Длительность: 49:56

Дата публикации: 19 августа 2017

16 августа 2017 года народная артистка России Вера Глаголева скончалась. Ей был 61 год. Ей было всего 16 лет, когда она стала мастером спорта СССР по стрельбе из лука, одному из тяжелейших видов боевых искусств. Тренеры говорили: у этой миниатюрной девчушки стальной стержень внутри. Крепкие ребята не выдерживали нагрузок, бросали лук, а она упрямо шла к своим «десяткам», к точным попаданиям в мишень. «Вижу цель!» — это у Веры с детства. Не жаловаться, когда тяжело и больно, не ныть, а упрямо идти к этой самой цели. Но, будучи востребованной и популярной актрисой, она вдруг бросила сниматься. Впервые в нашем фильме Вера Глаголева откровенно рассказала о том, почему ушла из актрис в режиссеры. А какая Вера Глаголева в кругу родных людей? В свой дом журналистов она обычно не пускает, но для нашей съемочной группы сделала исключение. В интервью Глаголева неожиданно призналась, что со своими тремя внуками играет редко, и вообще считает себя строгой бабушкой и не самой лучшей мамой. Знаменитый актер и режиссер Родион Нахапетов был не только мужем Глаголевой. Много лет назад именно он привел Веру в актерскую профессию. Почему они расстались? Как Вера Глаголева поднимала двух дочерей: в начале 90-х в безденежье, в кризисные для кино годы? Об этом она рассказала в фильме. В 90-м году произошел новый поворот в судьбе Глаголевой. На дружеской вечеринке она познакомилась с молодым бизнесменом Кириллом Шубским. Начался роман. В 2015-м они отметили серебряную свадьбу — 25 лет вместе. Впервые Вера Глаголева, Кирилл Шубский и их дочери откровенно рассказали, как складывались отношения между ними.

Длительность: 50:41

Дата публикации: 19 августа 2017

Народный артист СССР Муслим Магомаев был суперзвездой, но при этом говорил: «Мне не нравится, когда меня узнают. Я стеснительный человек». Он оставил сцену, хотя был в прекрасной форме. В 2017 году Муслиму Магомаеву исполнилось бы 75 лет. Большую часть жизни он прожил в браке с Тамарой Синявской. Когда они встретились, он был признанным королем советской сцены, она — примадонной Большого театра. Поженились они в 1974 году и, по словам Муслима, жизнь разделилась на «до Тамары» и «после». «Почему-то меня часто спрашивают про то, как уживаются два вокалиста под одной крышей? А почему бы и нет? У каждого из нас своя партия…», — говорил Магомаев. Тамара была его другом, женой, музой. Благодаря этой любви родилось много популярных композиций. Одна из самых известных — «Мелодия любви». Ее Магомаев пропел своей будущей супруге по телефону... Поженил их художник Таир Салахов: «Судьба привела их друг к другу. С Тамарой у него особые отношения какие-то, доверительные. С другой стороны, он вел себя очень сдержанно с ней. Чтобы не обидеть...» Свою первую мелодию Муслим Магомаев написал в 6 лет. Он обладал уникальным голосом, кроме того, он был талантливым композитором, художником, актером и писателем. Его отец был азербайджанцем, мама — русской. Муслим соединил в своем творчестве любовь к этим странам. Он был родным и в России, и в Азербайджане. Любили его и в Италии, неаполитанские песни в исполнении Магомаева хранятся как один из примеров высочайшего уровня исполнения иностранцем итальянских песен. Творчество Магомаева ценили Леонид Брежнев, Екатерина Фурцева, Гейдар Алиев. Он был государственным певцом, но при этом никогда не пел про партию и комсомол. Однажды позволил себе озвучить мультфильм «Бременские музыканты», что для серьезного музыканта было творческим хулиганством. Юрий Энтин вспоминает, что Магомаев отказался от вознаграждения: «Гонорар получают за работу, а я не работал, я веселился и сам получил колоссальное удовольствие, и я сам хочу вам заплатить». Друзья вспоминают, что бешеная популярность не испортила Муслима. «Он был великий и простой, его можно было легко разыграть, как ребенка», — говорит его друг Владимир Винокур. О щедрости Магомаева ходили легенды. Эмир Агаларов: «Он обладал каким-то уникальным природным благородством, что очень редко встречается, особенно в таком масштабе. Какой бы не была его миссия на Земле, он ее выполнил». В фильме принимают участие: Тамара Синявская, вдова Муслима Магомаева; Марина Козловская, дочь Муслима Магомаева; Араз Агаларов, друг Муслима Магомаева; Эмин Агаларов, певец; Николай Басков, певец; Владимир Винокур, друг Муслима Магомаева; Таир Салахов, художник; Робертино Лорети, певец, друг Муслима Магомаева (Италия); Зураб Соткилава, друг Муслима Магомаева; Александра Пахмутова, композитор; Николай Добронравов, поэт; Октай Мир-Касимов, режиссер, друг детства Муслима Магомаева (Баку); Юрий Энтин, поэт, сценарист; Винченцо де Виво, художественный руководитель Академии оперного искусства г.Озимо (Италия); Вячеслав Зайцев, модельер, художник; Борис Рапопорт, поэт, журналист (Вышний Волочек); Наталья Антипова, администратор Вышневолоцкого театра; Эльдар Кулиев, режиссер; Галина Серединская, ученица В. Шульгиной; Светлана Сверчкова, директор Вышневолоцкой музыкальной школы. Автор: Мироника Март Режиссер: Александр Тяпов Производство: OOO «Медиа Конструктор»

Длительность: 44:34

Дата публикации: 12 августа 2017

Ее всегда окружали толпы поклонников. Женщины мечтали быть похожей на нее, а мужчины мечтали быть с ней. Певица трижды выходила замуж – и трижды разводилась. Но сегодня Эдита Пьеха вспоминает только одного мужчину - своего первого мужа Александра Броневицкого. Именно он сделал ее звездой и любил до конца жизни. Но Пьеха слишком поздно разглядела в нем свое счастье… Эдита Станиславовна не любит говорить о причинах развода со вторым и третьим мужьями, но нам она дала откровенное интервью и рассказала подробности этих историй. Певица призналась, что только Александра Броневицкого до сих пор считает своим мужем и единственным человеком, который был ей по-настоящему дорог. Сейчас даже представить невозможно, что наша любимая певица до 17 лет не знала ни слова по-русски. Эдита Пьеха – полька по национальности, но родилась и жила до девяти лет во Франции. Она окончила с отличием педагогический колледж и получила направление на учебу в Советский Союз. Учеба была бесплатной, что для Пьехи, выросшей в бедности, было очень важно. Так она оказалась в СССР. Когда Пьеха приехала в Ленинград, то сразу записалась в вокальный ансамбль «Дружба», участниками которого были студенты из Восточной Европы. Руководил им Александр Броневицкий – студент Ленинградской консерватории. Ему было 24 года. Он сразу обратил внимание на новую участницу. Сначала как на певицу: низкий бархатный голос, редкое контральто, французский акцент. Потом как на человека: девушка оказалась открытой, доброй, скромной. Он стал ухаживать за ней, и вскоре они поженились. Эдита Пьеха рассказала историю, как сама сделала ему предложение. Все песни, с которыми Эдита Пьеха выходила на сцену, лично подбирал для нее Броневицкий. Практически каждая композиция становилась хитом. Самая любимая песня самой певицы – «Огромное небо». Но для слушателей визитной карточкой Эдиты Станиславовны на долгие годы стала песня «Наш сосед». А многие вспоминают другую – «Надежда». В нашем фильме авторы этой песни – Александра Пахмутова и Николай Добронравов – рассказали историю ее создания. Слава Пьехи была настолько велика, что у нее даже появился свой фан-клуб. Первый в СССР! Одна из поклонниц певицы – Наталья Шишкина – в свое время специально ради Пьехи переехала из Харьковской области в Петербург. Как-то, будучи беременной, она вышла на сцену к Пьехе и спросила певицу: «Как мне назвать будущую дочь?» Пьеха растерялась, но назвала два имени: Лиза и Катя. Сейчас у Натальи две дочери – Лиза и Катя. Все они дружат с Пьехой. Мы съездили в Санкт-Петербург и записали с поклонницами певицы интервью. В 70-х Пьеха была без преувеличения звездой номер один. Но в какой-то момент певицу перестало устраивать, что ее не выделяют как солистку. Она считала, что уже интересна публике как самостоятельный исполнитель, а не как участник ансамбля, и поставила руководителю вопрос ребром. Конечно, Броневицкого это задело: он же создал Пьеху, выбирал ей репертуар, а теперь она хочет отправиться в свободное плавание?! В сердцах он сказал: «Раз так, мы разведемся!» И супруги действительно развелись. Но причина была, конечно, не только в том, что Пьеха захотела работать сольно... Певица говорит, что просто устала от патологической ревности мужа. Чтобы проверить свою жену, Броневицкий мог даже прилететь в другую страну. Эдита Пьеха рассказала, как однажды он примчался в Канны, когда узнал, что Муслим Магомаев находится на том же мероприятии, что и Пьеха, и устроил ей сцену ревности – искал Магомаева в ее номере. Потом Пьеха еще дважды выходила замуж, за мужчин далеких от искусства, но вспоминать об этих браках не любит. Сейчас певица всегда с нежностью говорит только о своем первом муже. Александр Броневицкий умер в 1988 году. На годовщины его смерти Пьеха не раз организовывала концерты. Певица говорит, что он навсегда останется в ее сердце. Теперь Пьеха выступает уже не так часто, но каждый концерт проходит с аншлагом. А живет Эдита Станиславовна за городом, с верными помощницами и любимыми собаками. Мы съездили к певице в гости, она провела нам экскурсию по своим владениям. Сегодня главное счастье певицы – ее дети, внуки и правнуки. Дочка, Илона Броневицкая, несмотря на то что очень хорошо поет, занимается ведением различных концертов и мероприятий. А вот внук Стас Пьеха продолжил певческую карьеру. Мы встретились с Илоной и Стасом. Илона рассказала, как поссорилась с мамой, когда родители решили развестись, и как восстанавливала отношения. У нее тоже не с первого раза получилось найти свое счастье, и со временем она по-женски поняла маму, которой пришлось принять трудное решение. Так же и Стас женился, а потом развелся. В браке у него родился сын Петя. В нашем фильме вы увидите всю семью Эдиты Пьехи. Певица говорит: "Я хорошо прожила жизнь. Я не чувствую 80 лет, это смешно, это не про меня". Поклонники артистки с ней полностью согласны. Певица продолжает выступать, ее по-прежнему любят и ждут на сцене. В фильме принимают участие: Эдита Пьеха Илона Броневицкая – дочь Эдиты Пьехи Стас Пьеха – внук Эдиты Пьехи, певец Александра Пахмутова – композитор Николай Добронравов – поэт-песенник Зара – певица Людмила Сенчина – певица Вилли Токарев – певец Николай Денисов – актер, поэт, драматург Илья Резник – поэт-песенник Евгений Броневицкий – брат Александра Броневицкого Наталья Шишкина – поклонница Эдиты Пьехи Автор: Татьяна Мишукова Режиссер: Георгий Ананов Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов

Длительность: 49:29

Дата публикации: 5 августа 2017

Полотна Ивана Айвазовского висят в Белом доме, на их фоне президент Джон Кеннеди давал пресс-конференции. Кеннеди не одинок в своем пристрастии к этому художнику — сегодня две картины Айвазовского из 30, которые составляли коллекцию султанского дворца Долмабахче в Стамбуле, украшают резиденцию Реджепа Эрдогана, государственного и политического лидера Турецкой Республики. Учитывая армянское происхождение Ивана Айвазовского, выбор его полотен как фона для межгосударственных встреч выглядит по меньшей мере загадочно. Актер Александр Михайлов признается: Айвазовский круто изменил его судьбу — после того как мальчишка из глухого сибирского поселка увидел в журнале «Девятый вал», он начал бредить морем, дважды сбегал, чтобы поступить в мореходку, а потом уговорил маму переехать во Владивосток. Космонавт Алексей Леонов в детстве отдал свою месячную пайку хлеба за книжку с иллюстрациями Айвазовского. Картины этого художника занимали почетное место в собраниях самых знаменитых русских коллекционеров: виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича, певицы Лидии Руслановой. Впрочем, в нашей стране никому не надо доказывать, что Иван Айвазовский — великий русский художник. Каждый из нас знает это с третьего класса, когда рассматривал репродукцию его завораживающего «Девятого вала» в учебнике «Родная речь». Но авторитет Ивана Константиновича необычайно высок и за рубежом: на мировых аукционах зафиксированы случаи, когда полотна Айвазовского продавались дороже Рембрандта! Картины еще начинающего 20-летнего мариниста как горячие пирожки раскупали в Европе короли и кардиналы, иметь его полотно пожелал и папа римский. Что же испытывает человек, едва взглянув на морские пейзажи Ивана Айвазовского? Почему ощущает странное волнение, желание рассматривать их вновь и вновь? Чтобы ответить на эти вопросы, нужно прикоснуться к тайне Ивана Айвазовского — человека незаурядной судьбы, который всю жизнь боялся нищеты, но все беды и несчастья которого загадочным образом всякий раз оборачивались славой и богатством… На родине в Крыму Айвазовского боготворили. Даже крымско-татарский Робин Гуд — разбойник Алим Айдамак — не ограбил, а, наоборот, одарил художника. Во время его свадьбы Айдамак на лихом коне подскочил к карете Айвазовского и бросил на колени новобрачной дорогой турецкий платок. А за несколько лет до этого феодосийский архитектор Кох вместе с другими «благотворителями» помог талантливому мальчику поступить в Академию художеств на казенный счет. В Петербурге Ованнес Айвазян стал Иваном Айвазовским. Айвазовский был женат дважды. Его первой женой стала гувернантка Юлия Гревс, которая родила ему четверых детей, а второй — молодая вдова Анна Саркизова, с которой он познакомился на феодосийском кладбище. Кстати, отношения Ивана с женщинами подогревали интерес к художнику. Когда он был студентом, его сбила карета знаменитой итальянской балерины Марии Тальони. С этого происшествия начался их роман. Ходили слухи, что после разрыва он подарил ей палаццо в Италии, а она ему — собственную розовую туфельку и до конца жизни посылала фиалки на день рождения. За свою долгую творческую жизнь Айвазовский, по его же признанию, написал фантастическое количество картин — шесть тысяч! А подделок под него еще больше. Не счесть и подражателей. Но только подлинный Айвазовский останется маринистом №1 — триумфатором на все времена. Он ушел из жизни, оставив на мольберте недописанную победу греков над турецким кораблем... Съемочная группа побывала на родине Айвазовского в Феодосии, где были воссозданы самые важные события жизни художника, начиная с его детства и заканчивая последними днями жизни. В фильме приняли участие: Александр Михайлов, народный артист РСФСР Алексей Леонов, летчик-космонавт, Герой Советского Союза Александр Шилов, народный художник СССР Иван Самарин, эксперт аукционного дома SOTHEBY'S Галина Чурак, искусствовед, куратор выставки Айвазовского Татьяна Гайдук, директор Феодосийской картинной галереи Наталья Буянова, научный сотрудник Третьяковской галереи Николай Левенко, исследователь творчества Айвазовского Дмитрий Лосев, краевед, издатель Евгений Гудов, создатель мультимедийной выставки Продюсеры: Галина Григорьева, Олег Вольнов

Длительность: 1:16

Дата публикации: 29 июля 2017

Красивая, стильная, любимая зрителем актриса. Она по-прежнему узнаваема, так же энергична, как и на заре своей кинокарьеры. Съемочная группа буквально бегала за ней. И ничего, что здоровье уже не то, главное — желание быть в водовороте событий. И так каждый день: яркий макияж, любимая шляпа — и вперед! Мы прокатились с актрисой на пароходике по Москве-реке мимо главных столичных достопримечательностей, ведь актриса — коренная москвичка. Мы побывали на открытии ММКФ — Ирина Мирошниченко здесь постоянный и почетный гость. Не пропускает Мирошниченко и ночную жизнь. Вместе с актрисой мы оказались на вечеринке в рамках фестиваля, а на следующий день у нее была репетиция премьерного спектакля. Еще она готовит празднование своего юбилея на сцене родного театра МХТ. Но и этого ей мало! Актриса успевает проводить занятия со студентами в Академии Михалкова. Ирина Мирошниченко выросла в девятиметровой коммунальной комнате на Тверском бульваре. Родители обожали дочку. Несмотря на скромные возможности, мама наряжала ее, как могла, с шести лет отправила учить французский и ежедневно внушала девочке, что та должна стать знаменитой актрисой. К окончанию школы Ирочка бредила фильмом «Летят журавли» и, нарисовав себе стрелки, как у Татьяны Самойловой, отправилась поступать в Школу-студию МХАТ. И поступила! Когда первокурсницу Мирошниченко пригласили сняться в кино, она тут же согласилась, несмотря на строгий запрет ректора. «Как-нибудь обойдется», — думала Ирина. Но не обошлось. Картину «Я шагаю по Москве» увидела вся страна, и кто играл сестру Никиты Михалкова, не осталось незамеченным. Мирошниченко отделалась строгим выговором. В нашем фильме Никита Михалков, рассказывая, как снимались их совместные сцены, признался, что тогда даже был влюблен в Мирошниченко. Но безответно. Дело в том, что уже на первом курсе за Ириной начал ухаживать 28-летний драматург Михаил Шатров. Он ходил с ней на спектакли, знакомил запросто с корифеями театра: Арбузовым, Охлопковым. И когда он пришел к родителям просить ее руки, Ирина не задумываясь согласилась выйти за него замуж. Ей было всего 18 лет. Брак продлился 12 лет, пока Мирошниченко не влюбилась на съемках в литовского режиссера Витаутаса Жалакявичуса. Мирошниченко была в эйфории! Вот он, идеальный союз, как Орлова и Александров, Феллини и Мазина. Она ушла от Шатрова, а Жалакявичус бросил жену и ребенка. Но супружество с Витаутасом оказалось недолговечно. Ирина не стала терпеть скверный характер мужа и ушла, решив, что карьеру сделает сама, без его помощи. Но случилось то, что чуть не разрушило все… Зимой 1980 года Мирошниченко летела по Садовому кольцу на своей иномарке. Настроение прекрасное: накануне всем звездным составом МХАТа перенесли любимый спектакль «Старый Новый год» на пленку. Фильм сняли за две недели! Ирина была уверена, что картина будет иметь успех, и не ошиблась. В тот день она тоже ехала отмечать Старый Новый год с друзьями. Резко затормозила на светофоре, и в этот момент сзади на полном ходу в нее врезалась «Волга». Актриса получила сотрясение мозга и травму позвоночника. Мирошниченко три месяца пролежала в больнице. А когда выписалась, получила предложения на съемки сразу на три фильма: «Вам и не снилось», «Шляпа» и венгерский телефильм про Елену Прекрасную. Врачи уговаривали актрису не торопиться браться за работу, но она их не послушала. На съемочную площадку «Вам и не снилось» приехала прямо из больницы, даже не успела покрасить «в блондинку» отросшие корни волос. В сцене, где она приходит в школу, находчивая актриса придумала надеть элегантную шляпу. С тех пор, кстати, она и полюбила шляпы - и красиво, и может выручить в трудную минуту. Мы устроили встречу Мирошниченко с ее партнером по фильму «Вам и не снилось» Евгением Герасимовым, и актеры вспомнили, как снималась картина. Проблемы позвоночника все давали о себе знать, актриса ходила на уколы. Но один горе-врач сделал неудачный укол, и актриса оказалась почти полностью обездвиженной. В это время главный редактор Мадьярского Телевидения Анна Берец торопит ее на съемки венгерского фильма. Узнав о том, что Мирошниченко тяжело болеет, Анна уговаривает ее любым способом добраться до Будапешта — а там они ей помогут. Три месяца процедур, растяжек, термальных ванн, уколов — и случилось чудо. Актриса встала на ноги и сдержала слово — снялась в сказке «Хрустальное королевство», где сыграла Елену Прекрасную. Во время съемок сказки Мирошниченко влюбилась в венгерского скрипача Альберта Кочиш - он изумительно играл «Чардаш» в одном из ресторанов. По окончании съемок Мирошниченко вылетела в Москву, и больше никогда не встречалась с Кочишем. Но что-то в ней перевернулось - и то ли его музыка, то ли пережитые эмоции так повлияли на Ирину Петровну, что она вдруг запела. И поет по сей день. Сегодня в кино Мирошниченко давно не снимается, а в театре занята три-четыре раза за месяц. Но Ирина Петровна никогда не опускает руки и не жалеет себя, как многие ее коллеги на пенсии. Она ведет здоровый образ жизни. Устраивает песенные вечера. Не стесняется признаться в своих ошибках, к примеру, что так и не решилась на рождение детей. «Думала, буду очень долго молодой. Какая глупость! Не успела оглянуться, как все… и поезд ушел». Из-за этого распался ее третий брак с красавцем-актером Игорем Васильевым. Он пять лет просил ее родить ребенка, но, так и не дождавшись, ушел к другой. Мирошниченко после этого замуж больше не выходила. Но «списывать» себя со счетов не торопится. Актриса говорит: «Главное — оставаться современным человеком, следовать моде, видеть, что происходит вокруг, всюду бывать, по возможности внешне соответствовать. Что я и делаю. Стараюсь, по крайней мере». В фильме принимают участие: Ирина Мирошниченко Никита Михалков — режиссер, актер Евгений Герасимов — актер Марина Зудина — актриса Игорь Верник — актер Игорь Золотовицкий — актер Армен Джигарханян — актер Производитель: ООО «КОНТРАСТ», 2017 Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов Автор: Зарема Джаубаева Режиссер: Всеволод Тарасов

Длительность: 1:01:20

Дата публикации: 22 июля 2017

«Я вобрал в себя все грехи, какие только может взять на себя человек. Во мне их столько, я всех своих демонов знаю, причем некоторых лично в лицо… Я с ними борюсь, а они борются со мной. Я в этом смысле с ними веду постоянную войну. Есть блестящая фраза: „Бог, который висит на стене, все время спорит с Богом, который во мне“». Все в жизни было неправильно — и разбитая первая семья, и загулы, и гибель близких, и чувство мести, и отчаяние, и победы, и в реанимации был, как на краю пропасти, и бедность была, и богатство, и Москва то согревала, то отталкивала, и надежды, и вера и любовь. И полные зрительные залы тех, которые приняли за своего, с его «неправильной» жизнью. Таким и принимают, когда ты — это ты. Когда умеешь одержать победу над самим собой. И когда остаешься человеком. Беготня на износ — с одной репетиции на другую, с концерта на концерт, из города в город. Поесть и поспать толком не успеваешь. И вдруг, когда у тебя концерт где-то рядом с родительским домом, к тебе прямо в гостиницу приходит мама. И это — счастье. «Я благодарен ей, она меня родила несколько раз. Один раз физически и несколько раз вытаскивала с того света». Они встретились зимой в гостинице «Роза-Хутор», куда Григорий Лепс прилетел для проведения своего Рождественского фестиваля. Доехать до Сочи, где живет мама, хоть это и недалеко, нет времени. Вот она сама и приехала. В паузе между его репетициями. «Работы много, не успеваешь восстанавливаться, поэтому я с собой таскаю все время врача, постоянно какие-то вливания, какие-то переливания, какие-то препараты, какие-то капельницы, это постоянно происходит, чтобы сохранить форму. Ты обязан просто выйти на сцену и отдать все, что ты можешь отдать, либо не выходи на нее, такие случаи тоже были в моей практике, если не было голоса, либо я болел сильно, либо срывал голосовые связки, я просто выходил, извинялся, кланялся, просил прощения и уходил… Был случай, сдали там, может быть, человек 100 билеты, зато приобрели еще 400, мне доверяют». Лепс в свои пятьдесят пять — это уже другая жизненная скорость. Наконец отстроена огромная студия рядом с домом, которую певец сам же называет «памятником деньгам», потому что очень дорого обошлась. От успеха или поражений в его профессиональной жизни всегда напрямую зависела его жизнь вне сцены. Обе эти жизни, конечно, всегда были и остаются для него одним целым. «Он уже в таком сейчас возрасте находится, когда ты принимаешь свои и положительные, и отрицательные качества, — признается жена Григория Лепса Анна. — Когда ты уже принимаешь себя таким, какой ты есть. Но для меня это на самом деле очень важно, потому что озвучить это - уже как шаг к успеху. Борьба, да, у него все время борьба. Он честен перед собой». «Характер у меня не сахар. Я очень люблю свою жену. Она великолепная мама, ее обожают дети, многим я ей обязан в своей жизни. Может быть даже и тем, что я все-таки состоялся». Лепс часто говорит о том, что благодарен судьбе за то, что она дала ему шанс встретить тех, кого он встретил. Тех, кто ему помог. Теперь и сам как будто отдает должок высшим силам — помогает тем, кому он нужен. В фильме принимают участие: Григорий Лепс, его мама, сестра, жена Анна Шаплыкова, их дети Ева, Вано и Николь, бывшая жена Светлана Дубинская, Инга Лепсверидзе — дочь Григория и Светланы, Константин Меладзе, Иосиф Кобзон, Александр Розенбаум, Тимати, Анатолий Кучерена, Александр Панайотов, Шариф Умханов, Ромади, Валерий Меладзе, Эмин, Николай Басков, Юрий Аксюта и другие Продюсер: Илья Кривицкий Производство: Красный Квадрат

Длительность: 59:32

Дата публикации: 15 июля 2017

Девять месяцев в году эти люди полностью отрезаны от мира. Даже с Международной космической станции в случае ЧП возможна эвакуация. Отсюда - нет. Это Антарктида, самый южный континент Земли. Повседневную жизнь полярников не снимал никто. Журналист не может провести год со своим героем – слишком долго и слишком опасно. Поэтому полярники сами сняли свои будни, эксклюзивно для Первого канала, от самого отправления из порта Санкт-Петербурга в Антарктиду до возвращения домой. Вы узнаете, с каким трудом добывают питьевую воду те, у кого под ногами километр замерзшей воды. Зачем при минус 50 нужен крем от загара. Почему на единственном антарктическом концерте группы «Металлика» зрители были в наушниках. И как выглядит кладбище на Южном полюсе. Уникальный шанс побывать в ледяной Антарктиде, не покидая теплой квартиры. Нашими глазами в Антарктиде стал Виктор Виноградов - начальник 61-й экспедиции. Он показывает, как и где живут полярники, что едят и где лечатся. Кстати, на каждой станции обязательно должно быть два врача. Это правило написано в буквальном смысле кровью. В 1961 году в антарктической экспедиции участвовал Леонид Рогозов. Он был единственным врачом на станции: одновременно и терапевтом, и стоматологом, и вообще, как говорится, специалистом широкого профиля. Но по первому образованию Леонид был хирургом. Именно это его и спасло. 30 апреля он почувствовал сильное недомогание. Рогозин сам диагностировал у себя острый аппендицит. И сам же назначил лечение – экстренную операцию. Других врачей на станции не было. И ему пришлось самому себе делать операцию. В фильме- уникальные фото и рассказ о дальнейшей судьбе хирурга. В Антарктиде холодно, это знают все. Но вряд ли мы представляем, насколько там холодно. Рекорд был зафиксирован в 1983 году – минус 89 градусов. Но холод – это не единственная проблема. Добавьте к сильным морозам постоянные ветры - около 50 метров в секунду. Плюс озоновая дыра. Впервые ее обнаружили именно над Антарктидой в 1985 году. Из-за озоновой дыры здесь мощное ультрафиолетовое излучение. Отражаясь от снега, солнечные лучи становятся настолько опасными, что могут буквально сжечь глаза и кожу. Так что профессия полярника может считаться одной из самых героических. В фильме принимают участие: Виктор Виноградов, полярник, начальник Антарктической станции «Мирный» Иеромонах Палладий (Быстров), насельник Свято-Троицкой Сергиевой лавры, полярник Валерий Лукин, начальник Российской Антарктической экспедиции Мария Дукальская, и.о. директора музея Арктики и Антарктики Арсений Мартинчик, д.м.н., ведущий научный сотрудник ФИЦ питания и биотехнологии Николай Корнилов, почетный полярник, океанолог Александр Клименко, полярник, электромеханик Владимир Федотов, почетный полярник Сергей Винокуров, полярник, хирург Сергей Григорьев, полярник, врач-анестезиолог Петр Задиров, предприниматель, автор проекта храма в Антарктиде Режиссер: К.Мурашев Производство: "Контраст", 2017

Длительность: 51:57

Дата публикации: 11 июля 2017